惠特尼双年展
惠特尼双年展2022：保持安静
2022年4月6日至9月5日
自 1932 年以来，惠特尼双年展一直在调查美国艺术的景观，反映和塑造了美国的文化形象。第 80 届具有里程碑意义的展览惠特尼双年展由大卫·布雷斯林和艾德里安·爱德华兹共同策划。2022年双年展名为“保持安静”，由 63 位艺术家和集体组成的跨学科群体，他们的作品反映了当今美国经历的挑战、复杂性和可能性。
自大流行开始以来，时间已经扩展、收缩、暂停和模糊——已经成为了我们生命的一部分。我们于 2019 年底开始筹划这个双年展：在新冠肺炎及其严重影响之前，在对机构及其结构的广泛质疑之前，在 2020 年美国总统大选之前，尽管这些信息已经并不新鲜，但它们对我们的影响，创造了一种过去、现在和未来相互融合的环境。我们组织了这个双年展来反映这些不稳定的因素和即兴的时代。许多艺术家的贡献是动态的，在展览过程中采取不同的形式。艺术品变化，墙壁移动，表演使画廊和周围的物体充满活力。双年展的空间对比鲜明，承认我们社会的严重两极分化。一层是迷宫，一个黑暗的收容空间；另一个是空地，开放且充满光明。
与其提供一个统一的主题，不如我们在整个展览中追求一系列预感：抽象展示了创造、分享，甚至有时隐瞒意义的巨大能量；研究概念艺术可以结合丰富的思想；通过政治、文学和流行文化筛选的个人叙述可以解决更大的社会框架问题；艺术品可以通过解决国家的生理和心理界限来复杂化“美国”的含义；并且我们可以通过与我们失去的未被充分认识的艺术和艺术家接触来重新想象我们现在的时刻。本次双年展有意跨代和跨学科，提出文化、审美和政治可能性始于有意义的交流和互惠。
这个双年展的副标题：保持安静, 是俗语。我们受到小说家托尼·莫里森、爵士鼓手马克斯·罗奇和艺术家大卫·哈蒙斯在他们的作品中引用它的方式的启发。并且通过一首诗，在展览中展出，作为开放和插曲的一种姿态。惠特尼的双年展是艺术家发声的前沿阵地，展出的作品反映了他们的谜团，令他们困惑的事情，以及他们提出的重要问题。但每届双年展也作为一种机构声明而存在，每个策展人团队都要策划一个主题是符合博物馆历史、收藏和声誉的展览，并完美的呈现出来。
2022 年惠特尼双年展：保持安静，由德马蒂尼家族策展人兼策展倡议总监大卫·布雷斯林和 恩格尔·斯派尔家族策展人兼策展事务总监阿德里安·爱德华兹与策展助理米娅·马蒂亚斯共同举办。
丽莎·阿尔瓦拉多
1982年出生于伊利诺伊州芝加哥的圣安东尼奥
振动制图：内潘特拉，2021-22 年
哈罗德·安卡特
1980年出生于比利时布鲁塞尔生活在纽约，纽约
指路明灯，2021年
莫妮卡·阿雷奥拉
1976年出生于墨西哥蒂华纳
无题，来自圣佩德罗山谷，2018年
艾米莉·巴克
1992年出生于加利福尼亚州洛杉矶的圣地亚哥
厨房， 2019
伊托·巴拉达
1971年出生于法国
巴黎，纽约布鲁克林和摩洛哥丹吉尔生活
一天就是一天， 2022
丽贝卡·贝尔莫尔
1960年出生于加拿大乌普萨拉加拿大
温哥华
石窟（火）原型，2021年
乔纳森·伯杰
1980年出生于纽约，纽约州
纽约市和佛蒙特州格洛弗
《无题》
特蕾莎·哈庆查
1951年生于韩国
釜山1982年生于纽约州纽约市
排列，1976年
雷文·查孔
1977年出生于德法恩斯堡，纳瓦霍民族
生活在新墨西哥州
阿尔伯克基
三首歌， 2021
艾伦·加拉格尔
1965年出生于普罗维登斯，RILives
在荷兰鹿特丹和纽约布鲁克林
狂喜的鱼，2022年
赛·加文
1985年出生于纽约州匹兹堡
无题（冲浪）， 2019
包侯华儿
1982年出生于老挝
明尼苏达州布莱恩的生活
《无题出自我母亲的花朵》，2016年
专访惠特尼双年展2022策展人
惠特尼双年展2022：保持安静
2022年4月6日至9月5日
专访惠特尼双年展2022策展人
大卫·布雷斯林
