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法国著名印象派画家弗雷德里克·巴齐耶 Frederic Bazille

道子羲之丨书画名家

弗雷德里克·巴齐耶(Jean Frédéric Bazille,1841—1870)曾在古典主义格莱尔画室学习,在那里结识了同学莫奈、雷诺阿和西斯莱,他们组成了“四好友集团”,经常走出画室到大自然中去写生。巴齐耶成了比他大一岁的莫奈的最亲密朋友和崇拜者。直至他在1870年11月的普法战争的战斗中过早地逝世。

中文名:让·弗雷德里克·巴齐耶
外文名:Jean Frédéric Bazille
出生地:蒙彼利埃
性别:男
国籍:法国
出生年月:1841年12月6日
去世年月:1870年11月28日
职业:画家
代表作品:《粉色的裙子》《夏伊的风景》《全家团聚》
主要成就:印象派画家
权威编撰:道子羲之丨全球书画人物志

弗雷德里克·巴齐耶肖像
弗雷德里克·巴齐耶肖像

弗雷德里克·巴齐耶 – 人物介绍

弗雷德里克·巴齐耶生于蒙彼利埃,他出身于一个信奉新教的资产阶级上流,他在巴黎时学习医科和绘画,医科使他厌烦,并很快导致学业的失败,绘画则使他心旷神怡.在瑞士画家格雷尔的画室报名和习画时,他结识了莫奈、雷诺阿、西斯莱三位画家,并很快结为挚友.弗雷德里克·巴齐耶虽然生活也不是十分富足,但却能经常帮助他们。他时而同莫奈,时而同雷诺阿一,真情以处光下作画.人们公认他比任何人都更醉心于表现明亮色彩和描绘空气的清新.命运就这样把印象派的先驱们联系在一起,尽管他们自己并不晓得是在为十几年后的画派进行准备。
在创建印象派的画家中,巴齐耶是最积极热情的一个,也是被朋友们认为最有天分的一个.但是到该画派开始与公众见面这一刻,即1874年第一届印象派时,他却不在他们中间了.他参加了朱阿夫团队,并在战争中丧生.新诞生的印象派失去了它最杰出的一员.在随后的一些年中,人们时常忘记这位在战斗中捐躯的艺术家.不过,岁月终将恢复事物的本来面目,使我们发现巴齐耶的过人之处.他似乎在库尔贝和他本人所代表的印象派之间,起了承前启后的作用.他使人们了解到十九世纪的美学革命是如何合乎逻辑地连贯发展,并因此在与古典主义的联系方面,远远超过有关人士的认识.倘若他没有死去,而是象人们可以想见的那样,成为该派的一位大师,其作品的作用反倒可能不会如此卓越.我们从他的画中可以看到惊人的熟巧,并且每幅作品都是雄强有力和完整统一的。

弗雷德里克巴齐耶作品
弗雷德里克巴齐耶作品

巴齐耶 – 个人经历

弗雷德里克·巴齐耶(蒙彼利埃,1841年-博讷拉罗朗德(卢瓦雷),1870年)放弃了他来巴黎学习的医学学业后,弗雷德里克· 巴齐耶没费多少口舌便成功地说服了他的家人(他们是法国东南部的古老而又重要的城市蒙彼利埃的要人),让他继续他的绘画事业。巴齐耶既不需要考虑经济问题,也不必卖他的作品,他能够全身心地投入到大胆的绘画研究当中,效仿当时受到大多数民众和批评界诋毁的库尔贝和马奈;他还常常资助他的一文不名的朋友们。
巴齐耶在格莱尔的画室里奠定了坚实的造型基础,对外光又特别敏感,他是一位有才气有文化的画家,用色比莫奈丰富又不放弃造型,即使他使用纯色也不极端,他从不保守,敢于探索自己的新艺术创作道路,尤其在风景画上他喜欢把人物置于空气清新的大自然中来描绘,使人物形象的轮廓更加清晰,可惜的是他没有等到印象派的兴起。巴齐耶出于对共和国的热爱,在巴黎公社前就参加了保卫共和国的国民自卫军,1870年11月28日在对普鲁士的战斗中光荣牺牲,年轻的画家只有29岁。

弗雷德里克巴齐耶作品
弗雷德里克巴齐耶作品

巴齐耶 – 代表作品

让·弗雷德里克·巴齐耶,曾在古典主义格莱尔画室学习,在那里结识了同学莫奈、雷诺阿和西斯莱,他们组成了“四好友集团”,经常走出画室到大自然中去写生。巴齐耶成了比他大一岁的莫奈的最亲密朋友和崇拜者。
他在法国画史上,尤其是印象派画史上占有一定的地位。

