青年艺术家是艺术世界的未来，为青年艺术家提供发展平台和机会，即是为中国当代艺术的发展打下坚实的基础；关注青年艺术家的发展、建立青年藏家收藏标准，是完善市场环境的两大重要环节。为持续推动青年艺术家收藏价值，扩大藏家收藏范围，中国嘉德网拍推出新版块支持年轻艺术家成长，其中与青年艺术100联合发起聚焦新兴青年艺术力量的系列即刻拍专场《聚合——Guardian Art×青年艺术100》， 第四期即将于4月19日（周二）下午2点开拍， 。
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即刻拍专场《聚合——Guardian Art×青年艺术100》的 第四期即将于4月19日（周二）下午2点开拍， 。 本次专场分为四期，以不同的展览思路为藏家带来品质优异、题材丰富、审美多元的青年艺术家作品。
个体叙事的诗意表达
本期的7位艺术家将对生活、自然、生命的体悟融入个体和细节的叙述之中，并希望作品有一定的思辨价值和观赏价值。 本期呈现的艺术作品力图逃逸出因宏大所导致的概念化束缚，通过深入自我的探索来获取画面的丰富性和叙事的鲜活性。在突出表现个体性之外，本期艺术家在创作中还尤其 注重细节的真实性和丰富性，这也是个体性叙事特色的另一体现。由于作品表现的鲜活性与个体性，不再拘泥于概念，而是散发着生动且具体可感的魅力，因此获得了较强的观赏价值。
LOT39
雷明娜
《时空之醉》
68×48cm-绢本水墨-2015
LOT44
雷明娜
《所以你的梦之三》
38×55cm-绢本水墨-2018
LOT47
雷明娜
《千年的醉之三》
直径27cm-绢本水墨-2022
“
“我认为感动对每一个画画的人都非常重要，只有在生活中有了感悟，才会在作品里流露出真情。虽然我品茶、听香，但并没有对香气贪婪，也不追寻香气之源，只是在当下，随时保持觉照、觉者、觉知。如同我在作画时，只须安住于其中，体会它，从中获得精神的历练，即是对创作过程的一种享受。”
——雷明娜
LOT40
杜汇
《落日情书》
30×40cm-木板丙烯-2019
LOT45
杜汇
《结果的结果》
130×90cm+41×32cm -布面丙烯+木板丙烯-2021
“
“我喜欢画我熟悉的场景，这样既能让我置身其中，也可以冷眼旁观。我不排斥讲故事，人文感情及社会生态都可以或温暖或冷漠或暧昧或诱惑的在画面中层层展开。近两年我多以北京作为图像出现在画面中，场景多选取与我生活经历紧密相连的地方。从小生长在后海附近的我，自从2013年读研以后便搬离了市区，这使得小时候就在身边的“北京风景”变得逐渐模糊与陌生。这种空间所产生的距离感让我不断地找寻着内心的身份认同。北京作为首都承载了太多的属性和职能，我希望通过我的视角，画出一个可以拥有“乡愁”的北京。”
——杜汇
LOT41
张庆慧
《这么近，那么远-40》
80×120cm-布面油画-2021
“
”作为女人我是感性的，像大多数的女性一样，悲伤时爱哭、开心时会笑……灵感来了就拿起画笔不知疲倦；百无聊赖之时也会对着窗外凝视冥思……
但作为画家我不会放弃思考，我努力让作品具有诗性的表达，我希望作品中有着某种思绪。这种思绪或是我们对心灵空间的渴望，或是对人生美好的梦想，抑或一丝失落或者感伤……它并非是怨天尤人或喋喋不休，它是淡然和优雅的。我用画笔触摸这种思绪，用心体味这种思绪。“
——张庆慧
LOT42
胡杨
《嘀嘀咕咕》
50×60cm-布面丙烯-2016
“
“我试图去摆脱一切关于“大”的描绘，那些关于“宏伟、庄严、苦难、赞美，讴歌、怒骂，指责等”的内容都不在我表达的范围之内。这也与我找寻到了真正的“自我”有关，我本不是一个“苦大仇深”的人，也没有那么多深刻的问题需要讨论。画如其人，简单，有趣，也就够了。”
——胡杨
LOT43
白诗齐
