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美国20世纪早期重要画家诺曼·洛克威尔 Norman Rockwell

道子羲之丨书画名家

诺曼·洛克威尔( Norman Rockwell,1894年2月3日 — 1978年11月8日),是美国20世纪早期的重要画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由周六晚报登出,其中最知名的系列作品是在1940年代和1950年代出现的。如四大自由(Four Freedoms)与女子铆钉工(Rosie the Riveter)。

中文名:诺曼·洛克威尔
英文名:Norman Rockwell
国籍:美国
出生年月:1894年2月3日
去世年月:1978年11月8日
职业:画家、插画家
毕业院校:国家设计学院
代表作品:《四大自由》;《女子铆钉工》
星座:水瓶座
权威编撰:道子羲之丨全球书画人物志

诺曼·洛克威尔
诺曼·洛克威尔

简介

诺曼•洛克威尔(Norman Rockwell,1894-1978),曾被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”。洛克威尔的作品纪录了二十世纪美国的发展与变迁:从炎炎夏日的赤足男孩,到踏上月球的太空人;从慵懒的小镇店面,到摩天大楼办公室;从五彩的童话故事书,到闪亮的电视荧光幕……

他的作品,不只涵盖了两次世界大战,美苏冷战,以及美国的经济萧条与种族问题,还包括从甘乃迪到卡特等历届总统,电影明星,以及童子军等题材。但是,洛克威尔最喜爱的主题,却是坦然纯真的孩子。“我不知道自己到底画了多少个孩子……我猜,大概有几千个吧!可是我依然乐此不疲。”他说。

洛克威尔生于纽约。未满二十岁,他就成为美国童子军《少年生活》(Boy”sLife)的美术指导。他一生为美国童子军画了五百多幅作品,有“童子军艺术家”的美誉。1916年,洛克威尔二十二岁,他开始为《周末邮报》(SaturdayEveningPost,二十世纪前半期美国最畅销的报纸)画封面。在四十七年中,他共画了三百二十二幅温馨感人又幽默深刻的漫画封面。许多美国人都是看他的作品长大的。

洛克威尔惯用画笔来说故事。他的笔触真实细腻,饶富趣味,生动地展现了凡夫俗子的各种生活层面,技巧地反映出美国梦的理想与现实,并赋予生命独特的见解与意义。他曾经说:“对我而言,美国人生活中的日常琐事,都是艺术性丰富的题材。男孩子在空地上扑打苍蝇,女孩在房前台阶上玩牌,老人在黄昏里漫步回家,这些景像都能撩起我的情感。”

洛克威尔的每位封面人物都栩栩如生,无论是发式、脸部表情、肢体语言到衣服的绉褶,无不充满了流动的生命力。在洛克威尔五十年的绘画生涯中,他画中的主角个个真实,无论是个红发小孩,还是垮著肩头,追忆童年的西部硬汉,都是他从周遭生活中找寻而来的人物。因而洛克威尔的封面人物包括了他的妻子、儿子、牧师、药剂师、理发师、杂货店伙计等各式人物。

虽然在三十岁的年纪就已家喻户晓,但是洛克威尔从不为愿意付他高薪的百万富翁作画,他无意让自己的画笔成为奉承、吹嘘的工具。洛克威尔也不想画一些艺术馆珍藏的“巨作”,那不是他的理想。洛克威尔作品中的孩童,常是附近学校的学生,或是镇上的居民。尽管这些毫无经验的模特儿,总是坐不住,身子常常不由自主地乱动,但是这些牙医、救火员、甚至自己的小狗所流露的真挚情感,不加遮掩的表情,正是洛克威尔所梦寐以求的。

抽奖2 - Whispering Sweepstakes
抽奖2 – Whispering Sweepstakes

生平

1894年到1942年

诺曼·洛克威尔年轻时的照片诺曼出生于纽约市,16岁,读高中时,转学到Chase Artschool。并进入国家设计学院就读,随後转入纽约艺术学生联盟中受到Thomas Fogarty和Geroge Bridgman的教导。他早期曾为圣尼可拉斯杂志St.Nicholas Magazine画过商业绘画作品;以及美国童军协会的刊物《童军的一天》长期插画,还有其他青少年出版物。

他第一份比较重要的工作是在1912年,为作家C.H.Claudy的书《Tell Me Why:Stories about Mother Nature》做全书的插画,这也是他第一份书本插画的工作。

第一次世界大战时,诺曼加入了美国海军,起初军医因他体重过轻而拒绝他参军(他离标准体重差了8磅),後来他花了一晚狂吃香蕉、甜甜圈和大量饮料之後,体重总算过关,然而他在海军中被分到的工作却是军中画家,与体力劳动没有关系。

