达达主义奠基人之一曼.雷 Man Ray

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曼雷(Man Ray),达达主义的奠基人,先锋摄影大师,诗人,雕塑家,超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。
曼·雷美国著名达达和超现实主义艺术家,是一个擅长绘画,电影,雕刻和摄影的艺术大师。但是他却是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其他所擅长的艺术型式的艺术家。曼·雷是世界上最早广泛运用摄影的特殊技法来进行摄影创作的艺术探索者,许多今天仍然流传不衰的摄影技法就是由他始创的。他大大扩展了摄影艺术的领域,开辟了一片前所未有的新天地,因而被认为是当代摄影史上最重要的先驱之一。与其拍摄一个东西,不如拍摄一个意念;与其拍摄一个意念,不如拍摄一个幻梦。 ——曼·雷

中文名:曼.雷
外文名:Man Ray
性别:男
国籍:美国
籍贯:美国费城布鲁克林区
出生地:美国费城
出生日期:1890年8月27日
逝世日期:1976年11月18日
星座:处女座
职业:艺术家
主要成就:曼.雷摄影绘画展
代表作品:《一个女郎和她五颗眼泪》
权威编撰:道子羲之丨全球书画人物志

曼.雷肖像
曼.雷肖像

艺术成就

曼·雷(Man Ray, 1890-1976),二十世纪最具影响力,且最全方位的艺术家之一。画家、摄影家、雕刻家、编辑人、导演、诗人、作家,都是他的身分。其创作涵盖摄影、绘画、文学、电影、多媒材等领领域,其中又以摄影作品最为人称道,他挑战并扩张摄影的本质,使用中途曝光(Solarization)、实物投影法(Rayograph)等暗房技巧与实验手法,让摄影成为一种艺术表达形式,广泛地影响了二十世纪后的艺术创作。
1911年起从事绘画和雕刻创作,作为美国第一批抽象画家之一,曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。1915年开始摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新,反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验,发明了中途曝光、物影照片等技法,被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开生面以外,在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。
曼·雷是超现实主义摄影的代表人物之一,美国唯一的达达主义奠基人,实验派摄影师,他总在不断地革新摄影技术和观念。曼雷早期的作品以绘画及拼贴为主,不过他在帮其他艺术家拍摄作品的过程中,发展出用摄影来进行创作的倾向。1921年曼雷来到巴黎,正式以摄影为谋生工具,同时也开始他最重要的人像作品系列。这改变了曼雷生活和艺术道路,同时也对摄影艺术的发展历程产生了巨大影响。

曼·雷还是“物影摄影”或称“光束图像”的发明人之一。也是由于暗房的失误,当灯光打开时的,没有被收好的感光纸在灯光下开始改变颜色,而压在感光纸上面物体的形状开始在感光纸上显露出来。曼雷利用这一发现,使用平面或立体的物体进行不同的组合,把虚幻的和真实的,偶然的和必然的拼凑在一起,创作出了一批极具鼓动性的、与众不同的作品。
曼·雷被有些摄影评论家认为是摄影史上第一位专业摄影师。但这位专业摄影师的鼻祖始终没有满足某种固定模式,他总是不停地进行探索。《ICP摄影百科全书》对超现实主义艺术作了比较清楚的阐述:“超现实流派希望通过公开展出他们那些似是而非的,扣人心弦的影像,使观众从传统的习惯、思想与行为中感到震惊。”曼雷说:“与其拍摄一个东西,不如拍摄一个意念;与其拍摄一个意念,不如拍摄一个梦幻。”曼雷通过自己的努力拓展了摄影艺术所能达到的领域,并使摄影艺术与其它视觉艺术获得高度融合。
曼·雷早期作品以绘画为主,后来才转向摄影。而他先后与多位女人的交往,与他的艺术生命也有关联。他曾说他在创作油画《天文台的时间-情人》的时期,正是与李.米乐共度美好时光之际,他在拥抱着爱情时,一边思考构图一幅巨画,于是在床头墙壁上,挂着宽250公分的画布,每天早上睡醒时,立即将想像的构图描绘出来,经过持续二年(1932-34)的修改终于完成这幅油画。巨大的红唇似有生命之物漂游在云端,地平线左方遥远森林中的天文台两座圆顶,彷佛是两个乳房,此画构图是他当时每天走过卢森堡公园得到的印象,揉合了他所喜爱的情人所创造出来的美丽意象。
曼·雷的一生在来室与暗房来去繁忙,肖像摄影是他生活之粮,绘画艺术则是他乐在创作的寄托。诚如他的名言:「我画无法被拍摄的东西,拍摄我所不想画的」,他的兴趣不在绘画或摄影本身,而是在创意的研发。

