著名旅美华裔画家_李自健_ZiJian-Lee

文章顶部
文章顶部

李自建,著名的旅美画家,1954年生于湖南邵阳,1982年毕业于广州美术学院油画系,1988年移居美国洛杉矶。现为中国艺术研究院中国油画院海外特聘画家、中国美术家协会会员、美国油画家协会会员。20年来,持续于六大洲三十个国家与地区举办大型环球巡回个展,自主、自费,以现实主义油画艺术巡展传播人性与爱普世价值,弘扬中华文化精神,影响广泛,瞩目画坛。国际和平特别贡献奖章及欧洲拜占庭“圣·约翰骑士勋章”获得者。2000年,代表作《南京大屠杀》被侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆永久收藏。

中文名:李自健
英文名:zijianli
籍贯:中国湖南
出生地:湖南邵阳
性别:男
民族:汉
国籍:中国
出生年月:1954年
职业:自由画家 油画家 画家
毕业院校:广州美术学院
代表作品:《山妹》;《孕》;《1937·南京大屠杀》
主要成就:1993年起,环球巡回大型个展。
权威编撰:道子羲之丨全球书画人物志

画家李自健
画家李自健

李自健油画艺术 – 作者简介

  李自健,1954年 8月11日生于中国湖南省邵阳市。1957年父亲被判十年冤狱,至此家境衰落,兄姊弟妹八人,无力扶养。年幼被寄养农村,童年少年饱受苦难和挫折。1969年5月开始学习素描,从师画家陈西川先生,从此走上艺术道路。
 1970年 参加湘西山区铁路修建,画下大量生活速写。
  1971年 进邵阳市一小街道工厂当学徒工,工余习画。
  1972年 完成第一幅油画创作,首次参加湖南省美展。
  随后几年,作品多次入选各种美展。节俭集资数度外出,寻访名师,遍游神州。
  1977年父亲平反,三幅油画作品先后入选全国美展。一幅油画为中国美术馆收藏。
  高考首度恢复。考入广州美术学院油画系,结束了七年工厂生活。1982年毕业于广州美术学院,获学士学位。作品四幅在加拿人、新加坡、香港展出。分配至湖南长沙市艺术馆任职。与画友同创立湖南磊石油画研究会,其间多次举办画展。
  1983年为湖南新图书馆大楼中央厅绘制巨幅陶瓷壁画。
  1984年油画《山妹》和壁画《求索》入选第六届全国美展。
  与年青诗人丹慧结为夫妇。
  1985年湖南青年美术家协会成立。后任执行主席。
  组织举办并参与湖南省首届青年美展,作品二幅获优秀奖。
  1986年被中国美术家协会吸收为会员。三幅作品入选中同当代造型艺术展赴加拿大多伦多展出。年底,组织并参与湖南青年美术家集群展,赴北京中国美术馆展出。
  1987年油画《十月》(孕)参加在上海举行的中国首届油画大展。为长沙艺术馆绘制大型壁画。油画《白光》获全省艺术馆展一等奖。
  1988年作品二幅赴日本参加中国油画艺术展,为日本收藏家收藏。10月,被美国麻省艺术学院研究生部录取,赴美国自费留学深造。
  1989年居洛杉肌学习英文。此期间,致力于人物肖像绘画。赴纽约、华盛顿、波士顿、费城、旧金山各大艺术博物馆考察研习。
  1990年受聘于洛杉矾 DESIGN GALLERY画廊,为专职画家。期间,多次参与并举办各类画展。
  1991年年初,与画廊解约。4月,获国际知名高僧星云大师鼎力支持,迁入洛杉矶蒙地拉精舍,潜心于表现中华民族情感弘扬人类博爱精神的艺术创作之中。
  1992年5月,50幅作品于美国洛杉矶首次展出,获热烈反响。
  1992年8月,迁入自购新宅建立《李自健艺术工作室》。
  出版发行《李自健油画》大型画集。数十幅油画创作作品,被佛光缘美术馆收藏。
  1993年元月于台湾高雄佛光山展览馆举行李自健油画大型个展。10月,在台北市立美术馆举办《李自健油画》个展,成为在该馆举办个展的第一位大陆画家。
  1994年5月,《人性与爱·李自健油画国际巡回展》应邀赴德国柏林世界文化艺术馆展出。7月,问一画展于法国巴黎中华文化中心展出。8月,同一画展于英国伦敦TRAFALGAR展出。欧洲巡展期间,画家携妻子女儿游历欧洲十五国,参观欧洲各大艺术博物馆。12月,在香港举办的《当代名家艺术精品义卖》的拍卖会上,作品“雀儿飞过”以48万港币的该拍卖会的最高价卖出。
  1995年3-4月,于台湾省立美术馆举办“人性与爱·李自健油画国际巡回展”与美术馆联合出版《国际巡回展》大型画集。5月,以售画款项建立李自健油画环球巡展基金会。
  1996年5月,李自健油画环球巡回展应邀赴马来西亚吉隆坡国油美术馆展出。6月,同一画展巡回至新加坡世贸中心中央大厅展出。7月,同一画展应邀赴泰国国家美术馆展出。10月,李自健环球巡回展赴澳洲雪梨市市政厅展出。11月,同一画展于澳州沃伦冈市南天寺展览馆展出。应邀赴马来西亚首相府为首相马哈迪尔夫妇绘制油画肖像。
  1997年1月,画展应邀赴南非开普敦艺术家协会展览馆及城堡艺廊分别展出。成为首位于南非举办大型个展的中国大陆艺术家。3月,画展应邀赴巴西圣保罗PINACOTECA州立美术馆展出,成为该馆建馆百年来,首次举办大型油画个展的中国艺术家。一幅展出品为美术馆永久典藏。5月,画展赴纽约圣·约瀚大学美术馆展出。6月,画展在纽约联合国总部大厦展出,联合国秘书长安南亲临参观,并接见画家夫妇。展出期间,应邀为联合国秘书长安南绘制纪念性肖像。作品《韧》等,选为联合国将发行的1999年老人年印刷品。8月,画展应邀赴洛杉矶加州大学拉克曼美术馆展出。9月,画展应邀赴温哥华哥伦比亚大学亚洲中心展出。11月,江泽民主席访美,画家夫妇应邀出席欢迎晚宴。12月中旬,画展赴香港大会堂展览厅展出。
  1998年潜心创作,并游历多国,为再一次巡展行动,策定行程。
  1999年5-7月,《人性与爱·李自健油画展》,应邀于台湾高雄市立美术馆展出,写下首位中国大陆画家在台湾三大美术馆举办大型油画个展的记录。10月,同一画展,应邀于荷兰西菲斯兰美术馆展出。
  2000年1月,同一画展,荷兰苏富比拍卖总部中央厅展出,成为第一位应邀于苏富比总部举办大型个展的艺术家。3月应邀赴荷兰泽斯特皇宫博物馆展出。4月应邀赴美国华盛顿国际货币基金总部展出。8月至9月环球巡回展于北京中国革命历史博物馆展出。9月下旬于上海市美术馆展出。10月上旬于湖南省博物馆展出。10月中下旬于广东省美术馆展出。11月同一画展转往马来西亚国家美术馆展出。
  2001年5月,同一画展在台北国父纪念馆中山国家画廊展出。