阿德里安娜·爱德华兹
策展人
在组织双年展时发生了哪些令人难忘的事情？有什么惊喜吗？
大卫·布雷斯林：
2020年3月12日，我们在返回纽约的路上在新奥尔良的机场，我们听到了第二天可以进入博物馆拿东西的消息。然后阿德里安娜和我五个月没有见面了。在这一刻，我想了很多。甚至很难记住这三年里发生了多少事情。但是你的身体会感觉到它，作品也会感觉到它，我希望展览会有这种感觉——需要更长的时间才能开花，或者像地震一样具有地质性，但有它的时刻。
除了这个国家发生的所有这些事情之外，对我来说令人难忘的是我与阿德里安娜建立的关系。你在这样的过程中被锻造，你从同事开始，通过工作成为朋友和家人。
阿德里安娜·爱德华兹：
我几乎从不共同策划项目，所以对我来说，这是一次非常有趣的经历——我学到了多少东西，我成长了多少，我在很多方面都扩大了自己，与大卫一起制作这个项目，这是合作意义的礼物。当您与另一位同事合作时，情况就不同了。我觉得大卫是我未来几年的专业合作伙伴。
我记得在2020年夏天庆祝大卫的生日，和他的兄弟在桌子上跳舞。
大卫·布雷斯林：
有视频！
你是如何开始整理艺术家名单的？
阿德里安娜·爱德华兹：
早些时候，我们一起去Fort Greene的一家酒吧喝酒。我有我的名单，大卫有他的名单。它们绝不完整，但有相当多的重叠。这是一个起点，一种朝着同一方向前进的感觉。作为策展人和学者，大卫和我致力于我们工作中非常相似的事情，尽管在某些情况下，我们可能会从不同的角度接近他们。我们都深深地致力于历史。这在很大程度上是本届双年展的特征。
大卫·布雷斯林：
在酒吧里，我们谈论了很多关于不再和我们在一起的艺术家。双年展历来专注于年轻和新兴艺术家。我们想摆脱这样的想法，即这个项目只是过去两年中工作的人们的聚会。你能为不同的时代带来什么联系，以便能够就过去如何改变现在，现在如何变化和改变未来，以及所有这些如何相互联系进行对话？
当我们走进艺术家的工作室时，周围有幽灵，过去的几代艺术家在那件作品中激活想法，不同的结缔组织使这些想法变得生动起来。所以我们在想，如果死去的艺术家的思想比以往任何时候都更加鲜活，他们的艺术精神仍然存在，为什么不能有死去的艺术家呢？
两年一度的策展人一起前往实地考察。摄影：David Breslin
指导您的流程的一些贯穿线是什么？
大卫·布雷斯林：
有一句话我们经常提起：巴克狂野。它需要一些奇怪的想法。它需要对一个有抱负的狂野头脑说出他真实的想法。双年展为艺术家和策展人提供了一个机会，让他们参与到艺术和文化当下最引人注目、最难、最有趣、最美丽的当代思想中。
阿德里安娜·爱德华兹：
我们决定将我们的版本命名为“保持安静”。这个短语是一种口语，通常在应该保密的事情之前说。我们从托尼·莫里森（Toni Morrison）的《最蓝的眼睛》（The Bluest Eye）的第一行诗中借用了它。“很安静，因为它一直保持”，“1941年秋天没有万寿菊”，这也是爵士鼓手Max Roach 1960年专辑的标题。值得注意的是，这也是2002年在维也纳举办的大卫·哈蒙斯（David Hammons）抽象艺术展览的标题。哈蒙斯对抽象与生活经验对话的能力很感兴趣，这是我们思维中的一个重要线索。
我坚信博物馆是我们惊叹不已的空间：惊叹于生活。展览是一个让我们感动，被某些东西所震撼的场合。每个走进画廊的人都会有一套经历，然后这些经历会着色并确定他们如何满足那里的东西。同样，艺术家都来自不同的背景。正如本次展览中的许多艺术家一样，也有许多不同的生活经历。
大流行是否改变了典型的工作室访问流程？
阿德里安娜·爱德华兹：
我们能够在十月到三月之间旅行。我们去了洛杉矶和湾区;我们做了纽约州北部和马萨诸塞州西部;迈阿密;达拉斯，休斯顿和沃思堡和新奥尔良。回到纽约后的第二天早上，我们醒来时发现一个非常不同的世界。在那之后，我们试图弄清楚如何保持项目的进度。