曼.雷绘画作品
曼.雷绘画作品

生平简介

于1890年8月27日出生于美国费城布鲁克林区一个犹太家庭,父亲原籍俄罗斯,移民美国后以制衣为业,母亲是芬兰人,他是上世纪二三十年代巴黎摄影界的风云人物。曼·雷去世之后,国际摄影界却没有忘记这位多才多艺的老人。1961年,威尼斯双年摄影展奖给他一块金牌。其中包括1959年在伦敦现代艺术学院、1962年在巴黎、1966年在洛杉矶艺术博物馆,以及1971年到1972年间在欧洲举办的巡回展览。1966年,联邦德国摄影学会给予其文化奖。与此同时,欧美各国不断举办他的个人影展。于1982年在巴黎的蓬皮杜中心举办过一次规模宏大的曼·雷纪念展,展出了他的300多幅摄影和绘画作品。1988年,在美国国立艺术博物馆举办过曼·雷的生平回顾展。

生平

曼·雷一生有44年居住在法国,巴黎是他主要的创作基地。因此,给人以“法国人”的错觉。确切地说,他是一个在法国进行艺术创作的美国人。

曼·雷1908年到1912年先后在纽约的国家设计学校(NationalSchoolofDesign)以及FranciscoFerrerSocialCenter学习各种不同的艺术表现观念和技法。1911年起他开始了绘画和雕刻的创作,他不但是美国第一批的抽象画家之一,也和当时欧陆的前卫艺术接触频繁。1915年他开始转向尝试摄影艺术,并且同时还身兼摄影、电影以及绘画的工作。他更是1917年纽约达达(Dada)艺术的奠基者,直到1921年他搬离纽约前往巴黎,从此以后毕生主要的工作均以摄影为主,有人因此把他归类于超现实主义(Surrealism )的摄影大师,但是以Man Ray毕生的成就和散发的艺术气质而言,远远超越超现实主义的范畴。1940年德军入侵巴黎,Man Ray搬回美国好莱坞并从事摄影教职直到1951年重返巴黎,直到1976年与世长辞。

贡献

此外,Man Ray也对当代艺术,尤其是摄影注入了不少强心剂。他和Lee Miller一起发明使用大量的中途曝光(solarization)于人像和人体摄影上,另外使用实物投影(rayographs)的方式强调无摄影机式摄影(camera-less photography)的理念。这些实验都对摄影的艺术价值和思考层面影响后世相当深远。 曼·雷学的是建筑与工业设计,立志要当画家,最后以摄影家名传天下。他在纽约第五大街遇见毕卡比亚和杜尚,结下深厚友谊。1917年他们三人创建了纽约达达派运动。 他当摄影师后,有一点与众不同,他觉得复制的黑白片更丰富,作品洗出来后就毁去原作只保留复制品。不久又认为“绘画是一种过时的表现形式”,终于有一天会被摄影代替。这种思想在二十世纪初很普遍,毕加索也曾有过这样的担心。 1921年移居巴黎,通过杜尚认识了巴黎达达派和超现实主义者:布勒东、阿拉贡、艾吕雅、德斯诺、菲列普、苏波,在苏波建议下,把曼·雷从纽约带来的作品开展览,在目录前言中介绍曼·雷是美国煤炭巨头、口香糖大王,家财万贯,又加上画家天赋。可惜这些头衔并没有帮他卖出一幅画。他只好再回到他的照相镜头后面。