《鱼吟》
31×70cm-绢本水墨-2020
“
“我喜欢画动物形象，用它们来象征和寓言。有些是我幻想中的记忆，我的大部分记忆带有恐惧和黑暗，我喜欢画下它们，也就治愈了那时的自己。有些画是当下的感受，在现实生活中我遇到的困境或者快乐，其实不管是记忆还是当下，它们都是梦幻泡影一触即破。有些作品涉及动物保护，我身边围绕着各种动物，我常把自己置换到动物的处境，它们在人类的世界中遭受着不公的待遇，始终处于地狱的轮回中，我想用画为动物们发声。”
——白诗齐
LOT48
吕喆
《桥》
80×200cm-纸本油画 -2021
“
”自然中的生物可以被定义为是我们人类的体外器官，如水、森林、土地等自然中的万物，而我在基于这个观点的理论之上将我的视野更集中于人类改造后的一些事物之中，去观察发现人类进化或是对万物改造的细微痕迹，作为一个艺术家基本的艺术创作功能去服务于我所刻画的这种生物或是非生物对象，在创作过程中也刻意回避给予作品指定性意义，并只是遵循本能的绘画经验，单纯化的塑造表现，原由客观和事实。“
——吕喆
LOT49
时砚亮
《只有存在-2》
120×160cm-布面丙烯-2021
“
“长期对古典大师作品精心研习，艺术家认为古典传统绘画无疑是值得推崇和沿袭的。作品画面里充斥着对于传统绘画的敬重与延续。由于深受传统绘画的影响，注重表现作品中的理性因素，画面的构图、色彩及形象的选择等都经过精心推敲。近几年的绘画实践，艺术家潜心研究并解决绘画当中的色彩问题，色彩在绘画当中的重要性不言自明。画面的色调与空间，及人物、桌椅家具、以及墙面之间的前后空间关系被安排的秩序井然且微妙耐读。为了达到最满意的效果，有些题材会反复尝试和比对 。”
——时砚亮
艺术家简历
雷明娜
1978年出生于哈尔滨市
毕业于中央美术学院国画系
现生活工作于北京
个展
2018
行旅，溥艺术画廊，北京，中国
2022
天青色等烟雨，购得画廊，北京，中国
群展
2021
至幻至灵：当代水墨温哥华邀请展
Illusionary Wonderlands: Chinese Ink Painting in a New Age
2020
爱。青年艺术展，上海世贸商城展览馆，中国
中国未来。第三届十竹斋青年艺术家提名展，江苏宣和美术馆，南京，中国
2019
未来景观，U-Art青年新锐艺术展，宁波文化广场，中国
艺术北京，全国农业展览馆，北京
破茧，2019海口仲夏文艺季，海口，中国
2018
艺术北京，全国农业展览馆，北京
建信信托&名泰文化艺术家年度推广计划第一回，厦门，中国
2017
青年艺术100启动展官舍展区，北京，中国
中国当代水墨年鉴展2016–2017，大学城美术馆，广州，中国
思古悟今，欧盟驻华使馆，北京，中国
杜汇
1987生于北京
2009毕业于首都师范大学美术学院油画系 获学士学位
2015结业于中央美术学院油画系硕士研究生主要课程班
现工作生活于北京
个展
2017
入口——杜汇作品展,佶道艺术中心,北京
2015
哪里，那里——杜汇油画作品展,大都美术馆青年艺术空间,北京
群展
2021
HI21新锐艺术市集，昆泰·嘉瑞文化中心，北京
2020
2020青年艺术100北京启动展，嘉德艺术中心，北京
2019
2019青年艺术100北京启动展，嘉德艺术中心，北京
Hi21艺术展，利星行文化艺术中心，北京
NOVA ART FAIR——2019新艺术博览会，全国农业展览馆，北京
2018
2018青年艺术100北京启动展，嘉德艺术中心，北京
现状2018艺起闪秀，红门画廊，北京
2017
ASYAAF 2017，DDP，首尔，韩国
2017万营畅想——青年艺术发现，万营艺术空间，石家庄
艺·无界——青年当代艺术推广计划2017，四九画廊，北京
借我——杜汇＆杜世栋双个展,復言社,北京
