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日本观念艺术家河原温 HeYuanWen

道子羲之丨书画名家

河原温就是一位当代艺术中重要的日本观念艺术家,他1933年1月2日(有待考证)出生于日本,自学成才,在1953年创作了第一批雕塑作品。从1959年起,他离开日本,到美国和欧洲旅行。
位于美国纽约的大卫·兹沃纳画廊(David Zwirner Gallery)今晨宣布日本著名观念艺术大师河原温(On Kawara )于2014年7月10日逝世,享年81岁。

中文名 河原温
国 籍 日本
出生地 日本
出生日期 1933年1月2日
逝世日期 2014年7月10日
职 业 日本观念艺术家
主要成就 1953年创作了第一批雕塑作品
代表作品 《我读过》《我遇见过》《我去过》《我逗留过》

dzxz-20161202-42河原温

人物生平

河原温(On KAWARA),观念艺术家,自1965年起居住在纽约,过着隐居生活。他从不在公众场合露面,可算是一位“看不见”的艺术家。
以1965年定居美国纽约为分界线,河源温的创作分成了两个阶段。赴美之前,他以素描作品响誉画坛,画作呈现的是具体的事物。他也曾在墨西哥逗留,尝试创作实验艺术作品。在定居美国纽约之后,他的创作风格发生了180度的大转变,从具象走向观念,创作题材也从具体事物变成了“存在”“时间”等抽象概念。1966年之后,他就没有再出现在任何公开的场合之中,没有留下任何照片及采访记录,也从不把关于自己的任何信息和形象投放到作品之中。从此,他成为了一位藏身迷雾之中的“看不见”的艺术家。我们不难发现,他的许多作品都是对自己存在于时间之中的简单记录:已经超过了两千张的“日期绘画”;定期寄给朋友的含有“我依然活着”信息的明信片;还有卷帙浩繁的“一百万年”。河源温的某些作品看似简单,但其创作过程其实也并非容易。以“日期绘画”为例,河源温会在特定的某一天里,用极其细致和繁琐的笔法去完成一张构图简单的日期画,如果在当日无法完成,这张画就会被销毁。通过对“生命”和“时间”的呈现,河源温用简单而又残酷的方式提醒着人们,在卷帙浩繁的历史图层里,人的生命只是寥寥数笔。生命的意义何在?也许,他已经用自己的方式向观众揭示了答案。[1]
David Zwirner画廊于2014年7月10日宣布日本概念艺术家河原温(On Kawara)逝世,享年81岁。[2]

个人作品

dzxz-20161202-45河原温

河原温的主要作品有在1966年7月4开始创作的《今天》系列和《日期绘画》作品系列,从1966年到1979年9月17日的自传《我读过》、《我遇见过》、《我去过》、《我逗留过》系列。

主要成就

河原温(OnKawara)个展“DatePainting(s)inNewYorkand136OtherCities”在纽约DavidZwirner画廊开幕。这场展览展出了150多件由艺术家本人挑选出来的作品,别出心裁地呈现了河原温从1966年至今的著名的“日期画(DatePainting)”(即“Today”系列画)。

dzxz-20161202-44河原温

这场展览同时在DavidZwirner画廊位于525与533West19thStreet的两个展厅中展出。
纽约这座城市在河原温的“Today”系列中扮演着一个相当重要的角色,因为他的第一幅日期画(“JAN.4,1966”)是在纽约完成的,而且该系列的大多数作品也都是在纽约完成的;此外,三幅在1969年7月第一次载人登月期间创作的作品(“JULY16,1969”、“JULY20,1969”以及“JULY21,1969”)也都是在纽约完成的,这三幅作品的尺寸是河原温在日期画中使用过的最大的尺寸(61×89英寸)。当时的剪报与这几件画作同时在展览里展出,为观众提供了一种叙事元素。同时展出的还有“一百年的日历”:一本来自20世纪,另一本来自21世纪。从自己出生的那天开始,河原温用黄点在日历上系统化地标注出了他生命中的每一天,然后用绿点记录在一张完整的日期画上(红点则表示那一天完成了不止一幅画作)。[3]