关于这个转变，没有人预料到的一件令人惊讶的事情是，我们很脆弱，我们亲自整理自己，艺术家也很脆弱。我们与他们交谈的性质明显不同。我们没有谈论，“哦，你在这个工作室待了多久了？”相反，它就像是“你好吗？您的家庭情况如何？你还好吗？因此，我们经常不得不进行多次采访或对话，因为我们花了很多时间进行反思。这创造了一个不同的出发点，导致了一种深刻的亲密关系。
大卫·布雷斯林：
有时候去一个城市看艺术家会带来偶然和惊喜。但这也意味着它是在一次访问后完成的。你不会回去。当一切都变得虚拟时，我们必须真正与艺术家进行反思。它直接指向真实的东西，人们是脆弱和原始的，你感受到他们的不稳定。很难说出艺术品在屏幕上的样子。我们不得不更多地依赖人们的话语，但我们也必须意识到，在谈论艺术时，言语是不够的。
除此之外，我们还一起参加了每次会议和每次虚拟演播室访问。这是我们很早就决定的事情。
阿德里安娜·爱德华兹参观艺术家的工作室。摄影：David Breslin
您希望参观者在展会中获得什么样的体验？
大卫·布雷斯林：
我们决定的一件事是让展览的两个主要楼层彼此保持不同，以解决当下的两极分化。五楼是开放的，光线充足，没有永久性的建筑。我们希望它感到开放，不稳定，也许是充满希望，也许不是。六楼更像是一个迷宫：黑暗的墙壁，一个你更被引导的空间。它有一种不同的亲密关系。
激活、改变或新陈代谢的想法——这个项目有生命——从一开始就是我们思考的一部分。例如，像Alex Da Corte的RoyGBiv这样的艺术品会随着时间的推移而改变。艺术家的兄弟将在展览的几个不同时间点出现，并将立方体涂成不同的颜色。
这反映了我们正在进行的对话和我们正在看的艺术品。作为一个博物馆，我们有责任承担变化或不稳定的样子，而不仅仅是要求艺术家去做。
阿德里安娜·爱德华兹：
这种进化是为了传达我们生活的时代：不稳定的，不断变化的，不稳定的，但也是动态的——一种时间被暂停的感觉。
从很早开始就非常重要的另一件事是，这个项目是跨学科的。我们希望展示艺术家的工作方式。因此，虽然有很多绘画和雕塑，但许多画家和雕塑家也使用不同的媒介。他们制作电影，或者为表演写配乐。这种杂乱无章的制作和思考模式与我们采访并选择参加展览的许多艺术家都一样。
对我们来说，重要的是要以一种代际的方式描绘出那些质疑身份认同的艺术家，以及那些可能令人惊讶或人们意想不到的创作模式，他们对代表性问题、归属感问题缺乏确定性感到满意。他们可以让它保持开放，并允许自我的这种固有的多样性。我们希望表现出强烈的批判感和对激进开放的敏感性。
拉尔夫·莱蒙（Ralph Lemon）主要以编舞家而闻名，但他将自己描述为概念主义者。拉尔夫已经画了超过二十五年的画。它们从未一起展示过，我们在这里展示它们。
你对下一届双年展策展人有什么建议吗？
阿德里安娜·爱德华兹：
策划这个项目不是在真空中发生的。它反映了我们，时代和背景，以及我们创造它的条件。但也有一个深刻而丰富的制度历史，应该被转向，研究与思考。与其他双年展不同，这一个双年展附属于一个收藏博物馆。这个展览是一个塑造和决定惠特尼未来的机会：我们的优先事项是什么，接下来的展览。也就是说，一定要打破一些规则。
大卫·布雷斯林：
就像每个参加双年展的策展人一样，试图吸取一些教训或避免错误。因此，我将转达我们从伊丽莎白·苏斯曼（Elisabeth Sussman）和塞尔玛·戈尔登（Thelma Golden）那里得到的一条建议：你必须做你想做的项目。归根结底，人们会喜欢它或鄙视它。如果你足够幸运，有一个你真正钦佩的人，并且喜欢和你一起做这件事，这将是你在职业生涯中最难忘的项目。想想这有点疯狂，但我准备在此之后退休！
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