《姐姐》
《姐姐》

李自健 – 名人评价

跨越国界的艺术

李自健环球艺术之旅的卓越表现,在许多方面都让人觉得印象深刻。首先,李自健是第一位举办全球巡回展的中国大陆画家,而且此项空前的艺术展览所涵盖的地域,跨越了六大洲中的许多国家,在历史上,我们可能很难找到一位艺术家的展览曾经巡回并穿越如此众多的文化与国界。更值得注意的是,他的艺术得到各国欣赏者一致的接受与欢迎,他的作品也在世界各个多元文化的城市,诸如巴黎、纽约、阿姆斯特丹、吉隆坡、柏林、圣保罗、开普敦、伦敦和曼谷等地,赢得了赞美与掌声。不论是联合国的秘书长、马来西亚的首相,还是荷兰、圣堡罗、新加坡和德国博物馆的馆长们,以及纽约的大学生们,都被李自健的绘画深深感动,而一致表现出他们由衷的赞赏。在他的作品中,他以一种含藏宇宙真理与超越语言和世代的声音,不分种族与时代的界限,诉说着一幕幕感人的情境。
李自健的绘画,不论是对社会的描写,或是家庭生活的表现,都能巧妙地唤起一股庞大动人的力量,传送着超越他画面与主题的深层意义。正如古往今来所有真诚的艺术,李自健的绘画作品中的主题,往往只是隐藏在画面背后更深更远的象征,那也正是这批巡回世界的作品要我们去深入思考与咀嚼,由画家倾力灌注的独特风格与国际的诉求中,所隐藏的超越画面之上的深层意义。事实上我们可以发现,在李自健所描绘的各种主题与内容中,全都围绕在巡回展的主题“人性与爱”的圆心旋转,同时“人性与爱”也像一缕主轴贯穿着,同样也传达着画家所有作品的中心信息。
由于画家所要传达的理念,具备广大包容与永恒的特质,使得他的艺术表现,自然而然地超越了时间与空间的限制,而与自古典时期以来的艺术家一起弹奏古今以来动人的和弦。更贴切地说,李自健的绘画技巧深受古典传统,如希腊、罗马与文艺复兴时期艺术的影响。由于坚实地注重对称、比例、和谐的线条与形式等理念,李自健作品中的结构与笔法所展现的特质,使得他的艺术与全世界的艺术传统合流。
李自健的作品得到不同文化背景的欣赏者同声赞赏,的确是深具意义的。他赢得荷兰博物馆馆馆长卢尔德· 史普鲁特的赞扬,正如中国的艺术家们看到作品中所蕴含的东方精神,而美国的观众也能感受到他作品中所蕴含的对新世界的意义。在卢尔德· 史普鲁特先生的文章中,他从伦布朗和维米尔的角度出发,讨论李自健的作品,他说到“整体而言,他是对自我了解深刻的艺术家。他那令人难以置信的技巧,对色彩艺术感受与光彩的表现,一再提醒我们想到荷兰黄金时期或海牙十九世纪印象派的大师们的作品,在李自健的作品中融入所有荷兰人一向喜欢的绘画元素及形式”。正如所有观赏李自健作品的各国观众一般,这位荷兰艺术评论家对李自健这位中国艺术家的绘画技巧印象深刻,但是他也强调,在李自健作品中,他发现了对于身为荷兰人而言的特殊意义,主要在于李自健的作品超越了表面的技巧层面,而忠实表达了“卡尔文教派对绘画艺术必须具备某种意义与哲学内涵的主张”。
李自健对于视觉形式与风格的选择,显示出他所要传达的世界性特色,正如中国的谚语所说的“四海之内皆兄弟”,李自健以他的绘画技巧,向不同国度的人们宣示着宇宙的真理。尽管现代绘画的潮流有与忠实叙述性的视觉表现分离的倾向,李自健仍然坚定地忽视这瞬息万变的抽象与反启蒙主义的潮流,而遵循他自己的美学,倾向于直接传输他所见所感,而非单纯地只是绘画技巧优美的呈现。在李自健的作品中,不仅显示出一位训练有素的艺术家绝妙而且纯熟的绘画技巧,同时也展示出他敏锐的感性和创造力,以及理性与感性兼具的内涵。
李自健已经掌握了光影在绘画中立体表现的技巧,而且在他的作品中,也呈现了他与生俱来的对于掌握色彩与体积的天分。更具体地说,他是一位能够全然掌控材料与技巧,并且晓得如何运用它们的艺术家,但是他的目标并不在于表现他的绘画技巧,他的作品也不在于只是掌握媒材能力的展示,他的作品也不像许多现代主义艺术家的作品一般,是任由作品反映它们自我的美学本质。在他的画布中所显现的,是一种直接叙述的风格,陈述着作品与周遭世界与观赏者的关系,在“母与子”、“美国流浪汉”和“西藏的牧羊人”等作品中,同样都融入了人性的因素,也唤起了观众相对的感受。正如荷兰博物馆馆长卢尔德·史普鲁特发现了李自健作品中能够感动荷兰人的原因,巴西国立艺术馆的馆长耶满偌耶欧·阿拉乌就,也表示出李自健作品对于巴西的观众所产生的相同影响。他指出李自健的作品“表现了对全人类的了解,反映出不论东方西方民族,都源属于人类的大家族,也都分享着彼此共同的目标,分享着相同的寂寞与快乐”。他又写道:“李自健的艺术告诉我们,什么是全体人类的真谛,同时也再度阐释了人类无私与悲悯的爱的真相”。
令人感到惊讶的是,李自健运用了像是炼金术的神秘配方,将一群分散的人或物,转变成彼此紧密联系的视觉影像。这些日常生活所见的事物,超越了眼见的物质外表,而带有符号般的象征意义,同时它透露了画家意图让我们感知潜藏在事物背后的意蕴,那似乎就是在他的绘画符号中所要尝试表达的一种真实。这属于中国传统所强调的美学观念,绘画作品不仅呈现外在的自然形象,更必须抓住其中微妙的内在精神,并使其含藏的“促进人与人,人与社会彼此和谐的意涵”具体化。在李自健以他的妻子与小孩为主题所绘制的一系列光彩焕发的人物画中,不仅仅是他以作为一位丈夫与父亲的心情,所精心描绘如此令人陶醉的人物,更是他绘画技艺炉火纯青的展现。正如画中的主题人物怀抱着所有的与最初的希望,它们是一系列对人类母性光辉图像式的描述,无怪乎,它们都能够引起中国、荷兰、巴西和美国等地广大的观众一致的回响。
李自健,创作于1992年的《南京大屠杀》,是一部雄辩的声明。在这幅唯有毕加索《格尔尼卡》可与之相比的描绘可怖战争作品中,作者再现了1937年日军占领南京时的暴行。在一群血肉模糊的尸体左边,站着两个自鸣得意的日军士兵;在这个尸山的右边,则站着一名僧侣;一个孩子在成山的血肉上哭喊,他是唯一的幸存者。这幅画展示了一种绝妙的平衡,以及这平衡中撕心裂肺的寓意。