《夏伊的风景》
《夏伊的风景》

《夏伊的风景》
巴齐耶在格莱尔画室结识了莫奈、雷诺阿和西斯莱,他们共同理想是走出画室到大自然中去,在莫奈的策划下他们来到枫丹白露森林的巴比松村,又结识了重视室外写生的巴比松画家。巴齐耶的这幅风景画就是创作于这个时期。
在这幅风景中巴齐耶以纯净的色彩描绘蓝天、白云和林木草地,使画面充满着清新的空气和阳光。

《全家团聚》
《全家团聚》

《全家团聚》
这是巴齐耶牺牲前所作的群体肖像。画中并没有指哪一个家庭的团聚,这并不是人们要探求的。重要的是画家以古典主义写实的造型方法,塑造了具有鲜明身分、地位和个性特征的人物形象,每个人的姿态神情都与众不同地表现了自己的个性。但这幅画与传统的古典主义写实方法不同的是在于运用外光画法,使画面充满室外的清新空气与明朗透彻的阳光,显示出由写实主义向印象主义过渡的画法。

《粉色的裙子》
《粉色的裙子》

《粉色的裙子》
虽然住在巴黎,但巴齐耶每年夏天都要回到靠近蒙彼利埃的梅里克的自家府邸。在那儿,可能在1864年夏天,为了创作现在大家知道的大幅风景画《粉色的裙子》,他的表妹泰雷丝·德·乌尔斯坐在俯视卡斯泰勒诺勒莱村的露台的栏杆上摆姿势。这是这个24岁的绘画新秀的最早的重要作品中的一幅。
创作背景
起初,巴齐耶大概想作一幅肖像画,因为在一张属于博物馆基金的初稿中,年轻女子的脸很清楚地呈现出来了,而在这幅画中她的脸避开了观众的视线。在绘画过程中,室外的肖像画的概念似乎发生了变化,变成了一幅混合画,但主题绝对是现代的:在一幅现实主义的风景画中详细描绘了一个在明亮光线下的典型而普通的南方村庄,画家把一个年轻女子的侧影放在半明半暗的光线中,她摆出随意的姿势。在这朴素的外形里,没有任何轶事暗示,甚至有些朴实无华,在对比色系列中,用形成强烈对比的手法作画,颜料浓稠,色调的细微变化很少,但不是没有深浅浓淡之别,模特儿的连衣裙的粉红和蓝灰色条纹的处理就很细腻。在主题选择上,巴齐耶接近他的朋友莫奈和雷诺阿,他们都用各自的表现方式,在室外场景中表现他们的同时代人——未来的印象派画家们偏爱的对象。不过,他的绘画方式对比强烈,有点生硬,这是他的个人特点,在他的短暂的绘画生涯中,绘画方式变化很少。

《插牡丹花的黑女人》
《插牡丹花的黑女人》

巴齐耶的《插牡丹花的黑女人》(人们知道巴齐耶的一幅类似作品与我们研究的作品真的很像,画中同一个女仆拿着一只花篮,华盛顿国家美术馆)好像比其他提到过的作品更加强调现实主义:年轻女子,宽宽的脸,不美也不丑,但被描绘成很善良的样子,衣着自然,简朴而又雅致,她好像穿着法属安的列斯群岛的妇女日常穿的服装;她被花束和这些通常每年五月在巴黎市郊开放的花吸引住了;花瓶本身是年轻画家、陶瓷艺术家洛朗?布维埃的先锋派作品,并且是日本在西方的影响的一个非常早的例子;人们发现画中的花瓶和凡汀-拉图尔1870年的名画《巴迪侬画家》中的花瓶是一样的,巴齐耶本人在画中处于醒目的位置;因此这不是一个模糊的组合和比较平常的女人/花儿的主题,而是一幅被故意定位于现代生活的画,是新趋势的微妙的声明,同时在肖像方面借鉴了古典表现手法。这个主题,即马奈和他的年轻仿效者的主题在下一个十年仍然很有生命力,这是印象派大发展的十年。这是普法战争期间,1870年11月巴齐耶逝世前几个月的最后的作品之一,他是这种“新绘画”的奠基人之一,但他未能看到它的发展。在构图方面,他在画中表现出其独特性,画的拼版自然,按照动态的不匀称,把人物齐腰割断,压缩细微变化很少的底色所表现的空间,以突出色彩的明亮有力,突出简明的题材效果的美和比仅早几年的《粉色的裙子》更肯定的技术手法。

弗雷德里克巴齐耶作品
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