胡杨
1990生于新疆
2013毕业于清华大学美术学院并获学士学位
2016联合创办沙花（SOHA)艺术小组
现创作生活于北京
群展
2016
试水，恒通国际创新园C6，北京
天下生灵，山朗艺术空间，杭州
微光，时代方圆画廊，北京
失真的美好，盛世天空美术馆，北京
2016年度“青年艺术100”，农业展览馆，北京
“钱”来了——一场由钱引发的艺术巡展，中国金融博物馆艺术中心，北京，中国
WHIPLASH!!!光之回响十年群展，红门画廊，北京，中国
HI21新锐艺术市集，官舍，北京，中国
“繁星计划-当代青年艺术家推广活动”北京站首展“我们沿着星辰出发”，树美术馆，北京，中国
“UTOPIA艺术理想国”年度展，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国
亚洲青年艺术家提名展，今日美术馆，北京，中国
2015
V时代青年艺术展，树美术馆，北京，中国
三为青年·2015年度入围展—-青年思想家，勇气与自由，北京皇城艺术馆，北京，中国
吕喆
1985生于吉林四平
2009毕业于东北师范大学人文学院视觉艺术系 获学士学位
现工作生活于北京
个展
2021 “北方的北方”吕喆个展，问象艺术空间，南京
“吕喆×点绛唇作品展”，点绛唇，北京
2019
“体外器官”吕喆个人作品展，诺易画廊，上海
2014
“她” 吕喆个人作品展，诺易画廊，上海
2012
玩具·面膜 吕喆个展，邨上当代艺术空间，北京
群展
2021
“R;0,G:47,B:167/No.0984”吕喆与胡靖双个展，红门画廊，北京
“当怪奇成为新日常”，芳草地画廊，北京
“故事新解”，HUA Art Space，北京
“浮萍暖翠”，上上美术馆，北京
“纸上，至上”，上上美术馆，北京
2019
“Nacl”，山海美术馆，北京
2018
“关系” ，诺易画廊，上海
“现状”红门画廊， 北京
“搜神记”，山海美术馆，北京
2017
“霹雳”夏日闪秀，红门画廊，北京
时砚亮
1981生于山东
2008毕业于中央美术学院
个展
2021
绘画的形状个人作品展，南岸艺术空间，北京
卡通的泡沫个人作品展，PENGS空间，深圳
2020
晚霭个人作品展，深圳hi艺术中心，深圳
2010
西瓜山个人作品展，世纪翰墨画廊，北京
群展
2019
敬请赐福，山海美术馆，北京
2018
青衿计划，正观美术馆，北京
2017
希娜的图卷-Y23青年艺术家系列展，圣之空间，北京
2013
UUPP《青出于蓝》青年艺术家群展，国家会议中心，北京
2012
停留在各自空间里的秘密，雍和宫艺术空间，北京
798艺术节推介展，798艺术区空间，北京
2011
现实蔓延，锐空间，上海
白诗齐
1998生于江苏徐州
2021毕业于中央美术学院壁画系 获硕士学位
现工作生活于江苏徐州
群展
2021
“化生·加密之序”BCA&金丝雀网络环球数字艺术征集赛Top100，线上
2020
“美·遇”第八届中央美院在校研究生作品展，北京
2019
“超级码粒展”，力星行文化艺术中心，北京
“ART·DES展览”，Art·Des 艺术长廊，北京
“猫展”，厦门中华儿女美术馆，厦门
“回响”第七届中央美院在校研究生作品展，北京
“没展”，喜马拉雅美术馆，上海
张庆慧
1977 生于山东临沂
2004 毕业于西安工业大学艺术学院 获学士学位
曾任教于山东服装学院，现任北京青年艺术发展促进会理事
个展
2019
大地平沉——张庆慧当代油画作品展，具象1973画廊，烟台
2016
比远方更远 ——张庆慧小幅油画作品展，贞明美术馆，济南
2015
自然图景的“物”——张庆慧个展，AK艺术中心，北京
这么近，那么远–张庆慧个展，自在空间画廊，石家庄
2010
你的心灵是我的天空—张庆慧个人作品展，红鼎画廊，北京