即使充满柔情的家庭生活描写的画作,主导着这次李自健的展览,仍然有数幅作品,借由平凡无奇的人物来提升并阐述其内在的意义。我们可以在画家作品中,不断欣赏到他以间接、暗示的手法所反复提及的,启发我们有关人类在家庭与社会中彼此互动、互相依恃的主旋律。在他所描绘的《我的姐姐》、《山溪悠悠》、《冬季》、《摇篮》、《童年》和其它画作之中,李自健企图表现人类童真时代的向往,虽然这些都是独特的中国人文景像,但是它们却以含蓄的手法承载了庞大的“人性与爱”的密码,深刻地吸引观众的眼睛,也震撼着他们的心灵。
同样地,像是在《宝贝》、《祈》、《暖冬》、《高原》和《青苹果》等画作中,我们也可以得到相同的感动。画家将婴儿时期与老年时期的人物表现在同一幅画作之中,使得他的作品不可避免地,都一致传达着世代之间爱的联系。然而因为这种世代的感情的联系,在西方社会早已经逐步泯没,因此相对地,能够给予西方国家的观众直接而特别的感触。
人与人彼此心灵的互动,在以“家书”命名的系列的画作中,也被李自健以不同的方式表现。画面显示一位手持信件正在读信的年轻妇女,或沉思、或哀愁、或喜悦的神情,我们无法得知书信中文字的内容,但在这一幅幅生命影像里,未被画家叙述的部份,唤起了观赏者浓浓的好奇,因此画家没有刻意地描写细节,反而有意地留下许多空白,但是事实上,画家所精心描写的部份,已经足够让观赏者在画面中的主角与其心爱的伴侣,没有因为身隔两地的阻碍,而仍然能够亲密地两相联系的情境里悠游与沉思。
另外,一个存在李自健画作中的普遍要素,在于表现人类的高贵与尊严,不论在青年和老者、富人与穷人,还是城市佬与乡巴佬的身上,我们都可以体会出画家作品的这项特质。我们常可以注意到,李自健画作中的小孩常常显示出庄重的神情,可能此种神情是亚洲小孩的特色,但是却表现了一个特殊的生命意义,此种意义在于联结婴儿所像征的生命的起点到达智慧与沉静的老人阶段。在《韧》这幅作品里,画家表现一位老祖母专注于穿针的神情,在展览会场中博得了众多的赞美,如今这幅作品已经被联合国选为一九九九年国际老人年的主题印刷品,这幅作品正能够反映出相同的微妙意义。在《夕阳》中一对老夫老妻正享受着他们晚年生命中的微光,这些作品都一一展现了人类社会中人性关怀的特质。
在李自健的作品里,个人的尊严往往超过种族、社会阶级与年龄的藩篱,在他的作品中,不论是对台北和湖南具备富贵气质女子的描写,或是对客家、鲁凯族、西藏人物的绘写,或是画家父亲的描绘,乃至对他艺术生涯大加鼓励与帮助的高僧星云大师肖像的表现,他都一视同仁地做出正式而且精细的创作研究。在国家官员方面,李自健曾经被委托制作出马来西亚首相马哈迪尔和联合国秘书长柯菲·安南的肖像,它们被分别悬挂在他们的办公处所或官阺,忠实地呈现出这些国际杰出人士的尊贵特质。然而在他其它作品中的那些描写中国农民与洛杉矶街头流浪汉肖像里,画家也同样地以他怜悯的胸怀,表达出蕴含其中的人性的尊严特质。事实上,在李自健的艺术里,所有的人类不分贵贱、贫富、智愚与年龄,他们都有如兄弟般的平等。
这项名之为“人性与爱”的环球巡回展,已经巡回世界多个重要国家,吸引了各阶层的人士前往观赏,并获得世界各地主要媒体的赞扬。更重要的是,李自健的艺术已经深入世界各地超过七十万人以上的心灵之中,其中不乏国家的领袖、一流艺评家与艺术家们,但是最值得关注的部份,还是广大的人群的欣赏与赞美,因为代表人类全体的各地观众,才是李自健的艺术所真正想要诠释、传布与歌颂的对像。
联合国秘书长柯菲·安南盛赞李自健的“艺术天赋”,更称许此项展览为“对你的艺术以及你的祖国的献礼”。柏林世界文化展览中心的馆长也评论说道“李自健的艺术是生动活泼的呈现与深富意味的表现力量”,并且宣布他的展览馆很高兴有此荣幸展出李自健的作品。然而,在写满几十册留言簿上,来自各个民族、文化与各个阶层的观众,以各国语文写下的评论与感想,才是李自健艺术的最佳见证。不论小孩与老人、专家与劳工等,来自各种不同的工作、语言与文化背景,他们如潮水般,写下了他们衷心的感动。
这项“人性与爱”的巡回展的行程,将包括在荷兰西法拉逊博物馆、苏富比阿姆斯特丹总部、荷兰泽斯特皇宫、华盛顿、北京、上海、长沙、广州、吉隆坡等地的展览,之后将在公元两千零一年五月于台北画下一个完美的句点。
一位洛杉矶的艺术评论家在反复观赏李自健的艺术作品之后,认为李自健拥有“照相机般的眼睛和雷射般的笔触”,而且似乎没有发生与任何当代事物矛盾或格格不入的迹象。这是一项事实,在李自健的艺术作品之中,的确与当代没有矛盾与格格不入之处,虽然他的作品中,有许多取材自生活周遭但是却非当代文明社会里的时尚题材,它们仍然是超越时间、具备永恒意义,而不受限于当代时空所制约的。同时那也是一项事实,作为一位艺术家,李自健是一个敏锐的世界观察者,但是,却不是记者所拥有的、不带感情的“照影机般的眼睛”,他投注全然的感情,并以他所拥有的图像的智能与能力,述说着他所观察的世界。他的才华不是来自锐利的眼睛,或是善于批判的心智,而是来自于一颗充满温情与关爱的心灵,就是这颗充满柔情与关怀的心灵,借由他像“雷射般的笔触”而尽情表现。或许我们应该这样说,“人性与爱”才是他的艺术所要奉献与表达的焦点。也因为这颗充满“人性与爱”的心灵,才使得他的展览得到如潮水般广大的感动与关爱。他的展览将随着千禧年的交替而画下句点,但是不可否认地,八年来,此项带着不凡的精神信息、并且获得巨大成功的展览,将绕巡我们充满纷扰的世纪末,同时也将预先为人类标示着另一轮充满“人性与爱”精神的,新的千禧年的来临。
1999年12月撰写于纽约

