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典型巴黎画派代表人物阿米地奥·莫迪利阿尼 AmedeoModigliani

道子羲之丨书画名家

阿米地奥·莫迪利阿尼(AmedeoModigliani,1884-1920年),典型的巴黎画派代表人物。莫迪利阿尼是意大利人,家系为罗马的犹太族名门。20世纪初叶——1906年,他从意大利的乡下来到巴黎的蒙马特,生活在艺术气氛浓厚的环境中,后来又移居蒙巴纳斯,成为波希米亚画家。莫迪利阿尼仅活了三十六岁,英年早逝。在短暂的生命中,这位伟大的天才型艺术家,燃烧创造活力,完成了许多优美的人物肖像和裸体画,礼赞人生,讴歌爱与生命,不断超越,展现永恒,灿然生辉。

中文名:阿米地奥·莫迪利阿尼
英文名:AmedeoModigliani
籍贯:意大利莱克亨
性别:男
民族:犹太人
出生年月:1884年
去世年月:1920年
职业:画家
权威编撰:道子羲之丨全球书画人物志

阿米地奥·莫迪利阿尼肖像
阿米地奥·莫迪利阿尼肖像

阿米地奥·莫迪利阿尼 – 个人简介

阿米地奥·莫迪利阿尼(1884年——1920年),意大利著名画家。他笔下的人物,有人认为具有令人怦然心动的优美(尤指他作品中的女子),有人以为只是矫揉造作的矫情,这虽是见仁见智的问题,但也能说明其间一个无法避开的认识,即感性美。

1884年,阿米地奥·莫迪利阿尼出生于意大利莱克亨的一个富有家庭。虽然他很好学,但多病的身体总是给他带来麻烦,他无法得到系统的学习机会,即使是喜欢的绘画课程,在他也大多数时间只能独自摸索。这种学习方式使莫迪利阿尼免除了许多条条框框的束缚,堪称不幸中的大幸。

1906年,莫迪利阿尼慕名来到花都巴黎。无疑,巴黎异彩纷呈的生活开阔了他的眼界,与众多云集于此的艺术家的交往使他对艺术的认识大大加深,从中还找到了趣味相投的朋友,雕塑家、罗马尼亚人康斯坦丁·布朗库西便是其中的一位。他们在1909年成为好友,在布朗库西的影响下,莫迪利阿尼也从事过雕塑事业。但是,这一切进行的同时,巴黎艺术家们的波希米亚生活方式大大损害了他原本就不健康的躯体,酗酒、吸毒是使他早早离开尘世的主要原因。

1920年,年仅36岁的莫迪利阿尼过早的离开了人间。

阿米地奥·莫迪利阿尼 - 作品图片
阿米地奥·莫迪利阿尼 – 作品图片

米地奥·莫迪利阿尼 – 职业生涯

阿米地奥·莫迪利阿尼(1884~1920年)生于利沃尔纳,逝于巴黎。他的母亲—-一位破产的银行家遗孀,很早便预感到儿子的天职,并且从不与之作对,她让他看了伊比里亚半岛上所有的博物馆,送他进佛罗伦萨和威尼斯的美术学院习画。最后,年青人于1907年来到巴黎。他有着贵族的美貌,不过已为肺结核所啮。他古怪、犬儒、无志向,却又不乏脉脉温情。于是他很快便成为蒙马特奇特青年中最不安分的一个。

他在蒙马特住了六年,沉默寡言,游手好闲,不断地更换住所,在酒馆间晃荡。不过,他也参加美学论争,画素描,搞雕塑和涂抹油画。他参加了洗衣船的讨论,在图卢兹·劳特累克常去的那些地方,也可看到他高大而单薄的身影,因为那时,他正喜爱劳特累克的作品。

这位大资产者的儿子有些人道的表现,他喜爱卑贱者,同情生活中的贫苦人,这些都由他的行动和作品以及选择的模特儿:看门人的女儿,孱弱的儿童,平民的女孩……表现出来。他和其他许多画家一样,发现了塞尚。他还和雕塑家布朗库西是好友,后者使他看到了黑人雕塑,从此对于他的绘画有着深刻的影响。在和布朗库西的接触之中,他感到自己也有雕刻石头的愿望。于是他作了一尊雕象,不过没有完成。

事实上,他的雕塑的确没有他的绘画高明。1913年,莫迪利阿尼离开了蒙马特高地,来到蒙巴纳斯,徘徊于不安和醉意之中。这个游荡的可怜人身上充满了酒精、毒品和天才,挥霍着自己的天分和金钱。不过,他也确实从未有过足够生存的钱。他几个生丁一张地卖着用惊人的肯定手法画出的美妙素描,几个法郎一张地卖着他作的肖像和人体。