群展
2018
“青年艺术+”——中国优秀作品海外巡展，斯德哥尔摩中国文化中心，斯德哥尔摩，瑞典
北京青年美术双年展，世纪坛美术馆，北京
ARTSTAR——青年艺术家邀请展，蔓空间，北京
北京青年美术双年展冬奥主题创作展，鸟巢文化中心，北京
第十一届杭州艺术博览会，浙江展览馆，杭州
非由述作——首届宝龙艺术大奖优秀作品展，宝龙艺术中心，上海
2017
第三届山东省青年美术大展，山东省美术馆，济南
善林融艺——全国九城艺术联展青年艺术家邀请展，荣宝京行艺术馆，济南
*海报及部分信息来源于中国嘉德官网
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◼︎ 关于青年艺术100
创始于2011年，是以挖掘和推荐青年艺术家为己任的高端艺术品牌，始终以青年艺术家为服务核心。目前，“青年艺术100”已经发展为国际“青年艺术第一推广品牌”，是文化部文化产业重点推广项目、京津冀一体化文化产业重点推荐项目、北京市文化局重点文化推荐项目。
“青年艺术100”合作开放、多元，与时尚、公益、设计、科技、汽车、金融、地产、峰会等跨界合作，十二年来，成长为集国内外艺术展览、海外文化拓展、艺术教育、艺术与跨界、艺术出版、艺术奖项等于一体的开放性青年艺术综合推广品牌。
◼︎ 关于中国嘉德拍卖
中国嘉德国际拍卖有限公司成立于1993年，是全球首家以拍卖为核心的 “一站式”艺术品交易中心正式投入使用，拍卖、会展、教育、酒店、办公、艺术品仓储等一系列功能得以在此集中实现。不仅是国内最具影响力的文物艺术品交易平台，更是全球中国文物艺术品拍卖的领跑者。
获评中国拍卖企业”AAA”级最高资质，“守信企业”“首都企业30强”“青花奖”等荣誉；在中国拍卖行业协会(CAA)发布的《2020中国文物艺术品拍卖市场统计年报》中，在实收拍品款、主营业务利润、企业纳税、慈善捐赠等各项指标排名业内领先，获得九项第一名；连续12次蝉联胡润百富“最受青睐国内拍卖行”。
本期的9位艺术家将对生活、自然、生命的体悟融入个体和细节的叙述之中，并希望作品有一定的思辨价值和观赏价值。本期呈现的艺术作品都力图逃逸出因宏大所导致的概念化束缚，通过深入自我的探索来获取画面的丰富性和叙事的鲜活性。在突出表现个体性之外，本期艺术家在创作中还尤其注重细节的真实性和丰富性，这也是个体性叙事特色的另一体现。由于作品表现的鲜活性与个体性，不再拘泥于概念，而是散发着生动且具体可感的魅力，因此获得了较强的观赏价值。
LOT 50胡·赛额尼斯《望经-春风》
100×75cm 综合材料坦培拉 2021
“我的艺术与宗教相似的地方，在于两者都通过描述一个理想的世界来帮助人们修复被异化的灵魂。也都使用诸如黄金、白银和宝石等材料。不同之处在于，宗教中的理想世界存在于未来，而我的理想世界存在于过去。
祖先们用单纯的、神圣的生活方式，爱着这个世界。
因而我用宗教画和山水画的绘画语言来描绘我的理想世界，帮助人们再次热爱生活，修复被异化的灵魂，便是我的追求。”——胡·赛额尼斯
LOT 51蔡星光《餐车》
31×41cm 纸本综合 2020
“近期的创作方向主要呈现在于扁平化的设计布局与相关数码色素的研究。目前研究的目标是学习如何将中心思想与相应的色调和相关细节很好地协调成一种具备独特性的作品。严格地说，个人认为建立一系列艺术作品的过程就是像解决义务性的劳动，因此相关测量的重复性和具备说服力的创作摘要是个人在创作到至今必不可少的作画原则。”——蔡星光
LOT 52戴丹丹《回2》
120×120cm 织带 2016
