青骑士社，得名于康定斯基1903年所作的一幅画的标题，1911年从慕尼黑新艺术家协会分离出来。其成员有俄国人康定斯基、雅夫伦斯基、德国人马尔克、麦克、闵特尔以及瑞士人克利等。
中文名 青骑士社
外文名 Der Blaue Reiter
类 型 表现主义 美术社团
成立时间 1911年
历史起源
“青骑士”一词，出自W. 康定斯基在1903年创作的一幅画的标题，也是取自康定斯基与F. 马尔克组织编写的出版物的名称。
1911年，康定斯基等人脱离慕尼黑新艺术家协会，而成立青骑士社。“青骑士”一词，产生于这年初冬康定斯基与马尔克的一次闲谈。康定斯基曾在其《自传》中回忆道：“我们都喜欢蓝色。马尔克喜欢马，骑士则是我的主题。我们两个很自然地说出‘青骑士’的名称”。康定斯基与F. 马尔克于1911年12月～1912年1月在慕尼黑的坦豪塞画廊举办首次画展，选取青骑士为标记，1912年以后所出版的年鉴也以此为名。
1912年3月，第二次青骑士展览会在慕尼黑戈尔茨画廊举行。
1914年随着第一次世界大战爆发，青骑士活动停止。
1924年，由康定斯基、A.von亚夫伦斯基、L.费宁格尔和克利组织青色 4人社，对战前发展起来的观念继续进行探索。
主要特点
该社团成员围绕对画面形式的共同关注，在创作中进行了广泛的探索。
康定斯基是以形态的组合和色彩的变化来创造画面的空间；马尔克通过动物的形式以寻求自身和他在画中所表现的周围世界之间的内在和谐；P. 克利 则运用线条表现幻觉和幻境。
青骑士社画家总的来说并不关注于对当代生活困境的表现，他们所关注的是表现自然现象背后的精神世界，以及艺术的形式问题。在宣告该派成立的画展目录上，写着下面这句代表该派宗旨的简单声明：“我们要确认一种固定的形式；目的是在再现的形式的多变中表明艺术家如何以各种各样的方法表现其内在的灵感。
”奥古斯特·麦克也这样写道：“艺术的目的不是科学地仿造和检查自然形态中的有机因素，而是通过恰如其分的象征创造一种缩略的形式。”(《世界艺术百科全书·I》，上海人民美术出版社，第73页)。社团的核心目的是对画面的表现形式进行探索。
代表人物
康定斯基
在青骑土社中，康定斯基是最核心的人物。
他是一位学识渊博的艺术家，早年曾在莫斯科大学攻读法学和政治学，曾受聘为俄国一所大学的法律教授，也从事过业余的人种志研究。他精通音乐，还系统钻研过西方现代哲学，尤其信奉通神学和通灵术。
让人不可思议的是，这位貌似斯文冷静而性格内向的俄国人，竟象凡高一样，内心总是燃烧着炽热的感情之火。这位极度敏感的艺术家，能在那赤橙黄绿青蓝紫的五颜六色之中，看见音乐的节奏与旋律。这使人油然想到诗人兰波——兰波能在字母A中想象出黑色的苍蝇。
作于1911年的油画《构图4号》，便是康定斯基这种半抽象的抒情画风的代表作。画中所有形态均有可辩的来源。此画描绘的主题是在山野中厮杀的俄罗斯骑士(康定斯基总是醉心于画这种充满梦幻色彩的童话)。在这幅趋于抽象的画上，我们仍可隐约地辨认出一些形态来：画面中央是战作一团的持矛骑士；右边是戴红帽子的持矛者；背景上有一个城堡；空中飞鸟成群；阳光透过细雨化成一道彩虹。
画家在这里进行了有意味的形式处理。他有意地隐去那条作为风景画中主线的地平线；山的形态使他能够将地平线分解成道道斜的线。这对整个画面空间产生直接的影响——不仅使那客观、沉静、分出天与地的地平线在这里消失，而且，还使画上有了一个象立体派绘画一样完整的绘画性空间结构。
线条和色彩成为画中独立的要素。线条的断续形成了张力，产生贯穿全画而相互作用和联系的节奏。色彩独立地表现形状，作为平面而游离于一个不确定的空间，与那描述性的内容相分离。画中的物象不再是被某种外在光源所照亮：光完全来自于色彩本身。
弗朗兹·马尔克
弗朗兹·马尔克是德国表现派画家，“蓝骑士”派创始人和新美术家协会成员，他以动物研究画著称，也是德国表现主义画派代表人物，在当时的画坛有着独到的见解，他借助立体主义和未来主义的形式，更富有寓意地把动物完美与自然和谐共生，并在精神上与宇宙完美统一，他的作品中总是具有一种与背景环境和谐的构图，他的每幅画做都是具有融汇万物的骑士精神。1916年3月4日在凡尔登战役中阵亡。
