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美国现代著名画家约翰·柯林 John Currin

道子羲之丨书画名家

约翰·柯林,出生于1962年,是美国现代最重要,又最具争议的画家之一。1962年生于美国科罗拉多的博尔德,在康涅狄格州长大,曾跟随乌克兰画家莱维·麦斯伯格(Lev Meshberg)学习绘画,1984年毕业于匹兹堡的卡内基·梅隆大学,获美术学士,1986年毕业于耶鲁大学,获美术硕士。

中文名:约翰·柯林
外文名:John Currin
籍贯:纽约
出生地:美国科罗拉多的博尔德
性别:男
国籍:美国
出生年月:1962年
职业:画家
毕业院校:卡内基·梅隆大学 耶鲁大学
代表作品:《公园城烧烤店》(Park City Grill)
权威编撰:道子羲之丨全球书画人物志

约翰·柯林肖像
约翰·柯林肖像

简介

1962年生于美国科罗拉多的博尔德,在康涅狄格州长大,曾跟随乌克兰画家莱维·麦斯伯格(Lev Meshberg)学习绘画,1984年毕业于匹兹堡的卡内基·梅隆大学,获美术学士,1986年毕业于耶鲁大学,获美术硕士。至今已在世界各地举办了20多次个展,影响较大的有2003年芝加哥当代艺术博物馆举办的个展,后又巡展至伦敦和纽约。如今在纽约居住和工作。

约翰·柯林的绘画

约翰·柯林的绘画,一向是以古典画法表现对象的,在人物动态、构图、用色、用笔等方面,可以明显看出是受欧洲文艺复兴到古典主义时期传统绘画影响的。乍一看,甚至会被误认就是那个时代的作品,仔细观之,他的作品表现出了后现代主义画家的一系列特征,诸如对艺术史的追溯、对影像的使用等等。通过把现代的所谓艳俗的形象与古代大师的肖像画进行嫁接,使来自现代时尚杂志和新闻画报上的标准的世俗表情和做作风格,在画面人物中夸张地呈现出来,从而以特殊的讽刺性手法,表现了当代人的风貌。

约翰·柯林绘画作品
约翰·柯林绘画作品

柯林的人物肖像画

柯林的人物肖像画,看上去像来自人们熟悉的经典的文艺复兴时期的作品, 而实际上他的画面反映的是现代社会的道德和审美观。在《公园城烧烤店》(Park City Grill) 中,画家细致描绘了苍白畸形而得意洋洋正在调侃的傻笑金发女郎,其眼睛看起来空虚和绝望,旁边的男子表现出木讷、呆板的神情,这种对人物表情和姿态的特殊安排,使画面出现了一种讽刺的效果。这种讽刺性不但体现在对当代消费社会的图像性批判上,也体现为对古典艺术的道德教化一面的嘲讽。他的另一幅以女性为题材的《无情》(Ruthless)画中,在上身裙衣上剪出的一个心形,直接裸露出胸部,但仔细观之却发现裸露的胸部和人物的背景色彩以及平涂法是一样的,也就是说这块裸露的心形是空的,这种亦真亦幻的病态般性感,暗示着当下一些外表贤淑温柔女子的虚伪与狠心,也体现了当代美国社会对于女性审美和男性期待的标准。这种对现代物质社会日常生活庸俗性的批判,以幽默的风格和优雅的古典形式传达出来,所具有的煽动性的、模糊不清的、讽刺性的致命诱惑,最终超越了心理学和阐释学的范畴。

约翰·柯林绘画作品
约翰·柯林绘画作品

艺术特色

柯林在绘画技法上无疑已展现出非凡的精湛技巧而且他总能不断创造出引起公众注意的艺术形象。柯林的大部分作品都给人一种沮丧感.华丽的陈设表达的是非常朴实的内涵.如果艺术家对于如何取悦诱导他的观众不那么在意,也许画面将会更朴实.柯林的一些更简单直白的肖像以其亲切、人性化的风格与其他作品明显区别开来。
时代追求
柯林深受法国现实主义画家库尔贝(Gustave Courbet, l819——1877)流派的影响, 确信艺术家应当直面人生,作品应以清醒的态度反映当代现实。 柯林的仿古绘画, 其画面间不难令人感到 “古典”,但作品的华丽中表达的常常是朴实的内涵.实在, 自然又充满煽动成份, 他在绘画上展现出的技巧, 把传统的与现代表现方式结合,并加入了大量的个人意念和欲望的现代元素。而且他总能不断创造出引起公众注意的艺术形象。
柯林对传统绘画的借鉴中我们可以感觉到,约翰·柯林不想离传统太远,在他的作品中,“真实” 胜过了“ 美”和“理想”。约翰.柯林说, 他对个性描写不感兴趣,他所追求的是建立一种表现形式或风格。柯林坚持的是讽刺现实主义的道路。作为后现代时期的画家,柯林的主观意识是针对现代主义的。现代主义强调形式,柯林的绘画以视觉为切入点,来质疑形式主义。但是在针对现代主义的同时,柯林的绘画也针对后现代主义本身,质疑后现代的“再现”理论。如“挪用” 或“戏仿”。柯林的绘画,在人物动势、构图用色等方面,猛一看象是欧洲文艺复兴到古典主义时期的作品。在广义上讲,他挪用了鲁本斯。但是柯林与后现代主义僵硬的挪用和戏仿完全不同,他的人物造型没有挪用。如果说这种不同还仅仅停留在表面的层次上,那么深层的不同就在于它的人物都是当代生活中的现实人物,而不是来自神话圣经或历史。换言之,柯林所关心的,是当代话题。
在代表作品之一的《感恩节》(Thanksgiving Day)中,虽然从人物着装、色彩描绘、光线使用上粗看像是文艺复兴时期的作品,但是,他的思路却是当代的。所绘女性白皙的肤色仿佛向外发着光,小头长颈展现时代女性崇尚的体态美,画面表面的细节刻画入微,从火鸡、器皿、发丝、布纹上,让观者不由地意识到一种富有家庭的矫情,那种矫情甚至被误认为是有教养的举动,但是这些人的身体比例失调,感觉滑稽、怪诞,呈现出一种扭曲和拉伸的风格特征。
他的作品,能够唤起观者对北欧的文艺复兴、样式主义以及格吕内瓦尔德、帕米贾尼诺(Parmigianino)和毕加索的记忆。以一幅当代生活的风俗画,展现出勃鲁盖尔般的反讽内含。

