乔治亚奥基夫是美国二三十年代的女画家，她画的近距离大朵大朵的花让她名声鹊起，这些花是抽象的形体，很容易让人产生联想，把它们与女人的形体联系起来。到了六十年代，随着女性运动的兴起，许多人把她的画与女性运动联系起来，因此名气越来越大，一度成为众人的偶像。
中文名 乔治亚·奥基夫
外文名 Georgia O’Keeffe
出生地 美国威州一个爱尔兰裔牧场
性 别 女
国 籍 美国
职 业 艺术 画家
简介
奥基夫出生于美国威州一个爱尔兰裔牧场家庭。天主教徒多子女，在七个孩子中，她性格内向，落落寡合，耽于遐思幻想。
1913-18年间，奥基夫受康定斯基的影响。例如《夜晚的帐篷门》以几个分裂的三角形和简略浓重的色彩强调了自然几何形在绘画中的运用。
她寄到纽约的作品，被送到著名摄影师斯蒂格里茨的画廊，他于1917年春为她办了画展，奥基夫一举成名。1924年，长她23岁的斯蒂格里茨离婚后与奥基夫结婚。丈夫将她介绍给周围的现代派画家和文学艺术界的先锋派人物，使她更加自信，成熟和优雅。1919-29的十年间是奥基夫最多产的时期。斯蒂格里茨不断地为她拍摄肖像，她的浓眉，深邃目光，叛逆迷惘的神情，线条轮廓鲜明的脸部，现代型骨感而乳房饱满的身体，纤长的，曲线优美的充满艺术气质的手，具有独特的美丽。加上她古怪的性格，使她以相貌，人生，艺术同时受到大众注意，引起无数的评论与关注。
绘画风格
她运用一种精微现实主义形式，与后印象主义，特别是东方细致的装饰艺术的关于平面构成的方法，形式的简洁，色彩和造型象征性和宗教式的运用，把花卉的细部，放大成具有象征意义的形象，在基本保持实际形态的同时，赋予它们一种抽象形式。
1923年,《红色美人蕉》是如诗的舞蹈的花瓣的抽象，显示出花的孤独与神秘。
例如，在《黑鸢尾》中，向上弯曲的花的庄严令观者跟随着流动的斜线结构，沿卷曲的内层花瓣，进入花的中心。
在视觉效果上不可避免地给人以性的联想( 当时一位拥有一幅奥基夫花朵作品的女士惊奇地发现，有人竟然通过这幅画来给孩子讲述性知识)。奥基夫本人绝口否认这种象征与比喻。但许多后辈画家都宣称自己作品中对性，生殖器和性感受的灵感和描绘都是从奥基夫的作品中受到启发。到了60年代，随着女性运动的兴起，许多人把她的画与女性运动联系起来，成为女性意识的偶像。 希拉里刚成为白宫女主人时就一改白宫只收藏男性画家作品的传统，挑选了乔治亚 奥基夫的作品挂在国宴大厅正中。
她在色彩绚烂的荒原环境寻找着新的意像，来表现她挣脱斯蒂格里茨的影响而得到精神独立的愿望，绘画风格产生了重大改变。她的作品以“光、广阔的土地及色彩”，纪念碑式的庄严，平面的刻划，形成了宁静的，永恒的品质。她选择骨头，白云，远山，十字架和教堂来表现她所思索的死亡与孤独。例如向日葵系列明晰有力，更具有生命力，但较少微妙与精切的细节，性的象征已经不复强调，显示她选择独身后对性感知的更形而上的非肉体的感受。而头骨系列表达了一种游离于生与死，抒情与理性，抽象与具象， 阴与阳，现实与虚幻，这些概念间的冥想，与精神上孤独的象征。
绘画背景
这一切的成功来源于奥基夫的丈夫，纽约著名的摄影师Alfred Stieglitz。虽然他给奥基夫带来了机遇，使得她成为美国当时最有名气的女画家，但也给她带来了痛苦，他没有成全奥基夫想要生个孩子的愿望，而当她在新墨西哥的一个小镇——桑塔菲独居作画时，Alfred Stieglitz也不曾涉足去看她。于是奥基夫一个人在山间寻找可入画的景物，夜晚一个人坐在屋顶看星空。后来因为每次需要驾车一小时才能买到蔬菜，她就自己开垦了一片花园，亲手种植，才可以不必去外面去买。我想从无到有，这是一个孤独的过程，能否坚持下来就要看一个人的恒心与毅力，但奥基夫却做到了，这样的女人值得大家推崇。
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