画面背后的故事

李自健的佛缘、法缘皆源于以妻子为模特画的那幅油画《孕中妻》。
1987年,十月怀胎的丹慧面临一朝分娩。李自健执意要用画布将这种人世间母亲孕育的伟大和高贵再现为艺术。他挥动彩笔,用绵绵情丝去勾画娴静高雅的孕中之妻。十天之后,最后一笔在油画板上凝固。这幅油画用时之短、着色之巧、用笔之精是李自健的创作史中从未有过的。
丹慧走出画室不久,大女儿小涵便哇哇坠地。
画上,一位美丽少妇低头凝视,似乎在屏息聆听腹中胎儿的悸动,若有所思的眉宇闻荡漾着母性的慈晖,让观者感到人世间的真善美都凝聚到了这位年轻母亲的身上。在上海举办的全国首届油画大展上,这幅《孕中妻》震撼了数万观众,赢得专家一致好评。
1988年初秋时节,李自健准备去美国求学。美国大使馆的签证官看到他递过来的印制在明信片上的《孕中妻》,连声惊叹这是他见过的画得最好的母亲题材的油画。李自健顺利地拿到了签证。
10月6日,李自健踏上美洲大陆。
飞机降落在旧金山,李自健去取行李,竟发现装着500美元、语言学校入学通知书和资料的旅行箱“不翼而飞”了,他懊恼不已,四处询问却无结果。无奈的他只好失魂落魄地飞抵洛杉矶,到朋友阿平家,在那里度过了10多个不眠之夜后,那只箱子才运到,他如释重负地舒了一口气。
拿到箱子的时候,早已过了报名日期,学费也有所提高,李自健一筹莫展。朋友建议他去专门为移民开办的语言学校试试。别无他途的李自健只好答应去试试,于是带着他的《孕中妻》明信片来到一所语言学校。恰巧接待他的是一位身怀六甲的美国女教师。这位女教师被这幅怀孕母亲的油画深深打动,不顾本校不向留学生开放的规定,破例录取他入学,而且仅收他200美元学费。
1991年初,丹慧飞到洛杉矶当陪读夫人。就在她抵美的第二天,与李自健签约的画廊毁约了,夫妇俩陷入了生活困境。幸亏不久,他生命苦旅中最重要的幸运之神来敲门了。
4月,一位旅美同胞带李自健去为国际佛光会世界总会会长、台湾佛光山的开山大师、著名高僧星云画肖像。大师一见到那幅《孕中妻》顿生惊喜。原来,大师在洛杉矶的阿罕布拉市主持妇女法座时,路经会场走廊,突然被甬道上的油画《孕中妻》深深吸引,悟到这是宇宙间最善美的期待。回到洛杉矶佛光寺,他就不断托人四处寻找作者,没想到踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫,《孕中妻》的作者如今一下子出现在他眼前,大师高兴不已。他邀请李自健到善心人损赠给寺里的别墅静心创作,酬金优厚。李自健怀着他乡遇故知的狂喜点头应允。
乡情绝恋,丹青妙手高擎中华旌旗
李自健进入了创作的黄金年代。
妻子和3岁半的女儿成了他最好的模特。每天,他几乎都要画十几个小时。那些退色的童年故事又清晰地浮现在他的眼前,母亲和姐姐温馨的人性春晖又一次照亮了他灵魂的原野,感情风暴挟着灵感电光划过他曾经历的一片片人生的黑暗,他挥动饱蘸激情的画笔,不停地画啊,画啊,300多个日夜后,《静静的小河》、《姐姐的故事》、《拔刺儿》等一批画作诞生了。星云大师看到这些作品后连连称赞:“你画出了中国人的真、苦、实、美、善以及痛,还画出那渐被人遗忘的历史。”
星云大师建议李自健作一幅反映南京大屠杀的油画。当年,星云大师才12岁,亲眼目睹那场惨绝人寰的大劫难;如今,半个世纪过去了,心静如止水的高僧仍然忘不了那惨无人道的大屠杀。
李自健立即四处搜寻资料,全身心投入这幅泱泱历史巨作的创作中。是年秋风渐凉,气势悲昂,令人深思呐喊的煌煌巨作《南京大屠杀》横空出世了。星云大师看着画幅悲泪直流……
1993年新年刚过,李自健携带着100幅油画跟随星云大师来到台湾著名的佛光山举行展览。这次画展轰动了全岛。10月,环球巡回展移师台北市立美术馆,耄耋之年的张学良坐着轮椅去观看。随后,台湾省立美术馆、高雄市美术馆相继邀请李自健去举办展览。李自健成了惟一在台湾举行了四次展览的华人画家。台湾许多大企业家收藏了他的油画,最高的卖价达10多万美元。
次年5月,李自健拉开了欧洲环球巡回展的序幕。先后在柏林、巴黎、伦敦举办了油画大展,震撼了整个欧洲。一位台湾艺术评论家感慨地写道:“在强势文化的西方浪潮中,来自大陆的画家李自健并没有追逐西方的脚步,而是默默地耕耘在自己的艺术天地里,高擎起中国乡土文化风情的旌旗,是中国油画走向成熟的代言人,更是现代中国艺术家走向世界的屈指可数的先行者之一。”
1996年夏,李自健进军新马泰。马来西亚首相马哈蒂尔饶有兴致地参观了画展,写下了“这是我见过的作品中最好的”的评语,而且重金收藏了李自健的作品《青青草》,还特意将他们夫妇接到首相府,请李自健为他画了一幅肖像。
在新加坡、泰国、香港、澳大利亚引起轰动之后,李自健又踏上巴西、南非、加拿大举办了巡回展,最后回到纽约的联合国总部一楼中央大厅举办了展览。这是1945年联合国成立以来举办的最成功的一次画展。安南秘书长看过画作后格外兴奋,旋即请李自健给他画一幅肖像,以便卸任之时如历届的秘书长一样高挂在联合国大厦里。经过一周的精心作画,一幅形神酷似的世界外交家的画像便完成了。安南十分满意,专门在曼哈顿官邸接见李自健夫妇,又委托联合国副秘书长在纽约最好的皇朝饭店宴请李自健夫妇。
爱心慈航,旅美画家李自健“人性与爱”的环球巡回画展在全球掀起一阵阵中华文化的旋风。然而在荷兰却发生了一则丑闻:迫于日本方面的压力,苏富比收藏拍卖行总部将李自健的扛鼎之作《南京大屠杀》撤展了。国际舆论顿时一片哗然。
回到故土,在北京、上海、广州作巡回展时,李自健遇到无数的知音,许多人千里迢迢自费前来观看画展,一睹这位中华游子的艺术风采。
是的,无论李自健在人类天空里飞得多么高,他的生命和艺术的翅膀永远系着乡情乡愁的红丝线,这红丝线永远拴在故乡资江的木筏上。

代表作品

《南京大屠杀》
《南京大屠杀》

《南京大屠杀》简介

李自健最知名的一幅油画是《南京大屠杀》。1988年,李自健只身来到美国自费留学。两年后,李自健凭借才华和坚韧的意志,在肖像画领域开始有所收获,但依然困顿于艺术渺茫前程。1991年春,偶然的机缘让他在洛杉矶西来寺结识了享誉世界的高僧星云大师。得星云大师特别赏识与鼎力支持,画家得以搬入星云大师提供的蒙蒂拉精舍优雅环境,潜心作画,500余日夜,创作出一大批,表现人间大爱的油画作品,
一天,外出弘法返回美国的星云大师,向李自健提出,“能不能画一幅表现《南京大屠杀》的巨幅油画”。大师说他就是南京大屠杀这场灾难的受害者和见证人,1937年12月,年仅12岁的少年星云,在母亲的带领下,到南京寻找父亲,找遍了血腥屠城,未果,从此天人永隔,留下刻苦铭心记忆。半个多世纪过去,大师为让后人永远铭记这段惨无人道的悲痛历史,他深情嘱托画家去创作一幅警世之作,李自健不负大师厚望,在大洋彼岸洛杉矶,潜心创作三个月,克服重重困难,悲愤执笔,终于完成了这幅让世人震撼,让日本右翼势力惧怕的巨幅历史油画,并将此幅巨画随着“人性与爱 李自健油画 环球巡展”在全世界六大洲30个国家和地区广泛展出,造成巨大的轰动与反响。
李自健于1991年,2003年先后创作的两幅《南京大屠杀》巨幅历史油画,现已分别收藏于北京中国国家博物馆和”侵华日军南京大屠杀死难同胞纪念馆”

内容

画家用两个狞笑的日本军官,一个哭喊的中国婴儿与一名收拾尸体的僧侣真实再现了当年南京大屠杀的惨状.
这是一幅让所有中国人永远过目不忘的油画,它展现了1937年日军在南京屠城的暴行。整幅油画由“屠”、“生”、“佛”三联组成,宽3.2米、高2.1米,画面主体是堆积成山的尸体。左侧为“屠”:两个趾高气扬的日本军官站立着,其中一个正狞笑着擦拭沾满鲜血的战刀。中间一联为“生”:在尸山的上面,一个孩子正趴在裸露着胸膛惨死了的母亲身上哭喊着。右侧一联为“佛”:一位佛家弟子正拖起一位惨死的老人。整座尸山的后面是奔流滚滚的长江。

反响

巨幅历史油画《南京大屠杀》——曾经被美国著名艺术评论家丹尼斯·怀伯曼撰文“这是一部雄辩的声明。唯有毕加索《格尔尼卡》可与之比美”。日本国际创价学会会长、公民党创始人池田大作,看到这幅巨画感慨道“凝睇《南京大屠杀》,一瞬间我的心停止了跳动,我的心哭泣了。而且我的心燃起了火焰……”,蕴藏着画家的深刻感悟与人类的和平呼唤。李自健创作巨幅历史油画《南京大屠杀》并且顶住日本右翼势力百般阻挠、威胁,勇敢坚持在全球间展出,为真实历史代言,并于2006年,荣获了“南京国际和平特别贡献奖章”。
在画展上,我经常看到被这幅画深深震撼的日本人。在台湾,有一群日本妇女看过这幅画后,向我们深深鞠躬道歉。还有日本观众留言:“我们的侵略战争对不起中国人民。我们要和政府隐瞒历史的行为斗争下去,中日两国人民应该世代友好下去。”还有日本著名文化大师池田大作,他看到《南京大屠杀》这幅画,感动得哭了。应他的邀请我去日本,4600位东京创价大学的大学生起立为我鼓掌。因此,将“人性与爱”画展带到爱好和平的日本民众中去,这也是我的一个心愿。(摘自《潇湘晨报》对李自健的采访)

