谢冰毅(1955.3—)，名谢兵役，1981年毕业于河南大学艺术系，系统学习中国画的理论和技法。1981年毕业后数经坎坷、磨难，痴心不改，孜孜于艺道，几十年如一日，笔耕不辍。精研传统山水，取法宋元诸家，注重画里和画外修养。其画风有“宋人格律，元人笔意”。河南省书画院院长，中国美术家协会理事，河南省美术家协会副主席，河南省美协山水画艺术委员会名誉主任。
中文名:谢冰毅
国籍:中国
民族:汉族
出生地:河南
出生日期:1955.3
职业:画家
毕业院校:河南大学艺术系
主要成就:河南省书画院院长
代表作品:豫西秋日》获第八届全国美术作品展览优秀奖
权威编撰：道子羲之丨全球书画人物志
谢冰毅 – 简介
谢冰毅 1955年生于河南开封，祖籍河北宁晋县。河南大学艺术系毕业，文学学士学位。现为中国美协理事、河南省书画院院长、河南大学艺术学院特聘教授、河南省政协委员、河南省美协副主席，国家一级美术师、享受国务院特殊津贴专家。
谢冰毅 – 个人荣誉
其作品曾获第六届全国美展铜奖、第八届全国美展优秀奖，入选第七届、第九届全国美展以及首届全国画院双年展、纪念中日建交十周年美展、全国首届山水画展，参加“锦绣中华万里行·漓江篇”、“锦绣中华万里行·太行篇”作品展，“彩墨境界·中国山水画学术邀请展”，“南北山水展”。2006年参加在马来西亚举办的亚洲新意美术展。2007年分别在台湾、日本举办个人画展。
代表作品有
1985年为北京人民大会堂创作的壁画《嵩门待月》
1990年创作大型壁画《黄河魂》
1996年创作《峡江秋涛》被京丰美术馆收藏
2001年为北京人民大会堂创作《大河惊涛图》
2005年为中南海紫光阁创作巨幅作品《大河秋涛图》。作品编入《中国现代美术全集·山水卷》、《1900～2000百年中国画回顾展》、《中国山水精神》
2004年获黄宾虹艺术奖，2005年获全国画院双年展优秀作品奖。
谢冰毅 – 个人介绍
谢冰毅，祖籍河北省宁晋县人，1958年生于河南开封。自幼浸润于六朝古都深厚文化,痴迷艺术，少从学者武慕姚习诗文、书法，拜名家叶桐轩、贺志伊为师，学习中国画。文革后考入河南大学美术系，系统学习中国画的理论和技法。毕业后数经坎坷、磨难，痴心不改，孜孜于艺道，几十年如一日，笔耕不辍。精研传统山水，取法宋元诸家，注重画里和画外修养。其画风有“宋人格律，元人笔意”。谢冰毅性格豪爽、耿介，特立独行，不入俗流，广交友不分尊卑，好读书喜游历名山大川，外师造化，中得心源。功力深厚，法度谨严，出入传统诸法，而自创新境。其山水画变化多端，丘壑深具，气势雄浑苍茫，笔墨清迈俊逸，意境幽远清新，色彩素雅浑朴，给人以强烈的视觉冲击力
性格特征
性格豪爽、耿介，不入俗流，特立独行，不分尊卑广泛交友，喜欢读书、喜欢游历名山大川，外师造化，中得心源。功力深厚，法度谨严，出入传统诸法，而自创新境。其山水画变化多端，丘壑深具，气势雄浑苍茫，笔墨清迈俊逸，意境幽远清新，色彩素雅浑朴，给人以强烈的视觉冲击力。
作品《黄河之秋》获第六届全国美展铜奖等。
谢冰毅 – 生平荣誉
1981年毕业于河南大学艺术系，系统学习中国画的理论和技法。
1981年毕业后数经坎坷、磨难，痴心不改，孜于艺道，几十年如一日，笔耕不辍。
《黄河之秋》获第六届全国美术作品展览铜质奖。
《山．月》入选第七届全国美术作品展览。
《豫西秋日》获第八届全国美术作品展览优秀奖。
《大河秋涛》入选第九届全国美术作品展览。
《首届全国画院双年展》（安徽省美术馆）
《纪念中日建交十周年美术优秀作品展》（东京国立美术馆）
《全国首届山水画展》（安徽省美术馆）
1985年为北京人民大会堂作壁画《嵩门待月》
1990年创作大型壁画《黄河魂》（2．37米×60米）
2001年为北京人民大会堂创作《大河惊涛图》
2000年《锦绣中华万里行．桂林篇》在中国美术馆展出。
2001年《锦绣中华万里行．太行篇》在中国美术馆展出。
入选《中国现代美术全集．山水卷》入选《1900—2000百年中国画回顾展》
2003年入选”彩墨境界”，在中国美术馆展出
2004年获”黄宾虹学术奖”，作品选人《中国山水精神》画册。
