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2019不得不去“打卡”的美术馆

道子羲之丨书画名家

对艺术爱好者而言,不是在美术馆,就是在去美术馆的路上。

2000年以来,全球美术馆的建筑形式正在变得更加多元。前有古根海姆美术馆,后有泰特现代艺术馆,自然主义、解构主义、未来主义等,建筑界的“坏孩子”们正在继续打造改变城市天际线的美术馆。

2019年,世界范围内将有数十座新美术馆开幕。有哪些新开的美术馆值得你去“打卡”?

中国上海

油罐艺术中心

开幕时间:2019年3月

坐标:上海徐汇区龙腾大道2350号

亮点:历史遗迹重获新生

油罐艺术中心无疑是2019年业界最为关注的项目之一。5个白色的巨大罐体坐落于徐汇滨江边,它们曾是存放龙华机场机油的储油罐。

从空中俯瞰,它们以接近“Z”字的形状相对独立地散布在几万平方米的区域内,正处在西岸艺术长廊的咽喉处。Open建筑事务所在2013年开始接手油罐项目,经历了长达5年半的设计改造。

“油罐艺术中心的诞生是一个不断变化的过程。——油罐艺术中心创始人乔志兵

乔志兵从一开始就有一个很清晰的改造概念——把这里打造成公园里的美术馆,以油罐主体为中心,将周围自然环境联动起来。

他联合Open建筑事务所创始人李虎,造就了油罐设计改造的最大亮点和核心——“超级地面”(Super-Surface)。五个独立的油罐由一个覆盖绿化植被的新地面连接起来,沿着长长的铺满石子的斜坡走下去,就会来到未来的喷泉城市广场,“超级地面”之下打通四个油罐的开阔敞亮空间,这里是艺术馆的主入口和大厅。

“超级地面”之上则是弥漫着自然气息的公共艺术公园。公园绿色的草坪一直延续到油罐主体后方的浦江之滨,那里将出现一片“都市森林”——在树木的荫蔽之下,是自由分布的、大小各异的绿岛,包括隆起的草坡、亲子游乐区、下沉戏水池等,为了延续整体的艺术主题,林间还将星罗散布着艺术作品与保留下来的工业设备。

在李虎看来,想要新建筑、老房子和大自然融洽相处,除了关注建筑本身,更需要放眼周围的生态环境。

“我不希望我们的房子是一个空壳,拍完照,发表完就结束了,跟人再也没关系了。油罐给了我们一个机会,去做一个不同的美术馆。—— Open建筑事务所创始人李虎

池田亮司个展现场

2018年11月,油罐艺术中心做了与众不同的第一次尝试。为了参与第12届上海双年展的城市项目,油罐提前开放了两个空间,分别呈现艺术家伊沙伊·胡希德曼与池田亮司的作品。

伊沙伊·胡希德曼作品《迈丹尼克集中营》(上)与《索比堡集中营》(下)

打破美术馆的“白盒子”模式,油罐就是这样一个“混合体”,让人们不必经过大厅,排队买票,再乖乖地挤在一间被称作“展厅”的屋子里,享受特定的艺术时间。未来,人们可以一边逛公园,一边欣赏艺术,艺术也成了你生活中自然而然的一部分。

中国上海

西岸美术馆

开幕时间:2019年年中

坐标:上海徐汇滨江

亮点:想看蓬皮杜艺术大师?不用再飞去法国。

在油罐艺术中心的另一侧是即将完工的西岸美术馆,这座全新的展馆与巴黎蓬皮杜艺术中心签订了五年的“临时蓬皮杜”展陈文化项目,并将于2019-2024年展出来自巴黎蓬皮杜的藏品。

展馆由英国建筑师大卫·奇普菲尔德(David Chipperfield)操刀设计,占地面积2.5万平方米,极简的设计风格并以白色为主色调,拥有3个高约18m的展厅,上下层叠布置,采光良好。

透过一片视野开阔的全景视窗,晚上还能尽情欣赏浦江夜景。

2016年 “蓬皮杜现代艺术大师展”展览现场

早在2016年,“蓬皮杜现代艺术大师展”就曾在上海展览中心展出,吸引众多艺术爱好者前去朝圣。 展览作品几乎涵盖了20世纪西方艺术史上所有重要艺术家及其代表作,如布朗库西、杜尚、夏加尔、曼雷、柯布西耶、毕加索等71件大师作品。

《搅拌场》,1973,杜布菲,绘画

《缪斯》,1935,毕加索,铅笔、印刷字母及布面油画

想必2019年,我们就能在新开幕的西岸美术馆看到更多来自蓬皮杜艺术中心的大师作品。

美国纽约

The Shed “棚屋”艺术中心

开幕时间:2019年春季

坐标:W 30th St between 10th and 11th Aves, New York

亮点:外立面可活动的艺术空间

因设计了高线公园而红极一时的Diller Scofidio + Renfro建筑事务所在纽约曼哈顿又落成了新地标。一个建筑“外壳”可沿着轨道向外推出,在门前的广场上“自我复制”出一个新空间的新型艺术空间——The Shed。