《孕中妻》
《孕中妻》

《孕中妻》
  
画面背后的故事
李自健的佛缘、法缘皆源于以妻子为模特画的那幅油画《孕中妻》。
1987年,十月怀胎的丹慧面临一朝分娩。李自健执意要用画布将这种人世间母亲孕育的伟大和高贵再现为艺术。他挥动彩笔,用绵绵情丝去勾画娴静高雅的孕中之妻。十天之后,最后一笔在油画板上凝固。这幅油画用时之短、着色之巧、用笔之精是李自健的创作史中从未有过的。
丹慧走出画室不久,大女儿小涵便哇哇坠地。
画上,一位美丽少妇低头凝视,似乎在屏息聆听腹中胎儿的悸动,若有所思的眉宇闻荡漾着母性的慈晖,让观者感到人世间的真善美都凝聚到了这位年轻母亲的身上。在上海举办的全国首届油画大展上,这幅《孕中妻》震撼了数万观众,赢得专家一致好评。
1988年初秋时节,李自健准备去美国求学。美国大使馆的签证官看到他递过来的印制在明信片上的《孕中妻》,连声惊叹这是他见过的画得最好的母亲题材的油画。李自健顺利地拿到了签证。
10月6日,李自健踏上美洲大陆。
飞机降落在旧金山,李自健去取行李,竟发现装着500美元、语言学校入学通知书和资料的旅行箱“不翼而飞”了,他懊恼不已,四处询问却无结果。无奈的他只好失魂落魄地飞抵洛杉矶,到朋友阿平家,在那里度过了10多个不眠之夜后,那只箱子才运到,他如释重负地舒了一口气。
拿到箱子的时候,早已过了报名日期,学费也有所提高,李自健一筹莫展。朋友建议他去专门为移民开办的语言学校试试。别无他途的李自健只好答应去试试,于是带着他的《孕中妻》明信片来到一所语言学校。恰巧接待他的是一位身怀六甲的美国女教师。这位女教师被这幅怀孕母亲的油画深深打动,不顾本校不向留学生开放的规定,破例录取他入学,而且仅收他200美元学费。
1991年初,丹慧飞到洛杉矶当陪读夫人。就在她抵美的第二天,与李自健签约的画廊毁约了,夫妇俩陷入了生活困境。幸亏不久,他生命苦旅中最重要的幸运之神来敲门了。
4月,一位旅美同胞带李自健去为国际佛光会世界总会会长、台湾佛光山的开山大师、著名高僧星云画肖像。大师一见到那幅《孕中妻》顿生惊喜。原来,大师在洛杉矶的阿罕布拉市主持妇女法座时,路经会场走廊,突然被甬道上的油画《孕中妻》深深吸引,悟到这是宇宙间最善美的期待。回到洛杉矶佛光寺,他就不断托人四处寻找作者,没想到踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫,《孕中妻》的作者如今一下子出现在他眼前,大师高兴不已。他邀请李自健到善心人损赠给寺里的别墅静心创作,酬金优厚。李自健怀着他乡遇故知的狂喜点头应允。
乡情绝恋,丹青妙手高擎中华旌旗李自健进入了创作的黄金年代。
妻子和3岁半的女儿成了他最好的模特。每天,他几乎都要画十几个小时。那些退色的童年故事又清晰地浮现在他的眼前,母亲和姐姐温馨的人性春晖又一次照亮了他灵魂的原野,感情风暴挟着灵感电光划过他曾经历的一片片人生的黑暗,他挥动饱蘸激情的画笔,不停地画啊,画啊,300多个日夜后,《静静的小河》、《姐姐的故事》、《拔刺儿》等一批画作诞生了。星云大师看到这些作品后连连称赞:“你画出了中国人的真、苦、实、美、善以及痛,还画出那渐被人遗忘的历史。”
星云大师建议李自健作一幅反映南京大屠杀的油画。当年,星云大师才12岁,亲眼目睹那场惨绝人寰的大劫难;如今,半个世纪过去了,心静如止水的高僧仍然忘不了那惨无人道的大屠杀。
李自健立即四处搜寻资料,全身心投入这幅泱泱历史巨作的创作中。是年秋风渐凉,气势悲昂,令人深思呐喊的煌煌巨作《南京大屠杀》横空出世了。星云大师看着画幅悲泪直流……
1993年新年刚过,李自健携带着100幅油画跟随星云大师来到台湾著名的佛光山举行展览。这次画展轰动了全岛。10月,环球巡回展移师台北市立美术馆,耄耋之年的张学良坐着轮椅去观看。随后,台湾省立美术馆、高雄市美术馆相继邀请李自健去举办展览。李自健成了惟一在台湾举行了四次展览的华人画家。台湾许多大企业家收藏了他的油画,最高的卖价达10多万美元。
次年5月,李自健拉开了欧洲环球巡回展的序幕。先后在柏林、巴黎、伦敦举办了油画大展,震撼了整个欧洲。一位台湾艺术评论家感慨地写道:“在强势文化的西方浪潮中,来自大陆的画家李自健并没有追逐西方的脚步,而是默默地耕耘在自己的艺术天地里,高擎起中国乡土文化风情的旌旗,是中国油画走向成熟的代言人,更是现代中国艺术家走向世界的屈指可数的先行者之一。”
1996年夏,李自健进军新马泰。马来西亚首相马哈蒂尔饶有兴致地参观了画展,写下了“这是我见过的作品中最好的”的评语,而且重金收藏了李自健的作品《青青草》,还特意将他们夫妇接到首相府,请李自健为他画了一幅肖像。
在新加坡、泰国、香港、澳大利亚引起轰动之后,李自健又踏上巴西、南非、加拿大举办了巡回展,最后回到纽约的联合国总部一楼中央大厅举办了展览。这是1945年联合国成立以来举办的最成功的一次画展。安南秘书长看过画作后格外兴奋,旋即请李自健给他画一幅肖像,以便卸任之时如历届的秘书长一样高挂在联合国大厦里。经过一周的精心作画,一幅形神酷似的世界外交家的画像便完成了。安南十分满意,专门在曼哈顿官邸接见李自健夫妇,又委托联合国副秘书长在纽约最好的皇朝饭店宴请李自健夫妇。
爱心慈航,旅美画家李自健“人性与爱”的环球巡回画展在全球掀起一阵阵中华文化的旋风。然而在荷兰却发生了一则丑闻:迫于日本方面的压力,苏富比收藏拍卖行总部将李自健的扛鼎之作《南京大屠杀》撤展了。国际舆论顿时一片哗然。
回到故土,在北京、上海、广州作巡回展时,李自健遇到无数的知音,许多人千里迢迢自费前来观看画展,一睹这位中华游子的艺术风采。
是的,无论李自健在人类天空里飞得多么高,他的生命和艺术的翅膀永远系着乡情乡愁的红丝线,这红丝线永远拴在故乡资江的木筏上。