交际

曼·雷拍照,也拍影片。1922年,他到德·卡萨蒂夫人家拍照。夫人穿了她日常的装束接待他,也就是说腰际绕了一条三米长的活蟒蛇。她跟他说起她的朋友、红极的意大利作家邓南遮,领他参观她设计的花园里用于宴请的树木,树身都涂上闪闪的金色。

当他们回到屋子里,侯爵夫人让他照相,刚接上电源,大约两种文化的冲撞太激烈了,灯泡一闪随即电线短路。夫人已经摆好姿势,只好在自然光下工作。曼·雷回家冲洗,照片模蝴,人物目光有点叠影,摄影师感到泄气,不料使侯爵夫人看了却很满意地说:“您知道吗,亲爱的艺术家,您拍出了我灵魂的颤动。”此后侯爵夫人为他打开了其他贵族朋友的公馆大门。

摄影

曼·雷是一位曾参与达达派和超现实主义派艺术活动的不知疲倦的摄影技术试验家和摄影艺术家。他曾尝试不用照相机,而是将某些物体直接置于光源和感光材料之间,通过轮廓、阴影的透射制作成照片。

后人将这种不用底片的“照片”称为“曼·雷式照片”或“物影照片”。他还曾利用暗房加工、多次曝光等特技将一些互不关联的影像或变形、或省略,反逻辑、超常态地错乱组合在一起,创造一种现实与梦幻、具象与抽象之间的奇特,荒诞而又神秘的,“艺术境界”。画面充满着某种象征性和暗示性,使作品内涵闪烁而不确定。这种方法叫做“中途曝光法”:在冲洗照片的过程中,当底片显影到1/2或1/3时,打开光源对其在进行一次短暂的曝光(1—2秒),以使底片上一部分尚未完全显影的影像反转成正像(比如将原底片上的黑色部位反转成白色),制成照片,则可以在照片的明暗交界处产生一条黑色的轮廓线,曝光时间越短,光源越强,反转效果越好。

曼·雷拍过穿斗牛士服装的毕加索、戴单片眼镜的特里斯丹·匝拉、醉态毕露的辛克莱·刘易士、男扮女装的杜尚、坐在汽车方向盘后的毕卡比亚、用手遮眼睛挡光的乔伊斯,还有马蒂斯、勃拉克、布朗库西……他不但拍摄他自己的时代,还拍摄到上一个时代,虽然只是一个末尾。

1922年11月19日,诗人科克托来找他,要他到一个家庭去给一个人拍张照,只能印两张,一张归那个家庭,一张归科克托。不过摄影家也可以给自己印第三张留作纪念。说定了以后要绝对遵守。曼·雷同意了。

科克托领他到了奥斯曼大街,进了一幢楼,走人内室,曼·雷定睛一看,床上直挺挺躺着他在照片上见过的普鲁斯待,《追忆逝水年华》的作者,穿得端端正正,一动不动,这位一代文学大师已经在前一天溘然长逝了。

感情

人们很少知道的是,曼·雷在私人的情欲世界中经风着雨,用他的照相机留下了许多纯情的故事,其中和吉吉的缠绵,也是摄影史上的一段传奇。

吉吉是一个私生女,外祖母家里很穷,母亲又在巴黎打工,小时候一直饱一顿饿一顿。十二岁那年她到巴黎,一开始在面包店里干活。因为跟店里的小伙计在铺子后面亲嘴,再加上小小的年纪就开始化妆,老板娘看了心里很不舒服,把她赶跑了。 曼·雷是在一个小酒馆把吉吉拣回家的。当时吉吉正在跟酒保吵架。曼·雷为她解了围。后来她们一起看电影。电影院里曼·雷一直抓着吉吉的手。曼·雷说想为吉吉画像,可他不一定能画好,因为头一回看到吉吉的身体时,也许会慌乱。吉吉说挺正常,好多画家都这样。第二天,吉吉来到曼·雷的旅馆房间,进门就脱了衣服,曼·雷拍了几个镜头,让吉吉第二天来看效果。吉吉来了,这一次她直接扑向曼雷。摄影史上也就留下了许多吉吉美妙的身影。