The Shed艺术中心的落成无疑成为了2019年最重磅的消息。它的设计分为两个部分:与摩天大楼相接的主体建筑,上下共有8层;底层、二层是两个无柱的画廊空间,楼上还有一个多功能剧场、排练厅、创意研究室和带天窗的活动场地。

最妙的是,整个建筑被一只巨大的钢骨框架透明外壳所包裹。只要工程师一声令下,外壳底部的滑轮便会沿着两侧地面的轨道向外推出,在The Shed门前的广场上“自我复制”出一个占地面积和高度相同的新“建筑”,将户外广场自动转换为室内展馆。

为了感谢Frank H. McCourt Jr.对艺术中心的捐赠,由外壳形成的空间近日被命名为McCourt。在Diller Scofidio + Renfro公布的示意动画中,我们看到了建筑师所设想的多种可能:

利用大挑高展出巨型雕塑和艺术装置,并与主体建筑的一层打通,拓宽了美术馆的容纳度。

将所有连接通道关闭,使McCourt成为一个独立的表演艺术剧场。

打开与二层的连接,利用高度差安装座椅,满足大型演唱会、音乐会的需求。

“一切都是为了未来。”——Diller Scofidio + Renfro创始人Elizabeth Diller

The Shed的出现让我们对未来的艺术形式产生更多思考。跨媒体艺术、虚拟现实艺术、AI艺术……在这个界限规则被不断倾覆的时代,必将诞生更多未知的艺术形态。

开幕展览(部分):

“声寻美国”(Soundtrack of America):由透纳奖获奖艺术家、奥斯卡获奖电影制作人史蒂夫·麦奎因(Steve McQueen)编导的美国黑人音乐系列音乐会,The McCourt

“赖希、里克特、帕特”(Reich Richter Pärt):作曲家史蒂夫·赖希(Steve Reich)、阿沃·帕特(Arvo Pärt)和画家格哈德·里克特(Gerhard Richter)通过联合创作,探讨“共同语言”与媒介的转换,Gallery I

“特丽莎·唐纳利”(Trisha Donnelly):跨媒介当代艺术家特丽莎·唐纳利(Trisha Donnelly)为The Shed创作的新作品,Gallery 2

德国魏玛

魏玛包豪斯博物馆

开幕时间:2019年4月6日

坐标:德国魏玛(待定)

亮点:纪念德国包豪斯设计学校成立100周年

在德国包豪斯设计学校成立100周年之际,为了纪念这所对20世纪以来的现代建筑有着深远影响的学校,德国政府除了保护和修葺已有的包豪斯建筑外,还将开启全新的魏玛包豪斯博物馆,展示全世界范围内最悠久的包豪斯系列作品。

新的魏玛包豪斯博物馆由德国建筑师Heike Hanada和Benedict Tonon设计。从外观上看,它和常见的包豪斯风格建筑一样,是一个极具现代主义风格的立方体。外部材料是不反光的玻璃,上面布满了细黑线网格,整体呈现出规整的观感。博物馆内部的墙壁是原始的混凝土材质,更像一个为工业工作坊设置的空间,让游客能更好地融入其中。

当夜幕降临,24条白色LED线会被点亮,更加突出建筑的几何线条。

法国巴黎

皮诺特博物馆

开幕时间:2019年初

坐标:法国巴黎(待定)

亮点:日本建筑师安藤忠雄新作

建筑师安藤忠雄在法国奢侈品巨头、艺术收藏家弗朗克斯·皮诺特(François Pinault)的委托下对建于1724年的巴黎证券交易所进行了改造,这里将成为一座展示当代艺术收藏的私立美术馆。

安藤忠雄强烈的留白风格依旧可见于这次改造之中,代表性的清水模更不会缺席。巴黎证券交易内部围绕着具有历史感的壁画和浮雕式的收边衬饰,充满庄重氛围,而安藤忠雄在圆形的大厅中置入了巨大的圆柱体结构,从而形成全新的展示空间。

下面这些2018年已开幕的美术馆也不容错过!