《听泉的汶川女娃》
《听泉的汶川女娃》

慈善义举

2010年春天,李自健又一次从海内外藏家手中借回作品,汇入新作,组成了《人性与爱·李自健油画 祖国巡展》全新的展出阵容,于北京中国美术馆隆重拉开序幕,开启了为期三年,纵横神州,跨越两岸,穿行祖国二十多座城市的公益性巡回大展。
1998年,连续捐款资助百名贫困学童完成九年学业。
李自健于2000年出资25万人民币,为家乡小学修建一座教学楼,2002完工投入使用,教学楼以其父亲名字命名:“春生楼”
2001年以来,李自健多次赴汶川地区,收集中国乡土绘画创作素材。汶川的一些山乡村寨都留下了他的脚印,在此过程中,李自健也与当地的村民、儿童结下了深厚情谊。汶川地震的噩耗传来,令他悲痛不已。他冒着余震的危险,亲临灾区,寻找当年结下深情的川娃,并亲自送上自己画作义卖所筹善款。
2008年,李自健创作的《听泉的汶川女娃》是专门为汶川大地震所画的。在2008年6月8日上午在“心系汶川 情动潇湘”赈灾义卖会上以128万元成交,义卖款项将由组委会捐赠到四川灾区。
2009年,汶川地震周年,湖南慈善义捐会上,画家捐出油画《晨鹭》,拍出全场最高价132万元,全部善款由组委会捐至理县,帮助灾区重建。
2010年,为玉树地震灾区捐赠人民币20万元。
自2000年起,李自健以画作出售筹得的资金建立“人性与爱”奖助学金,每年持续对湖南师范大学、重庆大学的贫困优秀学子进行帮助扶持,十年来,累积有九百多名贫困优秀大学生获此资助奖励。2013年6月,捐赠600万人民币在画家母校广州美术学院永久设立“人性与爱”奖助学基金。
为表彰李自健的慈善义举,他先后荣获湖南省改革开放30周年杰出贡献人物奖、湖南省慈善奖、湖南“爱心大使”称号,2008年北京奥运会,特别出席“北京奥运全球华侨祖国观礼团”。