曼·雷最的相机下,吉吉旁若无人。然而吉吉终于离开了曼·雷,她跟亨利·布罗卡结了婚。亨利是个会画画的记者,在巴黎办了好几份报纸,算是个有钱人。吉吉渐渐老了,多少年以后,人们回忆起吉吉时,谈论的依然是曼·雷为她拍摄的照片——照片天长地久,情欲地老天荒。 吉吉后来曾经画画,还曾经写过一本自传,书里记录了她又放浪又决乐的生活。这本书的英译本1930年在巴黎出版,序言的作者是那个叫海明威的美国男人。

《一个女郎和五颗眼泪》
《一个女郎和五颗眼泪》

个人经历

青年时代

曼·雷的本名为艾曼纽.雷汀斯基(Emmanuel Radnitsky),1890年生于美国宾州费城南部,他是一个俄国犹太移民家庭的长子,父亲原籍俄罗斯,移民美国后以制衣为业,母亲是芬兰人,有一个弟弟和两个妹妹,最小的那个手足在他们一家搬到纽约布鲁克林区的威廉斯堡后出生于1987年。在1912年,拉德尼茨基一家把他们的姓改为了雷。曼·雷的弟弟选择了这个姓来避免种族歧视和当时很常见的反犹太主义。伊曼纽尔则根据他的外号而使用Man(人)Ray(光线)为名字--亦有「男人.光芒」之意,表明自己未来是个发出光芒的男人,而其艺术作品正是不断运用光线来表现。这位自称是“另一位李奥纳多.达文西”的布鲁克林少年,期望自己也是一位万能者。
曼·雷的父亲在一家衣服加工厂工作,同时还经营一家小裁缝店。孩子们从很小的时候就在父亲的要求下帮助他的生意。曼·雷的母亲喜欢给自己的家人设计服装,并经常用零碎的布制作拼贴作品。曼·雷希望可以脱离家庭背景的影响,但他家的制衣传统在他的艺术留下了明显的印记。人体模型、熨斗、缝纫机、针、曲别针、线、不同质地的纺织品和其他与制衣相关的物品几乎出现在他的所有作品中。艺术史学家发现曼·雷的珂拉奇作品、绘画技巧与缝纫方式之间有很大的相似度。在纽约犹太博物馆展出的曼·雷作品展由经纪人梅森·克雷起名为别名曼雷:革新的艺术。克雷认为曼·雷很可能是第一位犹太先锋派艺术家。

首次尝试

曼·雷在童年时期便展现了艺术和机械上的才能。1904到1908年,他就读于布鲁克林男子高中。这段时期的教育为他打下了坚实的工程制图和其他基本艺术技巧的基础。在上学期间,他还经常光临当地艺术博物馆,研习欧洲早期艺术作品。在毕业后,曼·雷得到了建筑系的奖学金,但他最后选择了从事艺术事业。雷的父母对他选择艺术事业感到失望,但他们还是同意将有限的家庭住房改造使得雷能拥有自己的工作室。接下来的四年中,雷一直在家工作。在此期间他致力于成为专业画家。雷成为了一个商业画家,并为曼哈顿数家公司画工程示意图。
现存的作品显示曼·雷这一时期主要创造模仿19世纪风格的作品。那时他已经是当代先锋派艺术热情的倾慕者了,他欣赏的作品包括阿尔弗雷德·史戴格里茨在291画廊中展出的欧洲现代主义作品和阿士甘·史顾的画作。但是,除了一些小小的尝试,曼·雷并没有在他自己的作品中展现出这种风格。他零星参加的艺术学校——包括国家艺术学院和纽约学生艺术联盟——对他的艺术风格并没有明显的影响。但在1912年秋天进入法里学校之后,雷在艺术上开始有了巨大而快速的发展。