人们经常看到他在园亭酒店或穹顶酒店里,用尖细流畅的线条画着肖像,毫不在乎地把它们送给碰到的模特儿,换上杯酒,一饮而尽。他在约瑟夫一巴拉路基斯林画室作过画,苏丁和帕斯森都是他的朋友,他就象一块漂流物,从一家咖啡馆漂到另一家咖啡馆,从一间阁楼搬到另一间阁楼,有时会碰到一个避难所或一个怜悯人的灵魂。

英国女诗人贝阿特丽丝·哈斯丁帮助了他一段时间,然后又收留了他,拿出自己的生活所需,使他得以继续画着为日后博物馆和收藏家竞相争购的人物和人体。他结识了一位名叫扎娜·埃布戴尔娜的年青姑娘,和她结了婚,并有了一个孩子。这个不安定的人终于该定居下来,至少该有一点安静了吧?但是没有。他被烧痛耗尽,被肺痨击垮,进了一家医院,并于1920年1月25日,在三十六岁上嗫嚅着最后的一句话”亲爱的,亲爱的,意大利!”离开了人世。在安德·萨尔蒙和基斯林为他组织相当轰动的葬礼之日,他的妻子从六层楼上跳下,摔死在人行道上。

在莫迪利阿尼去世后不久,1922年巴黎举办了画家的回顾展,而关于他的传奇性传记也于1926年问世。直到这时,莫迪利阿尼才开始声名鹊起,人们评价他是“堪比梵高的悲剧性天才”。

阿米地奥·莫迪利阿尼 - 作品图片
阿米地奥·莫迪利阿尼 – 作品图片

阿米地奥·莫迪利阿尼 – 个人评价

作为杜乔、卡斯坦尼奥、波提切利的同胞,莫迪利阿尼首先是用线的行家、素描家和样式主义画家。尽管他的颜色用得很正确,既不少共鸣,也不乏高雅,然而却并没有给其素描带来什么。不管怎么说,莫迪利阿尼在这上面是忠于托斯卡纳传统的,他完全使用图象,使用柔韧、巧妙、富有旋律的线条进行表达。

在一个时期中,他醉心于线条要超过讲究理智。这种忧郁而瘦削,高雅而柔弱,灵活到矫揉造作地步的线条并不去刺激或伤感地迎合人的感觉,它是多么得意地在一付面孔的椭圆形上弯来弯去,沿着肩头回转,将一个脖颈拉长,和表现着胯骨啊!既然它能够指挥形,那么,对于体积、空间来说,也就足够了!莫迪利阿尼以他自己的方式解决了立体派画家所致力的问题。他们事实上是尝试通过增加透高点来表现对象的全体。

莫迪利阿尼并非不知毕加索和布拉克的研究,然而他既非构成主义者,也非构图家,他的智慧也不大适合组织和深思。因此,他很聪明地拒绝参加立体派的行列。他搞变形,但不去创新,使用一些方法,但不采用严密的体系。

如果说他和一切立体派画家一样,对于光和气氛,对于”轮廓模糊画法”不感兴趣的话 ,他却有表现物体的结实和质感的雄心,而他所拥有的手段又是有限的,仅只有线,永远是线。他以任意确立的标准,把形状拉长和歪斜,使它具有对比,让它的轴线碎裂,面与面交迭在一起,这些人们称之为他的”表现主义”的东西为现代艺术作出了自己的贡献, 看看那些倾斜的头、削肩、长颈、无限延长的手臂、躯干、腿、头之间的不合比例,再看看面部那削瘦到极点的鼻子,缩短了间距、画成弧形的杏眼,狭窄紧闭的咀巴,还有那四肢瘦弱、上身短小、带着蜿蜒曲线的裸体,一切都竞相表现出纤细、稀有、纷乱、娇弱,表现出波提切利决不会非难的”柔和美妙”。

莫迪利阿尼不会被当作当代绘画的一位创始者,但他找到了一种既是图象,又是装饰的风格,一种总的说来相当有限,但对他已经足够,并且不容辩驳地作用于观众的语言。这种曲线,涡形,延伸,这种温柔中的严峻,敏捷中的颟顸,模糊中的朴实,符合现代精神要求的意大利主义,被严正拯救出来的样式主义,以及包括在一种说不出的单纯和贵族持重之中的表现主义,这些就是人们欣赏莫迪利阿尼而不希望他有摹仿者的原因。