弗朗兹·马克出生于1880年,在慕尼黑的德国小镇上。父亲威廉是一个专业的风景画家,母亲苏菲是一个严格的加尔文主义者。1899年马克报名参加在慕尼黑的一个路德维希-马克西米利安大学的研究语言学，1900年，马克在墨尼黑美术学院开始学习美术，也就在这一年马克开始了其艺术生涯，他师从布里埃尔·冯·哈克尔和威廉·冯·迪耶。在1903年和1907年,马克在他的亲密朋友弗里德里希·劳尔资助下在法国游学，马克走遍了法国并在巴黎驻留了相当长的时间，在巴黎的这段时间，马克参观了这个城市的所有博物馆和收藏品，他还经常参见当地艺术圈活动，在这些活动中他接触到许多艺术家，包括莎拉·伯恩哈特等人。马克非常崇拜和欣赏文森特·梵高的作品，和许多表现主义艺术家一样，马克的艺术创作受到印象派和凡高的影响，马克认为梵高的作品最具亲和力。不过更重要的影响来自麦克、康定斯基和德劳内。
1910年马克举办了他的第一次个人画展，并结识了艺术家奥古斯特·麦克，瓦西里·康定斯基，雅夫伦斯基和加布里勒·曼特，并产生了深厚的友谊，麦克的作品在画面上的生动绚丽的色彩使马克深受启发。1910—1911年，马克与康定斯基共同编辑《青骑士年鉴》，筹划并参加青骑士艺术展，成为青骑士社的重要人物之一，同年”蓝骑士”在柏林《暴风雨》杂志社画廊举行画展庆祝其巨大成功。康丁斯基在1930年回顾了当时命名的场景。“蓝骑士这个名字是我们当时在辛德尔斯·多尔夫的花园凉亭中的一张咖啡桌上决定的。我们俩都喜欢蓝色，马尔克喜欢马，我喜欢骑士，这名字就自然而然的出现了。”
“蓝骑士”理念是，每个人都拥有一个内在的和一个外在的现实经历，应当通过艺术来巩固它。“蓝骑士”成为后来艺术家合作的代名词。
（蓝骑士）描述的是朱利安经鹿点化放弃狩猎和杀戮最后成为圣人的寓言故事，马克由此寓言故事中人与自然和谐相处的精神创立“蓝骑士”
马克的画风逐渐由早期的寂落忧郁而变得生气勃勃、富有表现力。马克想像康定斯基那样，他努力寻求人与自然在精神上的和谐，并借动物这一题材表达他对事物精神实质的理解。此后，在德劳内奥费主义及意大利未来主义的影响下，其艺术的抽象倾向日益明显起来，色彩斑斓的形状和色块在画面上相互挤压碰撞，传递出某种原始和神秘的意味。
1905年马克认识了年轻的瑞士动物画家布鲁的内斯特。这激发了他的偏爱动物兴趣，他将动物形象加以转换，马克认为“艺术家应该把自己的动物，捕捉在绘画的本质。”内斯特给了马克动物绘画创作表现力的方法导向，这个马克的进一步创作发展提供了强大的动力。马克对动物题材画作和谐的表现力以及对绘画艺术的疯狂热爱，让马克认为“艺术应当取代传统宗教和哲学的地位”，马克对动物怀有强烈的爱心,崇尚把动物作为原始和纯洁的象征，所以马克的大多数作品都是动物题材的。
1905年的夏天，他的绘画以丰富多彩的风格来表现传统的方式与光影。这一年，他遇到了玛丽·诗妮，马克在印象派的画中提炼出新版本的艺术风格。
1908年的夏天马尔克结识了玛丽亚·弗兰克，1910年5月在柏林期间他看到的野兽派画家亨利·马蒂斯的作品，从此在绘画中融入的野兽派风格。
马克的狐狸1911年的狐狸还是以写实为主鲜艳、浓重的色彩，颇具野兽派的气息，而1913年的狐狸就转为了抽象表现主义线条明快简洁，身体上几乎脱离了型的范畴，被肢解成多个的块面，犹如教堂的彩色玻璃，或是破碎的玻璃映衬下的狐狸，马克此时画作中的狐狸与景色和谐共处并融为为一体，狐狸与背景的景色相互渗透，让欣赏者的视觉融入画作中，背景深邃，狐狸低着头，或是在思考，或是在熟睡，画面宁静而和谐，直通人的心灵深处。马克的画作中的狐狸原始和纯洁，笔触中已包含了马克忧郁，深邃，以及内心的抗争。
马克最著名的代表作莫过于《蓝马》(1911)，马克本人非常喜欢马，《蓝马》就是以夸张的色彩表现出动物和背景合为一体的和谐节奏。在这件作品中，蓝色的马配以紫色的山丘他以鲜艳明确和谐的色彩，以及起伏有致的曲线营造出一个宁静感人的温馨画面。
马克的色彩理念具有独具特色的象征意义，他认为“蓝色传达了男性的气概，坚强而充满活力；黄色意味着女性的气质，宁静温和性感；绿色表示这二者间的协调一致；而红色则是沉重和暴力的象征。”这四种颜色在《蓝马》中有机地分布着，折射出他对世界精神实质的某种感悟和理解。用他自己的话来说，即艺术应当表现“人们眼睛所见到的是画作背后的东西，是抽象的精神。”曾有人这样说，马克“带着牛羊和几本好书生活在高山牧场上。”他籍各种动物，尤其是马和鹿创造出许多生动明快、不受约束的动人画面。在《蓝马》中，动物被自然同化，与自然相融，成为相依相伴的整体。