肖像绘画

在约翰.柯林的早期作品中有一系列根据中学年刊上的照片创作的女孩子的肖像。画中的女孩都长着一双象黑盘子一样的大眼睛,她们目光呆滞,面无表情,没有任何个性特征, 给人一种沮丧感。在此后的系列作品中,约翰·柯林后来塑造了一组老女人的形象。这些女人拥有象时装模特一样的奇瘦身材,穿着青春少女的紧身衣裤,既怪异又震颤人心,作品表现了老女人们渴望美丽精神状态。这只是他对生活观察的结果。
柯林肖像画的亲切, 人性化的风格, 大部分作品都给人一种简单直白的感觉。且看他的《流浪人》一画,粗看象是文艺复兴时期的作品,细看却是一个当代旅游者的形象。女主人公那对过分下垂的乳房,与背上的行囊和拐杖上挂着的钱袋相呼应,而这一切却又与几乎赤裸的下身和脸上所呈现的观光客式表情出现反差,使得这幅看上去单纯的没有背景的肖像作品,成为当代生活的风俗画。虽然柯林不仅挪用而且也戏仿了鲁本斯,但是,他的思路却是当代的。虽然在柯林的当代思路中,不可否认地暗含着商业性,但是无论如何,柯林的绘画作为美国当代艺术中的佼佼者,具有相当的思想性。

思想性

柯林的思想性,是对当代生活方式的质疑和探讨。柯林并不是质疑现代主义, 或探索后现代的艺术理论, 柯林的绘画所涉及的再现问题,是画家与所指的关系,是艺术家的主观意识。他瞄准的是现世生活。他对现实的积极介入。他借油画布将现实的经历经验,以朴素踏实的手法公诸于世,他画作中所传达讯息的公信力, 无疑给当代绘画界吹送来一股强劲清新的空气。
柯林的作品既追求贴近时代,又努力从传统上的陈词滥调般主题中提取艺术性,并把它展现出来。上世纪90年代,政治主题的艺术作品被看好,柯林就使用大都会和花花公子的老话题作为创作灵感源泉,公然大胆描写性感女郎与大胡子男子的调情场面。
他经常把女人体歪曲或夸张成色情的形式。这种让他独树一帜的表现,被批评为性别歧视,柯林也不否认,但他说自己不喜欢这个时代的男人和女人。1992年前后,作品集中于表现有地位的中年妇女,到上世纪90年代末,柯林以其技艺娴熟媚俗主题的作品,获得了艺术界的好评和商业上的成功,到2003年他的作品就已卖到“七位数”的价格。
尽管在柯林的创作思路中,不可否认地暗含着商业性,表现在他那略显媚俗的笔法上,然而无论如何,他的绘画仍然无愧为美国当代艺术中的佼佼者。他有着自己的独特之处:与后现代艺术中的“挪用”完全不同,他的人物造型不论表面层次,还是深层的人物精神,基本上没有挪用前人。他所关心的是时代话题,作品所绘人物都是时下生活中的现实人物,而不是神话、圣经或历史题材里的人物。

约翰·柯林绘画作品
约翰·柯林绘画作品

人物评价

柯林绘画的独特风格,得到了艺术界的认可和艺术爱好者的好评。迄今为止,他已经在世界各地举办了20多次以自己名字命名的个展,其中以2003年—2004年间在惠特尼美国艺术博物馆和芝加哥当代艺术博物馆的回顾展影响最大,其作品被惠特尼美术馆、泰特美术馆等多家知名机构和个人收藏。
特别是在2008 年11月12日晚的苏富比现当代艺术品夜场拍卖会上,他的《快速美丽》(Nice ’N Easy), 拍价大大高于估价,以545万美元售出,一举打破了受经济危机冲击,使艺术品大幅贬值的局面下而获得了超出人们预想的惊喜。

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