在纽约

纽约在纽约市居住期间,曼·雷在作品视觉效果上受到了1913年的武器展,也就是国际现代艺术展,和欧洲当代艺术展的影响。他的早期作品展现了立体主义。在与马塞尔·杜尚成为朋友后,他的作品开始表现物体的移动,因为杜尚对于在静止的画作中展现运动十分感兴趣。这方面的例子包括他在作品舞绳者和她的影子中对舞者裙子位置的重复表现。
1915年曼·雷开了他的第一个个人展览,展出作品包括他的油画作品和素描作品。他的第一个前达达主义作品–—件名为自画像的组装作品–于第二年展出。在1918年他拍摄了第一组有重要意义的摄影作品。
曼·雷放弃了传统绘画技法,在作品中加入了达达–一次反艺术运动–元素。他开始制作用以摄影的实物,并在制作图像方面发展了独特的机械和摄影技巧。在1918年版本的舞绳者中,他将素描和喷射枪技术结合起来创作。像杜尚一样,他制作现成艺术品——经过挑选和修饰的普通物品。他的礼物现成艺术品是由一个铁架子和底部的金属组成的,伊斯多尔·杜卡萨之谜则是用布包住一个未知物体(其实是一个缝纫机),再用绳子捆绑。空中图画,同时期的另一件作品,使用玻璃上的喷枪制作的。
1920年,曼·雷帮助杜尚制作了旋转玻璃盘。这是他的第一件机械作品,也是动态艺术最早的代表作之一。这件作品是由一些马达带动旋转的玻璃盘子组成的。同年,曼雷,凯瑟琳·杜埃尔和杜尚一同发起了匿名社,这是一家流动展馆,也是美国第一家现代艺术博物馆。
1920年曼·雷与杜尚合作发表了一期纽约达达运动。曼·雷认为,达达主义的实验比起纽约狂野混乱的街道来说微不足道。他写道:“达达无法在纽约立足生根。纽约就是达达主义,这个城市不会允许她的竞争者在这里
生存。”
1913年曼·雷在纽约认识了他的第一位妻子,比利时诗人阿登·拉科洛克斯。他们1914年结婚,1919年分居,并最终于1937年离婚。

在巴黎

1921年7月,曼·雷离开纽约,来到法国巴黎生活工作。他迅速在蒙帕纳斯总部——一个备受艺术家青睐的地方——安了家。到达巴黎不久后,他就与凯凯·德·蒙帕纳斯(爱丽丝·普林)相识并坠入爱河。蒙帕纳斯是巴黎波西米亚圈子里一个著名的艺术模特。凯凯陪伴曼·雷度过了整个1920年代。曼·雷最有名的一些摄影作品便是以凯凯为拍摄对象的,凯凯也在曼·雷导演的实验电影中担任女主角。但1929年后,他与超现实主义摄影家李·米勒开始了另一段恋爱。
萨尔瓦多·达利与曼·雷在巴黎协助摄影师卡尔·冯·维顿拍摄愤怒的双眼,1934年6月16日接下来的在蒙巴那斯的20年里,曼雷成为了一位广受尊崇的摄影师。许多有名的艺术家,包括詹姆斯·乔伊斯、格特鲁德·斯泰因、让·谷克多,都曾出现在他的镜头下。
1925年在巴黎,曼雷的作品在第一次超现实主义展览中与胡安·米罗和巴勃罗·毕加索的作品一起被展出。这段时间中的一件作品,原名终将毁灭之物(后改名为不可摧毁之物),表现了一台有一只眼睛的节拍器。另一件这期间的重要作品是英格拉斯的小提琴,一张凯凯·德·蒙巴那斯模仿画家、音乐家英格莱斯形象的令人惊叹的肖像。英格拉斯的小提琴是一个曼雷风格的典型例子,他经常在他的摄影中把风马牛不相及的元素组合在一起营造出独特的效果和内涵。
1934年,因其创作的被皮毛覆盖的的茶杯而闻名的超现实主义艺术家玛丽特·欧本海姆为曼雷做裸体模特。曼雷拍出了一系列知名的图片,内容就是欧本海姆站在一家出版社旁边。
与他的摄影助手和情人李·米勒一起,曼雷改进了过度曝光的摄影技术。他还创造了一种他自己称为“光影照片”的物影照片。他称这种相片为纯粹的达达主义。
曼·雷曾导演过很多先锋派短片,是纯粹电影运动的一部分。他的作品有一系列长度不等的短片。他还曾协助杜尚拍摄影片贫血电影业。并在费尔南德·莱格的影片机械芭蕾中负责摄像。在雷奈·克莱尔的影片复杂中,曼雷客串了一个小角色,在一个简短的镜头中与杜尚下象棋。
杜尚、曼·雷和弗朗西斯·毕卡比亚是朋友,也是合作者。他们三人因他们的艺术的实验性、娱乐性和创新性联系在了一起。

晚年生活

曼·雷,卢瑟·瓦力摄于巴黎,1975年曼·雷因为第二次世界大战不得不从巴黎回到美国。在1940年到1951年他住在加州洛杉矶。在到达洛杉矶几天之后,他见到了朱丽叶·布朗娜,一位有着罗马尼亚犹太血统的第一代美国移民。她是一位专业舞者,也是一个经验丰富的专为艺术家服务的模特。他们几乎是立即就同居了,然后在1946年举行了婚礼。但是,他还是称蒙巴那斯为家,并最后回到了巴黎。
1963年他出版了自己的自传《自画像》,这本书在1999年被重新出版(ISBN 0-8212-2474-3)。
曼·雷于1976年11月18日因肺部感染死于巴黎。他被葬于巴黎的蒙帕纳斯公墓。曼·雷的墓志铭是“义无反顾,但是绝非漠不关心”。当朱丽叶1991年去世后,她与曼雷合葬,墓志铭是“重聚”。朱丽叶为曼·雷的作品创办了一家信托公司,并将他的大部分作品捐给了博物馆。
曼.雷去世之后,国际摄影界却没有忘记这位多才多艺的老人。1961年,威尼斯双年摄影展奖给他一块金牌。其中包括1959年在伦敦现代艺术学院、1962年在巴黎、1966年在洛杉矶艺术博物馆,以及1971年到1972年间在欧洲举办的巡回展览。1966年,联邦德国摄影学会给予其文化奖。与此同时,欧美各国不断举办他的个人影展。于1982年在巴黎的蓬皮杜中心举办过一次规模宏大的曼.雷纪念展,展出了他的300多幅摄影和绘画作品。1988年,在美国国立艺术博物馆举办过曼.雷的生平回顾展。曼.雷一生有44年居住在法国,巴黎是他主要的创作基地。因此,给人以“法国人”的错觉。确切地说,他是一个在法国进行艺术创作的美国人。

曼.雷绘画作品
曼.雷绘画作品

获得荣誉

1999年,艺术新闻杂志将曼雷评为20世纪最有影响力的25位艺术家之一。

杂志介绍了他的具有突破性的摄影,“他对于电影、绘画、雕塑、珂拉奇和艺术组装的探索和他对于表演艺术和概念艺术雏形的贡献”。艺术新闻还评论道,“曼雷为所有类型的艺术家树立了创新的典范,并在他对于“快乐与自由的追求”中打开了每一扇他遇到的门,随着他的理想自由漫游。”寻找快乐和自由是曼雷艺术创作的基本原则之一,其他原则还包括做社会所禁止的事。

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