画家李自健的妻子诗人丹慧
画家李自健的妻子诗人丹慧

名人评价

柯菲·安南 (联合国秘书长) 1997.6.7
李自健先生:你具有伟大的才能。我深感欣慰:你将你的天才奉献于人类的服务。 祝愿你获得更大的成功。
……我的夫人和我都被你的奋斗和善良所感动……你是一位很好的艺术家,你对世界和平所作的努力,体现在你以“人性与爱”为主题的环球巡回展览中,这对你的艺术与国家都是一份献礼。
马哈迪尔 (马来西亚首相)1996.6.8
这是我见过的作品中最好的!画家李自健先生,他勇于走入传统,值得恭贺!现代画好,传统画更好。
池田大作 (联合国和平奖获得者 日本公民党创建人 国际创价学会会长) 1997.7.28
尊敬的李自健先生:……拜览价值连城的画集,震撼心弦,竟至热泪泉涌。先生的杰作里充满对人的无限「慈爱」,对生命尊严的毫不动摇的「信念」,从劳苦中提炼的「哲学」,向世界扩展友情的「希望」。尤其是凝睇《南京大屠杀》,一瞬间我的心停止了跳动。我的心哭泣了。而且,我的心燃起火焰。……
李自健先生以世界为舞台,气宇恢宏地创造最卓越的人类艺术,无限荣光,我为先生的前途祝福。
丹尼斯·怀伯曼 (美国著名艺术评论家)1999.12.18
对李自健来说,忠实于自己的美学远重于顺应某种艺术时尚,他始终在当代艺术潮流中保持着一种独立、并开拓自己的艺术道路。
我们有幸看到还有李自健这样一位画家,仍执着地以其内在的热情感应这个世界。
李自健是第一位举办全球巡回展的中国大陆画家,而且此项空前的艺术展览所涵盖的地域,跨越了六大洲中的许多国家,在历史上,我们可能很难找到一位艺术家的展览,曾经巡回并穿越如此众多的文化与国界。更值得注意的是,他的艺术得到各国欣赏者一致的接受与欢迎。
路德·斯博物鲁尼 (荷兰西法拉逊博物馆馆长 著名艺术评论家)1999.12.28
荷兰人最钟爱的艺术风格,还原在李自健的作品中。他的作品,以一种西方的艺术形式不仅表达中国人的感情,而且表达出了全人类共同的感受。因此,毫无疑问,李自健的人性与爱环球巡回展,获得巨大的成功,不仅在荷兰,而且在整个世界。
耶满偌耶欧·阿拉乌就 (巴西现代艺术大师、圣保罗州立美术馆馆长)1996.3.20
被称作“人性与爱”,李自健的画充满了感情。他以各种表现形式,体现了挽救人类的懊恨之仁爱。他尽量追求,想把一瞬间变为永恒,用对于人类的理解表现出对东西方人民的热爱,因为他们作为人类的一部分,都有同样的目标,感受同样的寂寞和喜悦。
就这样,在李自健的画中,他发现中国人和他们所处的环境,正告诉我们宇宙中人类的共性,并用他的艺术来确认所有的这些时刻,和他自己追寻的时刻,再次肯定人性与爱的悲剧条件,包括同情和感恩。[1]
观众留言
在三十几次全球巡展行程中,世界各地观众以丰富的文字语言,于六十余册的留言本中,留下了数以万计的真情感言。刊载点滴,以呈概貌。
李自健先生:你具有伟大的才能。我深感欣慰:你将你的天才奉献于人类的服务。祝愿你获得更大的成功。—— 联合国秘书长 柯菲.安南一九九七年六月七日
李自健先生:你极大的才能与你的人性相结合,是一份贡献于社会的伟大礼物。 深深的钦佩。—— 联合国副秘书长 伊酋贝尔.瑞萨
这是我见过的作品中最好的!画家李自健先生,他勇于走入传统,值得恭贺。现代画好,传统画更好。恭喜!—— 马来西亚首相 马哈迪尔
世界需要爱心—— 台湾佛光山开山宗长星云大师
能在你令人振奋的个展上遇到你与夫人丹慧,我们感到很荣幸。 的确让人感到惊喜,很多人被你的画深深感动而流泪了,这是我以前从未见到过的。因为有机会为你翻译观众的留言,我们又被深深的感染了。 人们是多么为你的作品肃然起敬,许多人都不约而同地写道:这是我一生中见到的最美的画展。这是多么难能可贵的留言,要知道在荷兰,人们能够轻而易举的参观很多世界著名画家的展览。这已经足够说明了你的作品是多么地被这里的人们所尊重。——荷兰学者 菲力斯.梅尔森博士
我将推荐在英国的每一位学艺术的学生,都来看李自健的作品。见到画家,与他交谈,对我来说是一个非常愉快的时刻。—— 英国皇家权威艺术评论家 海瑞.布莱克
世界和人生,就在你的手下。—— 蒋纬国
李自健先生画出爱与人性之美。世界之和平唯有自爱为出发点才能成功。—— 台北驻洛杉矶经济文化代表处处长 李宗儒
李自健先生:你把一个伟大民族的美与爱,带给了全世界,您是一位杰出的中华民族的使者。—— 著名美籍华裔学者 胡诚明
致 : 一位卓越的画家李自健有许多画家,但很少大师,如您这样。我被您的画深深地感动,您画出了人类的爱、痛苦、悲伤以及人类对自然与生活的反映。感谢您对更加美好的世界的贡献。 —— 澳大利亚悉尼市副市长 亨利.琼
李自健之作品已体现了美与善的最高境界。此次世界巡回展弘扬东方文化价值使人钦佩。—— 马来西亚艺术学院院长 钟正山
太好了!你的作品反射出人性与爱是生命的本质。—— 南非国家艺术协会主席 洛德
我从未去过中国,但这些画让我作出我一定要去中国的决定。——福莱曼
自健、丹慧:忠于祖国、忠于历史、再现生活、升华真情!—— 中国外交部长 李肇星
热烈祝贺你。你的艺术创作震撼人的心灵,祝你取得更辉煌的成就。—— 中国常驻联合国特命全权大使 王学贤
李自健的油画表现了醇馥的乡土风情,感人肺腑的人性与爱,更以饱含激情的画笔愤叙史实,使其作品透发震撼人心的艺术力量。—— 中国驻荷兰大使 华黎明
源于生活、高于生活,反映了人类对和平的渴求,对美的追求。—— 中国驻洛杉矶总领事 冯树森
艺苑花,中国心。—— 中国驻巴西领事馆总领事 廖启平
中国画坛的奇才!人民纯朴的生活,在画家笔下成为至高的美。—— 中国驻德国柏林总领事 曹其宁
您是年轻画家的灵感。—— 新加坡南洋艺术学院院长 苏启祯
看到您的作品,我们的情感大大丰富,画中所表现的人物,证明了您对完美世界的追求和对改善人类生活事业的投入。——澳洲沃伦冈市市立美术馆馆长 彼德.迈奎尔
你特别的绘画风格极大地开辟了我们的视野,您的画告诉了我,您是如何从一个艰困的环境中成长成为一个善良而坚强的人,如此的经历是世界上任何东西都难以取代的。 在你来到泽斯特之前,我几乎不知道你的名字,自第一次见到你到现在八天过去了,我告诉您,您至少又多了一个崇拜者。我崇尚你,一个普通人,一个特别的艺术家。你的作品教我用另一种方法去看这个世界,那就是“人性与爱”。我永远不会忘记曾经见到您。致以最崇敬的祝福!——泽斯特副市长、城市艺术委员会主席 温.登海依
李自健先生,有机会邀请您来到泽斯特皇宫,这是我们的荣幸,就像大家所见到的,这是一个十分特别的展览,它已被数千观众所观赏,达到了历来参观人数的最高记录。 祝福您! ——泽斯特皇宫主任 克斯.巴依斯
如此美丽的绘画,让我改变了我对中国的印象!那篇诽谤(中国)的文章必然地要消失。——海尔德.西奥亭
真美,每个人都这么说。但我觉得:超越了美,那是一种没有文字能表达的东西,只能感觉,那是观感的学校。——范.艾克
如此之美,不可思议!我仅有一个愿望,去中国亲自感受。——凡顿
我太喜欢了,感动的喘不过气来,感动得流泪了。——琳达
当我在看你的画作时,我仿佛在看一部电影,或是正在走游你梦境般的世界,这次画展被告知为中国的伦勃朗,但我个人认为更和尤彼尔‧赫思曼的风格接近,那些老太太的肖像画,完全就是〝极品〞。——奥阜彼可
这是第七次来到画展上!今日的伦勃朗!—嘉可琳
感谢你来到联合国,这个画展将成为一个瞩目的事件,所表现的人性属于全球范围的主题,也是中国人的高尚的质量。这是一个极其令人难忘的展览,请再回来!—麦克(联合国)
我多次参观这个画展并每次都流泪!它太好了,感谢你树立了一个优秀的人品。—巴巴拉.丢可(南非)
当我写这些文字时,眼泪在眼中滚动,激动与爱的泪水,被您的笔触冲击,每一个捕捉(形象),都是我们人性中最重要的因素——在这个地球上,我们相互之间的爱以及我们彻底的孤独。当然,我们还有希望,那种可以触及对方的希望。感谢你与我们交流。—贝尔维利(南非)
每双眼睛都讲述一个故事,每个故事都写一个民族的悲歌,每个悲欢都充满沉重的爱,每个爱都在告诉世界,中国与世界相爱。—郭文科(旅澳作家)
艺术家在这褐嗉雂F他崇高的魅力和感染力,深深的感动贯穿在整个参观的过程,每幅画每个细节都凝聚艺术家对人的爱,对艺术的爱,以及为此而付出的爱。您的作品拨动了我的心弦。—悉尼中国音乐家商泉(澳大利亚)
如此之美—它刺痛了我的心。—沙门森(马来西亚)
当天堂里的人看到你的作品一定会赞颂上帝,你的天才征服我,并为我带来巨大的喜乐。—爱丽贝思(巴西)
中国观众留言选登
中国国家博物馆馆长 吕章申
李自健先生:获悉您的画展今天在新疆国际博览中心隆重开幕,我代表中国国家博物馆并以我个人的名义向您表示由衷的祝贺!您是一位天才而又充满责任感的画家,在您的身上充满着一个艺术家蓬勃向上的激情和对真善美的崇高追求。您向美向善的心是中华子孙本质的体现。我相信您会用自己的画笔为中华、为人类作出杰出的贡献!
用西方的油画展现民族的魂魄,传承华夏的文明。画里流露的爱,象熊熊火焰,烘烤着当下社会那些扭曲的心。这样的画展应该走遍世界,也一定会走遍世界。北京 魏群虎
给人性以无声的弘扬,予大爱以有形的赞美。这是一个有良知的画家,对于文明世界最真诚的回报。了不起!北京 孙颉
含泪看完画展,我想只有对祖国对人民有着如海深情,才能画出这样的画。北京 吴闽
这个画展太棒了,每一幅画都有艺术感染力,整个画展又极富视觉冲击力。画家热爱生活,表现寻常百姓,真不愧是人民的艺术家。北京 赵树成
尊敬的李自健先生,画如其人,我看了四遍画展,流了四次眼泪,我被你那种锲而不舍的精神所感动,你是一位有中国脊梁的文化使者……北京 武志学
李自健,一个响彻全球的名字,您的画,画出了中华民族之魂。对您的每幅画我已熟读上百遍,每次都是新感觉。台湾 曹品谦
李老师,不管您走到哪里,您都是中国人的优秀代表,因为您没有忘记自己的根。长沙 罗太明
现实主义的作品永远不会失去价值。“爱与真诚”、“乡土情怀”其实刻在每个人潜藏的内心,只等待被唤醒。而您的画展,正是最宁静、最温和也最真实的唤醒方式。长沙 尹玲
每一幅佳作都是一个爱的伟大体现,两行清泪无法表达我对这种爱的感动,只有向爱致敬,向艺术致敬!
长沙 张葵
我本是一个对人性有着很大怀疑的人,看了您的画,我看到了人类原来有如此美好的时刻,生活原来有如此精彩的瞬间。原来,是我自己忘了。相信人性,相信爱,相信明天会更美。谢谢画家。长沙 廖友珠
李自健老师,您是我们的眼睛,希望您能在生活发现更多的美!长沙 袁文娟
感谢江苏美术馆,感谢画家李自健,这次巡展是江苏美术馆有史以来办得最好的一次,这样的好展览要大力宣传,让更多的人能走进美术馆!南京 徐歌
看此次画展,犹如聆听有着丰富内涵的交响乐,给我们激动、快乐、悲悯、力量、激动、温馨,总是看不够!向致力传播“人性与爱”这一永恒主题的文化使者、艺术大师李自健先生致敬,我们为您骄傲!南京刁正旦
经历苦难并超越苦难后的画家,感悟到真正的善良与大爱,并用艺术将其沉淀为极致的美。这种美,不会走极端,不追求表现,人人能看懂并为之感动,永远是主流,并为全人类所认可。向李自健先生致敬。
南京 王玲玲
李老师:第四次走进展厅,第四次被感动,感谢您一直关注着民生,关注着老百姓的生活,给我太多震撼。您的巡展是很有意义的事情,我想您再辛苦也值得。希望能看到您更多乡土题材的创作!南京 吴蓉蓉
星云大师为李自健首部画集作序(1992)