莫迪利阿尼属于大部分成员是外国人的”巴黎画派”, 这派画家的作品特点是宣告生活中有某种痛苦,然而受苦超过别人的莫迪利阿尼却把对苦痛保持缄默看作是有关荣誉的事。他的简练当然不是总能成功地击退一种无法医救的悲观主义。

可是,天生的高傲和某种纯洁又使他免于形成过分狂热和放肆的画风。犹太画家特有的焦虑、紧张的理智主义给其作品染上幻想破灭的情调。可以说,莫迪利阿尼带给本世纪的不是一种新的语言,而是一种”新的战栗”。他身上有着某种隐晦的,不合常理的,复杂的东西, 都由他的素描和油画展示给了渴望强烈感受和乐趣的一代。他那以唯心为主的艺术是文雅、脆弱、高贵的:这是一种呼吸起来沁人心脾,但又有点害处的艺术。

阿米地奥·莫迪利阿尼 - 作品图片
阿米地奥·莫迪利阿尼 – 作品图片

阿米地奥·莫迪利阿尼 – 作品评价

生之有限,兼之阅历简单,所以他的作品风格没有明显的发展过程。或许他也尝试过后印象主义和立体主义,也模仿过非洲风格,但予人印象最深的是他别具一格的人物画。有材料说明1907年塞尚个展曾使他有了一次深刻的体验,他显然并未接受塞尚的空间概念,倒好像更趋于高更的平面性。1915年到1920年期间,他逐渐自成一家,风格发展为一种富有特色的矫饰主义——讲求曲线韵律、形象有意拉长、着色以赭黄为主。即使如此,他的人物并不让人讨厌,不像帕尔米贾尼诺或格列柯的那些拉长型人物那样有明显的扭曲病态感。可以说,他拉长了人物比例,反给他们增添了一种敏感柔弱的气质,尤其那些或倚或躺的裸女,倒有了淡淡的毫不过分的性感意味。就这点言,将他归入20世纪人物画大师行列,并无不当之处。他给20世纪怪像迭出的画面增添了一道道最具人性的美丽风景。

《阿尼斯的肖像》、《夏姆·苏蒂恩的肖像》、《裸女》都是关于美丽女性的作品,据说莫迪利阿尼愿意为任何为他摆姿势的人画像而分文不取,这些人中既有他的朋友熟人(包括许多名人),也有大量的无名之辈。虽然他的独特风格使每一个不同的面孔呈现在画布上时都有相似感,但细细体味下,每个人仍保留了他们自己的一些东西。在统一的沉静姿态上每个人都有或强或弱或浓或淡的愿望、情绪。这一点常为他们外表的相似掩盖。倒是他们之间的相像之处完全可以看作是画家个人气质的投射。

莫迪利阿尼从不故作复杂高深,无论是个人的阅历还是他的作品。在有限的生命里,在简单的人生经历中,他坚持表现芸芸众生中他体味最深入,虽柔弱但却闪耀光华的美丽生命。在每一幅景深有限的画面上,没有丑陋,也没有黑暗,在他最喜欢的深威尼斯红色背景之上的,是一个个深情凝望尘世的精灵。

他经常出入蒙马特和蒙巴纳斯的酒馆和咖啡店,与当时在巴黎生活的画家毕加索,尤特里罗、史丁、甫拉曼克、诗人贾柯布等人交往。那时,野兽派盛期刚过,毕加索、勃拉克等人开创立体派画风。莫迪利阿尼在当时那个美好的时代,虽然在情绪上有焦躁感,物质生活又十分贫困,但却充满着友情和爱情,执着于自己的理想,狂热地献身于艺术创作,意大利美术根源与传统,曾经影响莫迪利阿尼:他到巴黎之后,塞尚、罗特列克的画使他深感兴趣;黑人雕刻和布朗库西的作品则唤醒他对石雕的自觉意识;犹太人独特的敏锐度也左右其内在艺术气质。他画中的长颈、小唇、椭圆形蓝眼睛,表现出沉缅于爱但又不愿凝视现实而眺望远方的情绪,给人一股空虚感。他画的裸女像,呈现出葱茂、修长的女性之体,迟滞的眼神,是一种直接而单纯的面对洋溢活力的性的致敬。

德国哲学家尼采在论及美和艺术问题时谈到:美是人的自我肯定,在美之中,人把自己树立为完美的尺度,在精选的场合,他在美之中崇拜自己。尼釆的美学思想核心,是人的哲学,是生命的哲学:他主张利用艺术和审美超然物外,享受心灵的自由和生命的快乐。莫迪利阿尼深思熟虑的作品,颇能阐释尼采的观点。艺术与人生的真理,就是莫迪利阿尼一生追求的目标。

《裸女》
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