在大片蓝色构成的的《大蓝马》中三匹马占据了画面的绝大部分空间，它们低着头，闭着眼，从温暖绚丽的背景中跃然纸上，安详而温和。马的轮廊线是柔和的，它们与远处的弧形的山丘融为一体，飘移的火烧云以及植物的枝叶，创造出某种梦幻的画面。
《大蓝马》画面的色彩明丽灿烂，构图饱满，大面积的蓝色在红、黄、绿的簇拥下显得高贵沉静而又生气勃勃。在这里，“形”固然还客观存在着，但又被大胆肆意的颜色和平面化的涂绘中被弱化了，马不再是俊朗刚毅的外表，取而代之是圆润而富有弹性的形体结构，熟悉的形象悄悄隐去身形，湮没在色彩组构的无拘无束的空间里。
《蓝马之塔》这副作品中，马儿们则被肢解成五光十色的块面，犹如玻璃幕墙后的马群，经太阳折射发射出眩目的灿烂光辉。这种半透明的结晶体显示出马克对抽象的探索和研究。区别于《大蓝马》的圆润外表，《蓝马之塔》的线条犀利，结构俊朗，如果说《大蓝马》是体现马克内心的平和细腻的话，《蓝马之塔》则展示了马克刚毅的一面。
他的晚期作品，如《战争的形式》(1914)，则完全展示了形与形、色与色之间的相互抗衡，红色的暴虐，拓展和张扬，黑色的深邃，稳健和包容，映衬出马克此时复杂的心境，及由这种抗衡而产生的异乎寻常的张力。这时他几乎已走向了完全的抽象表现主义。
马克在《青骑士年鉴》第二版前言中所宣称的：“我们深切爱好这样的艺术表现：这样的艺术表现自生自长，不依赖于习俗的扶持。当我们在因袭的表壳之中看到一条裂缝，我们就予以注意，因为我们希望底下的一股力量，有一天会显露出来。”
在基督教教义里，牧羊人护羊是古老不过的题材。这不是一般的神话，而是耶稣赎罪力量的象征。
马克认为：“一旦绿色被引入画面，你就再也不能将蛮横的红色完全保留。”马克用他画笔，在《背羊男孩》的画面上，任性地切割本来就很郁闷两种本身就对抗的色彩。
《树下的裸女》犹如圣经伊甸园中的夏娃在树下休息，宁静安详，与自然和谐相处不正是马克所追求的精神世界的乌托邦么？
马克认为艺术不应该停留在对事物外貌的摹写上，而应该深入内部，努力揭示隐藏在纷繁复杂的世界内部的客观精神实质。《梦境》描绘了一个理想化的世界，狮子，马，夏娃的伊甸园，梦幻的画面，色调柔和线条柔和。他的作品的用色不仅是表现主义的，而且也是象征主义的，马克引人注目的重要作品是以动物为题材的。他认为：“那属于动物生命的纯洁的感觉激起了存在于我的那些善良的东西。”马、狐狸、虎、女人„„这些动物代表了大自然的生命和活力，象征着人类与自然的和谐，它们的存在可以使得世界更为平和融洽。马克一直在努力的尝试探索心中的梦境和艺术的表现方式。
遗憾的是，他对抽象表现主义的探索尚未充分展开，便于在凡尔登战役中阵亡。（1914年8月第一次世界大战爆发，弗朗兹·马克应征入伍，不久，他的挚友麦克阵亡，抑郁症重袭马克。1916年3月4日，马克阵亡于凡尔登。也就是这一年，凡尔登有了“第一次世界大战绞肉机”之称。）
1916年慕尼黑的弗兰茨·马尔克纪念展是其最大规模的作品展。他遗孀玛丽亚·马克作为其身后的代表人，于1920年发表了大量的他的信件。1936至37年纳粹时期弗兰茨·马克被诽谤为“堕落艺术家”，他的130幅作品还因此被拿出德国博物馆。因为“德国军官团”的抗议，他在堕落艺术宣传展中展出的作品于1937年底又被取下。而且他的一部分作品被销毁，其他作品被出售到海外。在他失踪的作品中包括”蓝马钟楼”，而这幅作品最后被纳粹元帅戈林收藏。
1998年10月马克的部分作品在伦敦的佳士得拍卖行售出，当中包括画作RoteReheI（红色的鹿I）。这幅作品以330万美金的价钱刷新了马尔克作品的售价记录。而该记录也在1999年10月的苏富比举行的一次拍卖会中被刷新。这幅名叫“瀑布”的作品售价为506万美金。这个记录不但是马克个人作品的最高记录，而且也是20世纪德国画家作品的最高记录。
1910年和俄国画家康定斯基一起编辑《蓝骑士》刊物，次年创建“蓝骑士”社。
主要作品有《蓝马》(1911)等。
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