画家李自健和星云大师
画家李自健和星云大师

世界需要爱心

认识李自健先生,与其说是因缘巧合,不如说是因苦难的经历而对爱心有著共识作为牵引。
一九九一年,我赴美云游弘法。有一回,应邀至洛杉矶主持妇女法座会。主办人别出心裁,在进入会场的长廊两侧展示油画作为装点,显得格调高雅脱俗。我向来不擅丹青,又因时间无多,故也只能走马观花地巡礼一番,但是当目光扫视到一幅名为《孕》的作品时,不禁伫足片刻,画中少妇低头凝视,似乎正在屏息聆听隆起腹中胎儿的悸动,而若有所思,她的眉宇间充塞著母性的慈晖,世间的一切真、善、美彷佛都集中在这名女子身上,其道何由?啊!是了!“孕”是宇宙中最善美的期待,而凡有“待”者,皆需慈忍。慈者,和也;忍者,力也。刚柔并济,乃至天地之间生生不息。此番因缘和合之理,放诸世间,永不失真,只是这画者是谁呢?竟能以一管彩笔,将“孕”的涵义阐释得这麼玲珑剔透!
“在一片诛伐扰攘的社会裏,多么希望有人如彼,能以爱心醮沾笔尖,绘出人间的真实苦乐,将佛教的慈悲喜舍跃然纸上!”在回程中,望著窗外川流不息的人车,我如是自忖。
几个月後,一个年轻人在吴剑雄先生的引介下,带著画具来到西来寺,为我作油画肖像。我开始一张张地翻开他随身带来的昔日画作小集,当那名为《孕》的画面,再度映入眼帘时,心中惊喜万分。
哦,原来这幅动人的油画,竟是这位年轻画家为他孕中的妻子所作。画家其他许多作品,也都充溢著真诚与质朴的美感,我想,一个艺术家即使拥有雄厚的功力,若无对人生深刻的体验,也难以达到如此之境界。
在与李自健先生不长时间的交谈中,我已感觉到眼前的这位青年画家,有著非同寻常的生活根基和淳厚朴实的艺术气质。他不但独具才华,且有满腔理想,无奈生活的压力,使得他来到美国两年多,一直都无法进行他的艺术创作,而只好为生活而画。一位如此优秀的艺术人材被白白埋没,实在可惜,实不忍心。於是,我主动提出:全力支持他继续发展自己的艺术追求,在近年内,为芸芸众生画出一百幅以“爱心”为主题的油画,并且也建议他能将中国人坚毅不拔、任劳任怨、委曲求全的民族性从他的作品中加以体现。我希望他重拾画风,创造出属於自己的艺术天地。
李先生激动不已,欣然允诺,并且说我是他的知音。其实,我何尝不是和他共同分享我一甲子来走过风霜雨雪所拥有的一点感受呢?
翌日,李先生离开了原处狭小的居住空间,举家迁入了我为他提供的“蒙地拉精舍”,借此宽敞僻静、幽雅超然的生活环境,李先生能集中全力,倾力作画,我也得以慰藉,算是尽了自己的一点心意。自此以後,李先生便揭开了他艺术生命中新的一页,他的艺术灵感犹如泉涌,新作源源不断产生,以极惊人的效率,淬励奋发,在短短的一年半的时间裏,竟然完成了八十馀幅佳作。
我虽不会画画,却独锺那些浸透著人间真情的画作,每次从世界各地弘法行至洛杉矶,不管有多忙,总要抽时间去李先生画室欣赏、拜访。而每次面对李先生的新作,我都会激动不已。美国流浪人的真实形象,引起我沉思;而“母女系列”作品中充溢的亲情,又带给我温馨之感;尤其是那些表现普通中国人形象与平凡生活场景的画作,常常会把我引回孩提时代的记忆与遐想。画是无字之书,万言的文字皆可在一幅画中表现,一点也不夸张。自然,欣赏李先生这一幅幅感人的作品,观者或许都可悟到画家对人性与世界的深刻体验及表达。在我与李先生许多次的侃谈中,我深感,画家若没有苦涩的成长历程,没有慈悲善良的人格,他的作品便不会拥有这般感人的魅力,“ 画如其人”,果真如此。
纵观李先生的艺术创作历程,他的绘画始终是以反映现实人生颂扬人性情感为主。一方面,固然是因为人文主义是文艺复兴後几百年来一直历久不衰的题材,始终有其独特的艺术魅力;另一方面,则是由於画家本人在饱受冷暖无常的世间情後,心灵深处所凝聚著的一股表达人生的使命感所使然。而丰沛的人生体验,加上坚实的艺术功力,又使他在这方面能信手拈来,挥洒自如。作为一个写实主义的艺术家,他始终坚持自己真诚的信仰与执著的追求,他不为时尚所动,始终让自己置根於淳厚的生活土壤之中。
画家擅长於人物肖像。他多次画自己的妻子和女儿,轻松、典雅的画面中,总是洋溢著温馨的情感。他画自己年迈的父亲,精细的笔法,活生生地塑造出这位普通中国老人饱经沧桑、悲忍倔强的庄严形像。我也非常喜欢他为我生活在大陆的九十岁母亲所作的肖像。母亲的慈悲、坚毅、勤劳、善良与安祥,在这幅肖像画中表露无遗,传神已极。尤其是母亲那双布满皱纹,捻著佛珠的双手,更道出了十分丰富的内涵。
画家直接取材於美国现实社会的「流浪人系列」,同具有感人肺腑的魅力。画家以精湛的表现技巧,将这些无家可归,餐风露宿的街头流浪人体现得逼真可触。彷徨、苦闷、无奈的面容下,依然透露出人性的尊严。面对这一幅幅真切动人的画面,我可以想像出,画家曾多次冒著危险,深入到洛杉矶流浪人中采集素材,切身体验的种种情景,悲悯爱心注入画中,岂能不扣人心弦?
有人曾问我,我是出家僧众,为何不请李先生画佛菩萨的圣相呢?其实,观世音菩萨“千处祈求千处应”、“应以何身说法即以何身度之”。佛陀也曾说:“若以色见我,以音声求我,是人行邪道,不能见如来。”所谓:“声色外威仪,处处留踪迹”。在人间落实爱心,自身便是观音、弥勒,何须外求?大凡一个有所成就的艺术家,都有其自己特殊的气质和执著的追求,令人可慰的是,李先生在艺术领域中面对现实,颂扬人文主义的艺术风格与人间佛教的慈悲入世精神得以自然的融合,致使他的艺术才华得以充分地发挥,给这个世界产生出这麼多丰厚的精神食粮。
李先生的沥血耕耘,结下了成功的硕果。一大批凝聚著他心血的作品,如今已展示在人们的眼前。今年五月,他在洛杉矶的首次展览,即以其朴实典雅、强烈而亲切的崭新面貌,吸引了无数前往观赏的中外观众。在当今社会,商业化艺术和极端自我表现盛行的空间裏,这样一批表现生活现实、凝注人间真情的作品,犹如一朵纯净的白莲,自迷濛之中脱颖而出,显得格外清新绚丽、真朴自然,从而赢得广大观众与评论家高度的赞赏。随著这批作品将在世界更多地方巡回展出,我坚信李先生的艺术定会为越来越多的人们所喜爱,随著时间的推移,也将更显现出他作品的艺术价值与社会价值。
“一个成功的男人背後,都有一位伟大的女人 ”。李先生也不例外。他的夫人王丹慧女士是位温文娴淑、兰心蕙质的诗人,她不惜自己的事业发展,而抽出大量时间和心力,支持丈夫的事业。细心的观众,从“母女系列”中,也许不难发觉,丹慧女士还是画中十分优秀的模特儿。
欣闻李自健先生将辑画成册,故不揣浅,为之作序,祈愿大家都能用心,来欣赏这本画册,更盼望藉此能唤起对生命的尊重与热爱。
星云 1992年11月25日 于 佛光山

《草垛》
《草垛》
《家书》
《家书》
1+
文章底部
文章底部

猜你喜欢: