前言
晏晓斐的书法风格偏向于庙堂气。
书法的庙堂气，包括书卷气、金石气在书法批评判断中都是很严肃的，但如今，庙堂气、书卷气、金石气已经被“评品家”们作降价处理，稍微流美一些的即说书卷气，略显古朴一些的便说金石气，但见工整一些的当然就是庙堂气了。我这里所说的庙堂气，首先之于书法家主体，有人格、气质内涵的要求，既指书法背后的文化，又指作为艺术家的基本条件，比如品行端庄，敦厚持重等，按今天的说法叫靠谱，承担庙堂气的人品要靠谱。其次之于书法艺术本体，用笔中锋挺拔，点画坚实沉着，结体茂密饱满，气势宏达、庄严中和。细而察之，无论人格与书艺，不能说晓斐已经具备，但至少可以说具有这些方面的潜质。其实，书法笔墨表现的空间也是一种叙事文本，也可谓叙事的现实。按照传统理念说法，就是“书者，如也；如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”晓斐为人耿直、厚道、爽快，骨子里深藏着某种狂狷之气，这大概与传统的湖湘文化教育相关。湖湘教育重视学思并重与知行统一，重视独立思考与理性批判，铸就了湖湘文化特有文化性格。一方水土养一方人，晓斐为人有棱角分明、直言无讳的一面，但也虔诚的信奉曾子：“吾日三省吾身，为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？”他经常携妻或携友当着妻友的面向我检讨自己的某些过失，可见他的勇气。正因如此，他于事业于艺术于人生总是充满热情，奔放、乐观、坚强，奋发向上。
晓斐为人的态度反映在他书法艺术上，最为明显的是朴厚大气，端庄和谐，他的对联和大字作品基本属于这类风格。这类作品表面看，近似于清末民初的“乌光亮”，然而欣赏起来并不是一回事，区别在于他的点画具有厚度与立体感，笔杀的越深，墨立得越挺，用样光亮，馆阁气酿出的是平面，而晓斐的点画光亮中呈现出层次感。书法线条具有生命感，其生命体征正如于右任所说，“二王书法以其笔笔皆活，随意可生姿态也。”所以，书法线条的深刻性、丰富性往往令人回溯，对于深知魏晋之前点画结构的人而言，一定会因此而唤起对“古质”的记忆，并触知到古质今妍循环往复的本质ㄧㄧ时代特征。
晓斐的书法创作及书法意识是传统的，其表现一是坚持不懈的临摹古代经典，不拘于一碑一帖，一门一派，转益多师，并注重梳理书法史中的规律、流派，不断从传统经典中吸取营养;二是坚持以篆隶为本，把篆隶作为书法取法、审美的源头，这是坚持书法传统最实际有效的抓手。晓斐书法的庙堂气，最根本的也来源于此。三是书法创作坚持创新性发展，创造性转化，以书法艺术的感染力作用于艺术为人民，在创作精品力作中体现以人民为创作中心。我以为，作为一个青年书法家，这些都十分重要。
晓斐的书法无论幅式大小都很注重细节，首先追求点画结体的准确，用笔的入行收转，空间结构开合，一招一式，从不苟且。同时也追求整体面貌的趣味与和谐，在粗细长短、大小正侧、浓淡枯涩、疏密虚实的对比中表现美的空间，表现内心世界。
作品欣赏
名称：河声虎仆联
尺寸：177×32cm×2
创作年代：2020年
名称：晏殊诗条幅
尺寸：90×46 cm
创作年代：2020年
名称：八指头陀卡纸四品
尺寸：33×14cm×4
创作年代：2021年
名称：冰雪册一
尺寸：45×33cm
创作年代：2019
名称：金文小品
尺寸：33×22+28×22cm
创作年代：2020年
名称：楚江微雨条幅
尺寸：220×86cm
创作年代：2020年
名称：寻仲以明联
尺寸：73×18cm×2
创作年代：2019年
名称：渔歌子横幅
尺寸：67×30cm
创作年代：2019年
名称：米芾诗条幅
尺寸：79×27 cm
创作年代：2020年
名称：甲金四品
尺寸：38×28 cm
创作年代：2020年
名称：陈梦家诗小品
尺寸：58×23 cm
创作年代：2020年
艺术风格
晏晓斐在学习书法的过程中，特别强调的一点就是传统。他注重对传统的阐释，就是用笔墨，用点画来表现我们中国书法的传统，表现中国的审美精神和内涵，他用书法创作的形态表现出来了。
他是从碑到帖，从不同的时代，到不同的风格都去执着的追求、去探寻。第二点就是他在创造自己的个性方面也是很有特色的。中国书法主要是靠点画，在点画的取向上，晓斐是突出了一个厚字，这与他取法多方面是有关系的。第三点就是晓斐用一种全面的、总体的、宏观的思维来思考创作，就是把一件作品的整体和局部处理得也很好，这最能体现中国精神的一个审美。他可能在大小、正侧、粗细、长短、浓淡枯湿等等这些变化当中，去求得整体的和谐，把一件作品当作生命去对待。同时他也作诗、作画，也做一些篆刻。第四点晓斐在为人上比较耿直、比较厚朴、比较直爽，这与他的书法是完全一致的，他的书法追求实与他为人的厚是一致的。所以看他的作品，一边是公正，那种庙堂气，那种大气，一边在这个大气，庙堂气之下也不失他对细节的追求。
——胡抗美
中国书法家协会第六届副主席
博士生导师
新公网安备 65010402000864号