谢冰毅 – 作品评价
作者系中原书画研究院院长
这些年，谢冰毅的山水画作品基本上是以中原山水为写照。其中太行山苍茫浑雄、粗犷质朴，不同于绝壁峻峭、秀色灿然的东南名胜。太行山的形色神貌于深沉蕴借之中，有一股鼓荡生机的浩然之气，一种博大的精神，一种豪放的美感。谢冰毅笔下的太行山力图画出其“自然之性”与“内涵之神”，舍弃琐屑细节，重大势、大块面、全景式的构图取舍，又以“师法造化，中得心源”的古训，以气韵取胜。千坡万梁随意而发，山山水水随机而化，开阖排挞，绘出山川之精神，紧追浑厚苍茫的水墨气象。长期的潜心探索和锤炼，以及坚持不懈的实地写生，磨砺了他的笔力。他用笔沉着劲健，用墨用线自如，积健为雄、为厚，表现技巧丰富，时而浓墨点染，时而淡彩描绘 ，时而枯笔皴擦，时而水晕墨彰。在谢冰毅的太行山水画中，我们看到的不仅是中原山水壮阔宏伟的景象，感受到水墨写意的魅力，更感受到画家那种由衷的山水之恋的精神情感世界。读谢冰毅的山水画，常常被触动的是他深情表现的湍流不息的古老黄河和那千沟万壑绵延不绝的中原厚土。画家笔下反复描绘的巍巍太行山，感觉到的是弥漫于中原大地中的一种文化，一种精神，一种人格力量。用黄土地表现一个民族，赋黄河以民族魂，又赋民族魂以太行形，这就是谢冰毅作品所显示的魅力和艺术价值。更主要的是他的作品不拘于传统山水的笔墨套路，而是在直面自然中有新发现，并且在发现中进行梳理与创造，进而形成自己的笔墨表现方式。在多件作品中，我们看到的更多的是表现上的创意，他把技法、意象、诗情恰到好处地整合在画面之中，既保留了写生而来的生动性，又与现实拉开了距离，体现为表现性的形式美感。
谢冰毅是一位固守自己语言模式的山水画家。他的代表作《大河云起图》的可贵之处就在于既保留了中国传统的笔墨形式，又吸收了西方绘画中黑白灰明暗处理的一些手法，大开大合，展示了中国长河的宽阔博大、容纳百川的雄伟景象。画面中，大河波澜壮阔，大山穿云破雾，既有厚重敦实的效果，又有某种神秘幽深的灵气，意境苍茫旷远、大气幽寂，静幽中有诗情，雄浑中有意趣。北派山水的豪壮之气在此画中表现得淋漓尽致。
中国画的笔墨是心理化、情绪化的语言，可以表达最为微妙的情感。线条的轻重缓急、墨色的干湿浓淡、相互生成的丰富形态，有如变幻无穷的节拍与音符，或欢快或沉重、或含蓄或明朗、或雄浑或轻盈，画家在笔墨中总是自觉不自觉地融入个人的生命体验。谢冰毅的作品以意境幽清、风神俊朗着称。可以肯定，在《大河云起图》营造的空疏、虚静、幽寒的境界中有画家无限的情感寄托。另外《大河云起图》尽得水墨的氤氲淋漓、浓郁纯厚之美。在画家审美记忆与审美经验的积累中，滔滔黄河不仅仅是一种自然景色，更是一种力与美的显现。谢冰毅的作品，笔墨的美感既存在于一幅画的整体之中，也存在于笔、墨、色以及意象之间的关系中。从谢冰毅的笔下，使我们看到了传统底蕴的形式魅力。
山水画的意境中不能没有诗意美，所谓诗意美就是美在表现，美在抒情，美在写意。古今山水画家杰作无不从中溢出浓厚的诗意美，正是诗意美深化了山水画的意境。谢冰毅的《皓月》充分体现了他山水画诗意美的特征。在此作中，画家充分运用中国画语言中浑厚、大气的笔墨语言和色彩丰润的山水画技巧，在皓月当空的意境表现上，更注重云霄与春色青山的概括和风韵。画面中，山像巍峨的身躯，云像空中的天弓，水更像弹奏的琴声，给人以幽谷声声，泉水涌动的山水画意境。
数年来，谢冰毅以黄土地、黄河水、太行山为主题进行山水画创作，抒发自己的情怀。他确实以一种深邃的情思去追寻黄土地、黄河水及太行山主题的深层内蕴，以笔墨营造精神家园，也体现了一种独特的情怀。与传统山水画相比，在心态上，具有现代人的舒展、开朗与旷达。因而，无论是青绿还是浅绛山水在他的笔下均展示出一种自由与无拘束的放松与延伸，它是欢乐的、抒情的、美感的。画家的主观控制，使笔墨在平稳、和谐之中，随着情绪的变化而产生着起伏跌宕。艺术的生命需要新的形式和风格来表达，笔墨的脱颖而出与激发新的活力，正是谢冰毅为之不懈追求的目标。
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