人物评价

抽象主义艺术家艾德·莱因哈特(Ad Reinhardt)曾说道“一个艺术家在他的作品中画的越少,他所表达的目的就越纯粹越直接。”河原温就是这样一位艺术家,他的《日期绘画》系列就是这样一种在纯粹与直接中表达生命存在意义的系列观念艺术作品。在单色的丙烯底上,他会表明创作当天的日期,如果作品到了午夜还没完成就会把画毁掉。在创作完成后他的作品不在展览的时候会用一个纸筒包裹起来,再在纸筒上贴上当天的报纸。例如他三幅在1969年7月第一次载人登月期间创作的作品(“1969年7月16日”、“1969年7月20日”以及“1969年7月21日”)也都是在纽约完成的,这三幅作品的尺寸是河原温在日期画中使用过的最大的尺寸(61 x 89英寸)。 在展出他这几幅画的时候通常都会将包裹这些画的报纸一同展出,观众能在报纸上清晰的看到头条为“人类首次登月”。
他的观念艺术有一种萨特存在主义的思考蕴含其中,他的许多作品都是对自己存在于时间之中的简单记录。已经超过了两千张的《日期绘画》系列,定期寄给朋友的含有“我还活着”信息的明信片,还有卷帙浩繁的《一百万年》的书,作品看似简单,但其创作过程其实也并非容易。河源温用简单而又残酷的方式提醒着人们存在于世的责任与意义,他并不是简单的在记录日期那几个数字,而是将自身的存在记录了下来,将对社会的思考记录了下来,将生命的含义记录了下来。
据悉,他的首次大型回顾展“沉默”将于2015年2月在曼哈顿的古根海姆美术馆呈现给大众,将展出他从1964年创作的所有系列作品,是第一次对河原温作品的全景式展,也是对他艺术生涯作品的梳理和对这位观念艺术大师的深切悼念与缅怀。

人物特点

河源温自己写的简历上也从不写出生日期,而是给出一个量化性的描述,告诉观众他活了多少天。比如,“到1992年的5月7日为止,活了21,684天。”这种对“存在”和“时间”的精准追求一直与他的作品有着密切的关系。
河原温不相信真正沟通的可能性。任何概念在简单的传递与接收的过程中都会被暗中破坏,这种破坏来自于对语言的过分信任和对逻辑的高估。按照河原的看法,与其去竭力说明真实的含义,不如去废止想象力。对于河原作品的理解不可避免的指向盎格鲁-奥地利哲学家路德维希·维特根斯坦的命题。二者都首先关注哲学的语言问题并且二者都认为无论哲学还是语言都是无效的。他们认为语言和哲学会回到一种自我分析,即以自己分析自己的结构,并必会最终陷入一种无限的重复或者封闭的循环。语言和哲学会变得毫无意义并且最终必会陷于沉默。

艺术形象

dzxz-20161202-43河原温

河原温(On Kawara)个展“Date Painting(s) in New York and 136 Other Cities”在纽约David Zwirner画廊开幕。这场展览展出了150多件由艺术家本人挑选出来的作品,别出心裁地呈现了河原温从1966年至今的著名的“日期画(Date Painting)”(即“Today”系列画)。
这场展览同时在David Zwirner画廊位于525与533 West 19th Street的两个展厅中展出,展现了河原温持续的艺术实践中时间与地域的范围这主要以他对时间、空间与意识的概念所使用的冥想性方式为特色。自开始创作“Today”系列以来,每一年的日期画都将被集中到一个能产生情感共鸣的大型装置中;综合选择出来的在纽约创作的画作专门放在了一个展厅中进行展示,另一个展厅则将展出河原温在其它城市旅行时创作的作品。

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