诺曼在21岁时搬到了纽约州的纽洛雪镇New Rochelle,并开始有了自己的工作室(与一位卡通画家Clyde Forsythe合租),他的室友当时正好在为周六晚报工作,并顺带引荐诺曼在1916年,开始为周六晚报画封面。1916年5月20日,是他第一幅作品《Boywith Baby Carriage》被刊出的日期。同年他娶了艾琳·欧康诺IreneO’Connor为妻,生了三位孩子,分别是贾维斯Jarvis,汤玛斯Thomas和彼得Peter,1930年,他与艾琳离婚,并很快的与小学教师玛莉·芭丝桃MaryBarstow结婚。1939年,诺曼举家搬迁到佛蒙特州的阿灵顿镇Arlington。生活趋于稳定,并以阿灵顿镇为灵感来源,画出了许多美国小镇生活的主题画。

1943年到1963年

第二次世界大战时,诺曼在七个月内完成了《四大自由》的系列画作,体重也下降了15磅,此系列画作是根据美国总统罗斯福的全球人权演说:“人有四种自由,分别是言论自由、信仰自由、免于匮乏的自由、免于恐惧的自由。”而画,在1943年由周六晚报出版,美国财政部随後在16个城市中举行原画作的巡回展,以推销美国战争公债War Bonds。同年,诺曼的画室起火,损失了不少画作和财产。

1953年,诺曼的妻子玛莉骤逝,诺曼因过度伤心而暂停绘画,并开始与儿子Thomas一起撰写自己的传记,此书在1960年出版,周六晚报并以一共8本精选集的方式陆续推出,第一本的封面就使用了诺曼广为人知的三人自画像(Triple Self Portrait)图片。

1961年,诺曼再婚,第三任妻子是退休的小学教师莫莉·庞得森Molly Punderson。1963年,他正式辞去在周六晚报的工作(总计画了321幅周六晚报的封面)

1964年到1978年

1964年开始,他为Look杂志的公民权、贫穷、太空探险等主题自由绘画。也开始替着名人士画肖像,如美国总统艾森豪,甘乃迪,詹森,还有其他世界知名人士如埃及总统纳瑟Gamal Abdel Nasser和印度总理尼赫鲁Jawaharlal Nehru。

诺曼长年以来倍受广告公司欢迎,因他的画作带有直接的观点,并充满了有趣的细节。他曾为知名小说《汤姆历险记》在内的四十本书画过插图,并定期为美国童军的年历提供插画(1925年到1976年),其中最知名的《四季》画作被出版商Brown&Bigelow以各种纪念品方式,如书签、目录、海报、邮票、扑克牌和真人玩偶等长销了17年(自1947年开始),一直到诺曼的晚年,他开始创作比较严肃的主题画作(如种族与人权等)之後,才渐渐的脱离了商业插画家的头衔。

目前在美国麻州的史塔桥市保管有诺曼的574幅原作,并于1969年成立有诺曼·洛克威尔博物馆,他的画室也在每年的5到10月间对外开放,1977年诺曼以“显着的描绘国家人物风土”为名,获得了总统自由奖章(Presidential Medal of Freedom),这是美国公民的最高荣誉。隔年他以84岁的高龄过逝。

诺曼·洛克威尔绘画作品
诺曼·洛克威尔绘画作品

画作内容

四十八岁的洛克威尔,绘製的「四大自由」系列绘画,分别是〈言论自由〉、〈宗教自由〉、〈免于匮乏的自由〉、〈免于恐惧的自由〉,传神的表达出美国立国最初的理想。

洛克威尔的画包含了美国所有的阶层,上自总统、议员,下自贩夫走卒,并涵盖了各式各样的绘画题材——家庭生活、童军精神、公司广告、运动健身、城市景致、战争英雄、各行各业、圣诞节庆等都是他笔下所描绘的主题。除了描绘日常即景之外,洛克威尔也记录了美国二十世纪的重大事件—二次世界大战、总统的当选与更替、着名的种族问题、人类第一次登入月球等。洛克威尔的一生跨越了美国史上最多变化的时代,而他的画不仅写实的记录了当时美国人民的生活,也传达了人们的心声,即追求自由、民主、平等、博爱的精神。

洛克威尔的圣诞系列大致可分为两组,一组的主角是千姿百态的圣诞老人,另一组的主角是英国作家狄更斯(Charles Dickens, 1812-1870)笔下的各号人物。第一组的笔调诙谐讽刺,而第二组则温馨动人。