中国河北

UCCA沙丘美术馆

开幕时间:2018年10月13日

坐标:河北秦皇岛市阿那亚社区

亮点:隐藏于沙丘之下的美术馆

在秦皇岛阿那亚社区的海边,如果脚步过于匆忙,你很可能会与UCCA沙丘美术馆擦肩而过,这座美术馆几乎完全藏身于沙丘之中,正面只留下一个洞穴般的入口。

UCCA沙丘美术馆由Open建筑事务所建筑师李虎和黄文菁担任创意设计。

“它是一座非常优秀的建筑,与传统的‘白立方’不同,它很特别,与自然环境的关系也十分有趣,会带给我很多灵感。激活一座优秀的建筑,其实也是一种策展方式。”—— UCCA沙丘美术馆馆长田霏宇

以一个圆顶的接待厅开始,一系列形态有机相连的洞穴构成了美术馆大小不一的展厅、咖啡馆。各个展厅仿佛细胞一样挤压、依靠在一起,形成巨大的张力,同时又带来稳固的结构。

在每个空间的穹顶上,都设有同样不规则形状的天窗,阳光穿过气泡般清透的玻璃跃入室内,在纯白色的展厅中缓缓流动——这是一个需要慢慢去感受的空间,从清晨到日暮,随着光线角度的变化,会带来不同的光影效果和身心体会。

“建筑不单关乎空间,也关乎时间,我希望这个房子能和人有更多互动和有机的关系,把人留在里面,而不是让人匆匆忙忙地一走而过,因为这里毕竟是一个美术馆,是需要静下心体会艺术的地方。—— Open建筑事务所创始人李虎

除了人与空间的关系,李虎还会着力构建空间和作品的关系。每一个展厅几乎都是同一个艺术家的作品,像一个不会受到干扰的小世界。在一个这样有着温暖阳光的堡垒般的拱形空间中,人们会觉得安全、温暖,内心柔软平静,感受力也会愈加敏锐。

现在,这里正在进行的是沙丘美术馆的开馆展——“后自然”。这次展览囊括了跨越数个代际的艺术家创作,李山、梁绍基、于吉等9位艺术家分别以装置、视频、摄影等方式重新思考自然,展现一种新的人与物的关系。

在美术馆的内部,有一座通往沙丘顶部的螺旋楼梯,从这里走到平台之上,就会得到一个广袤无垠的只有天与海的世界。在自然所构建的浩大背景之下,脚下的建筑仿佛有了生命,它呼吸、伸展,它的内部涌动着柔性的力量,像一个真正的沙丘生态系统。

苏格兰邓迪

邓迪V&A设计博物馆

开幕时间:2018年9月15日

坐标:1 Riverside Esplanade, Dundee, DD1 4EZ, Scotland

亮点:历经8年建造的日本建筑师隈研吾大作

由隈研吾主持设计的苏格兰首个设计博物馆——邓迪V&A设计博物馆(V&A museum of design, Dundee,以下简称V&A Dundee),也是伦敦以外唯一的V&A博物馆,已经揭开神秘面纱。

在V&A Dundee来到这里之前,“邓迪”——这座依山傍海的苏格兰第四大城市,几乎鲜有人知。它曾在大英帝国日不落的光芒下肩扛起“世界黄麻之都”的荣耀,而如今随着产业淘汰,这座城市可谓是萧条度日。就在此时,隈研吾带着他设计的世界首座V&A分馆降临邓迪。经过了8年的漫长工程,2018年V&A Dundee终于以雄心勃勃的姿态开幕,吸引了来自世界的关注。这里除了展出V&A收藏的艺术品,也会持续呈现当代苏格兰艺术和产品设计。

V&A Dundee坐落于泰河(the Tay)之畔,是邓迪泰河城市水域改造最大的项目。建筑师的整体设计灵感来源于苏格兰的海岸悬崖风貌,远远看去,它如同一艘降落在河边的太空飞船,又像搁浅在海滩上的鲸鱼骨架。当然也少不了隈研吾一贯的令人惊艳的水面光影效果。

而其中最大的空间亮点在于,建筑中心有一个巨大的水平“孔洞”,它穿过街道将内部与河岸自然景色相连,让美术馆真正成为环境和社区的一部分,而不再像是上世纪脱离环境的美术馆建筑。

如今,这座新诞生的博物馆成为了苏格兰的新地标,大量的商业建筑正快速地耸立起来。V&A Dundee也许正如它的始建初衷那样——成为这座城市的客厅。

立陶宛

MO现代艺术博物馆

开幕时间:2018年10月18日

坐标:Pylimo g. 17, Vilnius 01141 Lithuania

亮点:一座城市文化新大门

2018年10月最新开幕的MO现代艺术博物馆(MO Modern Art Museum)是立陶宛首个大型私人博物馆,将致力于探索立陶宛艺术家从20世纪60年代至今创作的艺术作品。

建筑师里伯斯金的设计灵感正来源于“城市的历史文化大门”这一概念,因此,他将博物馆设计成了一道新的文化大门,它横跨在两个时代之间,衔接起中世纪古老的旧城核心与18世纪棋盘式的街道布局,仿佛撬开了历史与现代之间沉重的壁垒,建立起新的联结。

而整体建筑不规则的几何形设计,不仅形成了一个内部与外部之间流动的结构,更如同在这座历史城市中撕开一道现代的裂口;直线形的外立面、明亮清爽的白色石膏都让它看起来与众不同。

中国武汉

张之洞博物馆

开幕时间:2018年3月27日

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