“自由是有限的，只在规矩之下。而挣脱限制获得自由是人的天性。这是一个关于限制与自由的景观。这些线条，这些经纬，就是条条框框。而在这些规则下，如何突破而获取自由，是作品的关键。这些漂亮的经纬线，就像规则化了的艺术、生活、社会，看似井井有条，其实死气沉沉，突破她，打破常规是作品的核心价值。每做一幅作品都是在挣脱限制（线制）而获得自由的一次过程。”——戴丹丹
LOT 53杜飞辰《种子计划-181001》
80×100cm 综合材料 2020
“从文明出现到现在各种条条框框，行为准则一直伴随到现在，所谓“自由”都是相对的这没有问题。处在现在这个社会中坚力量的我们这些年轻人，正是被各种条条框框包裹束缚中长大的，帮我们“扼制”了很多“本能”。同时也产生了很多问题。”——杜飞辰
LOT 54张文彬《黄线》
150×110cm 布面油画 2016
“经过多年的创作实践，渐渐已经不再有“新”之迷恋，虽然我并没有把自己定义为多当代的艺术家，但也有别于之前的画家，我们知道现代主义的作品中充斥着情感上痛苦、不安与形式的创新，这对于处在新世纪节点的我们对这些都已经没有那么在意，网络世界改变了我们观看与思维表达与情感流露的方式。不管多激烈的感情与表述都会被这种联结平淡化，平均化，这就是我们时代的特征之一。但是我们就是要突破这种限制，不管这种认知与激情在多微弱，依然是应该存留下来的，尤其在已经到来的后人类世界中。我把自我的存在意识，与整个网络世界的历史文化认识相联结，创造出了一种虚拟的总和，它带有个人的激情与总体的麻木以及碎片认知的粘连。我把这样的总和腾挪到我身后的画布上，生成呈现出来，在我看来这总和本身就是一种创造。”——张文彬
LOT 55时砚亮《护士》
136×102cm 布面丙烯 2019
长期对古典大师作品精心研习，艺术家认为古典传统绘画无疑是值得推崇和沿袭的。作品画面里充斥着对于传统绘画的敬重与延续。由于深受传统绘画的影响，注重表现作品中的理性因素，画面的构图、色彩及形象的选择等都经过精心推敲。
近几年的绘画实践，艺术家潜心研究并解决绘画当中的色彩问题，色彩在绘画当中的重要性不言自明。画面的色调与空间，及人物、桌椅家具、以及墙面之间的前后空间关系被安排的秩序井然且微妙耐读。为了达到最满意的效果，有些题材会反复尝试和比对 。
LOT 56符幸寒《水与木系列之五》
78×109cm 综合材料 2020
“精神上的体验在画稿阶段往往是非常模糊不清的状态，但会随着作品的不断完善一步步清晰起来。沿着这种创作方式，我可以在创作中逐渐营造出叙事性的图像构成，作品中常出现的景观例如树、青鸟、蓝色方块等象征精神世界中的自我意识面对时空中和谐饱满的生命状态时产生的情感体验。另一方面，“我”与这些景观是平等的，我不断地构造出的这些“境”，它们也在不断地沉浸塑造着我。在这种对话中可以获得自身精神存在的证明，也让创作过程本身具有了更多的意义。”——符幸寒
LOT 57黄子恺《城·夜No.9》
60×50cm 布面油画 2015
“每个人都可以是历史境遇和现实生活的认知者、解析者和批判者。而我选择的是站在城市之中，去审视当下都市人复杂不定的内心世界，并企图借画笔来传达当下都市人所处的生活环境和情感状态，从而产生一种能够与心灵相呼应的情感共鸣，表达一种当代都市人在特定时间段之下的精神状态。”——黄子恺
LOT 58陈俊《静夜思NO.21》
109x138cm 纸本、综合材料 2019
“以‘城市山水’为切入即是强调了‘传统’在当代的转型。一方面按照传统的山水画‘格式’来形构自己的作品，用‘点皴’将‘古’与‘今’并置在一起，似是而非，强调的是‘对文化传承与东西方文化互渗、人与自然和社会关系的积极思考’；保留与突出宣纸、笔、墨等媒介因素，去讨论藉助‘这些带有强烈东方文化基因和富有精神美学特性的媒材，表达与运用融贯东西方之现代语言方式’。”——陈俊
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