洛克威尔彷佛借着这两组的人物,在表露他心中的感怀,情不自禁地在快速现代化所带来的社会变迁中,缅怀一个似乎要遗失的纯真年代……

洛克威尔为《周末邮报》绘制的第一幅圣诞封面插画,是在1916年。画中主角可能是一位在华尔街工作的白领阶层人物。他身穿深灰色大衣,衣领缀满绒毛,丝质高帽倒放在旁边的高椅上。他在一间昏暗的小玩具店,试戴圣诞老人的红帽与白须。背景的架子上面,还摆设其它节期的应景面具与对象:像是复活节的彩篮,里面还装着一只电动小鸡,万圣节的各种面具,以及一面纪念国庆的美国国旗。

在这幅图画中,圣诞节的神奇与独特荡然无存──无论是售货台上的圣诞娃娃和雪人宝宝,还是从主人翁大衣口袋中探头而出的猴子玩偶,都在暗示圣诞节已沦为另一个上街购物的节日。

自1920年至1927年,洛克威尔插画中的圣诞老人开始显得苍老与忧郁:有的为送给孩子的礼物发愁,有的苦心策划探访家庭的最佳快捷方式……他们的身躯也膨胀得好象巨人一般。他们庞大的身影,映照在一栋栋矮小的屋宇上──从孩子的眼光中,他们显得那么崇高而伟大,但是他们袋中的礼物却更为诱人。

洛克威尔在1940年所绘的圣诞插画,主角是一位只见半边脸,棕发碧眼,年约八岁的小男孩。他抱着黛斯得百货公司的礼盒,躲在火车门后,注视着一位好象泄气皮球的老人──老人一脸倦容,红帽与白色长须胡乱地塞在黑色大衣的口袋内。他的目光低垂,眉头紧蹙。这位老人,正是小男孩刚刚才在黛斯得百货公司看到的圣诞老人,心目中的偶像。

1956年,同样的男孩又出现在洛克威尔的圣诞插画中。这一次,睁大双眼的小男孩,在他爸爸底层的衣柜内,发现了一束花白的胡须与一套红色衣裤。他那副吃惊的表情,十分逗人。这是洛克威尔为《周末邮报》所画的最后一幅圣诞插画。他的主题,彷佛又回到四十年前的第一幅插画︰“真实”的圣诞节,是不是只存在寻常美国百姓的衣柜底层里?是不是只有在年复一年的十二月,才能惊鸿一瞥?

诺曼·洛克威尔绘画作品
诺曼·洛克威尔绘画作品

画作的评论

诺曼是一位相当多产的画家,仅管他曾因画室失火而失去了在1943年之前的大部份原画,今日印有诺曼画作的老杂志拍卖价一本可达上百美元。

诺曼大部份的画作都有点过于甜美、乐观,特别是为周六晚报封面所画的作品,更加深了“理想美国世界”的印象。因此在许多当代艺术家眼中,诺曼的画作被视为矫揉造作而且仅有物质表面的。在许多艺术评论中,都仅称诺曼为插画家、并非艺术家或是画家。仅管诺曼对此不以为意,他也比较喜欢称自己为插画家,但有些诺曼的画作确实深入人心,充满力量的打动了观者的看法,如《我们共视的难题》(The Problem We All Live With)以废除入学的种族歧视为主要题材,画出了一个非裔小女孩被白人联邦警察保护去上学,经过了一个有种族歧视者标语的涂鸦和被砸碎的蕃茄。这幅作品也许不适合放在杂志封面,但却是诺曼今日最经典的作品之一。

诺曼将美国传统价值观在整个1900年代的转变用细腻的画笔一一纪录下来,使他成为了一位相当特殊的美国画家,这也是今日他仍有许多爱好者的原因。

主要画作

《禁止游泳》(No Swimming;1921年)

《四大自由》(The Four Freedoms;1943年)

《去与回》(Goingand Coming;1947年)图片

《六局下半》(Bottomofthe Sixth;1949年)

《对镜女孩》(Girlat Mirror;1954年)图片

《结婚证书》(The Marriage License;1955年)

《三人自画像》(TripleSelf-Portrait;1960年)

《金律》(Golden Rule;1961年)

《我们共视的难题》(The Problem WeAllLive With;1964年)

《邻家来的新孩子》(New Kid sin the Neighborhood;1967年)

《三人自画像》
《三人自画像》

《三人自画像》

在这幅作品中,洛克威尔独具新意。这幅作品创作于1960年。

他画的是他自己一边对着一面镜子一边画他自己,但他又不是真的一板一眼地把镜子里的自己画在画板上,事实上,画板上的洛克威尔没有戴眼镜,而镜子里他的双眼却藏到了眼镜的后面。如果你再仔细观摩,你还能注意到,其实这上面不只是三个洛克威尔,左上角还有好几张他画的草图,加起来一共有九个。画家画自画像古来有之。洛克威尔在这副作品中还巧妙地把其他画家的自画像嵌入在画中。

比如右上角的第一张小图是阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Durer,1471-1528)26岁时的自画像。还有一张是梵高(Vincent Van Gogh)36岁时的众多自画像中的第二幅。第三张显然是毕卡索(PabloPicasso)的作品,我以前没有见过这幅画(Woman&Self Portrait),但一看就是毕卡索的,只是色彩与原作不太一样。第四幅应该是伦勃朗(Rembrandt Harmenszoonvan Rijn)1652年的作品(Standing Self-Portrait),尽管不是很相,但凭着伦勃朗在自画像(Self-portrait)中的地位,我肯定是他的作品。如果把这些都加起来的话,那么一共应该算十三个。

“三人自画像”是他的一个代表作,它表现出了作者的幽默,而幽默贯穿了画家整个一生。在他去世15年后发行这枚邮票以纪念他诞辰一百周年,使我们年轻的一代,特别是新一代移民,得到了一次了解这位上一世纪的杰出画家的机会。

诺曼·洛克威尔绘画作品
诺曼·洛克威尔绘画作品

其他作品欣赏

《一个小女孩的一天》是典型的美国女孩的真实生活写照,讲述了一个完整的故事,因为很多读者都很喜欢。《一个小女孩的一天》是《一个小男孩的一天》的姊妹篇,分别刊登于《星期六晚邮报》,洛
克威尔为《星期六晚邮报》创作的插画受到多国人的追捧,因为反应了美国文化的精髓。

幸福的家庭

在诺曼·洛克威尔的笔下,美国的家庭是一个感人的小剧场,是仁爱和慈悲的泉源。诺曼·洛克威尔写实的笔触,像十九世纪法国画家米勒(Millet)。米勒用精緻的色彩,描绘拾穗的妇女和聆听晚钟的农夫,罗克维的画艺全真处直逼摄影,美国的家庭在他的笔下成为不朽。

迎接新的一年,未来充满艰辛。Home, Sweet Home. 一个温暖的家,永远是最动人的疗伤医院。家庭在诺曼·洛克威尔的笔下,从来没有那麽神圣而催人泪下过。你的家在哪裡?

爱说闲话的人

《爱说闲话的人》酝酿期长达13年。洛克威尔被这个主题深深吸引着,之前他曾为这个主题作画,1948年的版本开始只画了两个爱说闲话的人,后来增加到10个,最后发展成为一幅由15个不同人物组成的生动绘画,这些人据洛克威尔说,都是他在阿林顿的邻居,他将自己与妻子玛丽也放了进去,避免有人怀疑他侮辱邻居,但是还是有人非常生气。他自己是谈话的主题,作品右下角,就是他与这些流言的始作俑者进行了对质。

圣诞节的家乡

诺曼洛克威尔在这座小镇生活了25年,可谓是了如指掌,这座小镇在马萨诸塞州斯托克布里奇,画面中,有公共图书馆、古董店、礼品店、保险公司,带有希腊风格的超市、理发店、老城镇会议办公室、新城镇银行,杂乱无章的维多利亚风格的酒店,右角是洛克威尔位于南街的住所与画室。画作完成后两年,画面中左侧的“旧街角”被改造成了诺曼洛克威尔博物馆。

「免于匮乏的自由」(Freedom Form Want)

罗克维的风格是善于把书画安排成剧场场景。這幅画的特色是剧中的祖父母成为家庭核心。

在感恩节的家庭团聚晚餐,祖母端出一只火鸡。画中一对老主角背光,背光的脸,慈爱的表情,增加了画面的趣味。桌上的瓷器、银器与宾客的的笑脸形成和谐的共鸣。众人的的姿态很自然,留意右下角和望画家的那個中年男人的笑脸 ──他似乎知道自己也入了画,像看著摄影师的镜头,充满引人入胜的奇趣。

「免于恐惧的自由」(Freedom From Fear)

在孩子阁楼的睡房里,父母走进来为夜深酣睡的子女盖好被褥。父亲神情肃穆,手上拿著一张报纸,报上的头条是日军侵袭珍珠港,国会宣布向日本开战的消息。一场正邪的决战在家庭的臥室外拉开了序幕,這個世界很快就不一樣了。保卫国家与呵护家庭在罗克维这幅名作裡,形成微妙的统一。熟睡了的孩子,不知道外面的世界,他们的表情甜蜜得像天使,散落一地的玩具和鞋袜,暗示他们率性的童真。成人世界的忧患,儿童的纯洁,形成强烈的对比。今天美国的下一代沉迷游戏机,对国际大事一无所知。四分一中学生无法在地图上指出伊拉克的位置。守护家庭,其实也是瞻望一个大同世界的幸福起点。

「感恩」(Saying Grace)

一个小孩与几个亲人一起在酒吧的餐厅低头祷告,前景是另一个顾客用餐完毕的一隻碟子。日常生活中的寻常情节,有一口饭食,要对上苍和命运感恩。感恩也是中国家庭邻里的道德:「养子方知父母恩」。但在罗克维的画中,感恩虽由家庭出发,却提升到悲天悯人的崇高层次。罗克维的优点正是在日常生活中捕捉感人的一刻。

「外展」(Outward Bound)

非常有「读者文摘」Feel 的主题。爷爷带着孙子,牵着一隻狗,在海边看船。小孩面对碧海蓝天,胸怀美丽的人生和壮阔的世界。美国人的冒险精神,由这幅画面开始。老人提携着小孩,向他揭示世界的繁华和生命的奥秘。画面的构图作三角形:由右上角的两隻海鸥斜斜画一条对角线,连接左下角的屋顶,两爷孙和小狗的背景幽暗,对照明朗的海天。有谁看了这幅画而不感动的,可找一位心理医生,检视一下自己的灵魂。

「打针之前」(Before the Shot)

都说美国荷里活电影是大美国主义的宣传。但是能鼓动人心的宣传一定用美妙的艺术来表达。父母带孩子去医生,顽皮的小孩在打针之前站在椅子上看医生的毕业证书。父母不在画面之中,医生忙着整理药物,也没有留意小孩的举动。罗克维画中的美国儿童,动静皆宜,以这一幅的小主角,对比上一张规规矩矩跟着爷爷看海的那个小朋友,即可窥见美国人的民族性:纪律与童真,成为性格的铜币两面。

罗克维的画面多麽像今天数码相机拍下的 Snap Shot,但今天的人拍下的镜头,有没有画家当年的心意与内涵?看完这辑画作,我们就明白为甚麽奥巴马当选之后,他的家庭成为美国人关注的大新闻。毕竟一个伟大的国家,由幸福的家庭开始,幸福的家庭又系于美满的婚姻与爱情。

诺曼·洛克威尔绘画作品
诺曼·洛克威尔绘画作品

博物馆简介

诺曼·洛克威尔博物馆位于美国麻州的史塔桥市。

工作室诺曼·洛克威尔工作室新址

1976年诺曼·洛克威尔与一群史塔克市的居民集资买下主街上一栋摇摇欲坠的建筑物旧角屋(Old Corner House),两年后将旧角屋整建为展示馆,展出地方历史文物搜藏和自己提供的作品,旧角屋逐渐成为洛克威尔作品的展示中心,开放第一年就吸引5,000名观众。

1973年洛克威尔设立一个管理机构来保存他的艺术财产,并将全部作品安置在旧角屋。3年后,罗克韦尔身体欠佳,遂将工作室与其他搜藏,一并交给管理机构保管,旧角屋后来改建为诺曼·洛克威尔博物馆,管理机构则变更为基金会组织,成为博物馆永久典藏的核心组织。

虽然美国知名画家不胜枚举,能够成立个人专属博物馆的画家确实屈指可数,洛克威尔正是美国第一位享有此殊荣的画家。博物馆里馆藏包括367件大尺寸的油画作品、早期的速写、铅笔习作、水彩及炭笔素描等经典作品,原作的美丽相当引人入胜。

1997年洛克威尔获得由国家颁发的最高贫民荣誉『总统自由奖章』,隔年11月8日在家中逝世,享年84岁。他的创作热情超过79年,为美国当代生活留下丰富记录,一生精彩的创作超过4千件。1993年,洛克威尔博物馆迁至现址,同年再将工作室从旧街迁出,搬到博物馆对面的山坡上,开放参观。

洛克威尔生前使用过的画具、颜料、艺术搜藏、旅游纪念品、档案资料、生活照片,藏有500册艺术书籍的私人图书馆,以及画迷们送的工艺品,总数超过10万件,都在工作室里一一展现。这个采光极好的工作室,让人想象洛克威尔含着烟斗正在埋首创作的身影,虽然画室的主人已不存在,仍然可以感受画家当时创作的温度。

诺曼·洛克威尔绘画作品
诺曼·洛克威尔绘画作品
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