周松个展《质·能》将于2022年4月17日在嘉德艺术中心开幕。本次展览不仅呈现了周松的“红场”与“熵”系列作品，还将推出周松全新创作的“膨胀”系列作品。这是周松自2009年今日美术馆个展后沉淀十三年的另一个重磅个展，同时也是他与嘉德艺术中心首度合作的个展。
周松个展《质·能》由嘉德艺术中心和德国哈根奥斯特豪斯美术馆共同主办，这一中德合作巡展项目为期两年。此次在嘉德艺术中心的展览时间为2022年4月17日至5月7日。在北京的展览结束后，将于2023年4月22日至2023年6月11日在德国哈根奥斯特豪斯美术馆巡展。
展览由中央美术学院美术馆馆长张子康先生与德国哈根奥斯特豪斯美术馆馆长泰丰·贝尔京先生（Dr.Tayfun Belgin）担任联合策展人，美国哈佛大学洛克菲勒亚洲艺术史终身教授、哈佛大学中国艺术实验室创始人兼主任汪悦进先生担任学术主持。
欣赏艺术家周松的作品，是一个不断被追问和内省的过程。在这里，艺术家给出的不是答案，而是一个个我们计日以俟的问题。
艺术家周松具有宽广视野和普世的人文关怀，为我们构建起当代当下，此时此刻的，人类所共通的文化语境。艺术家深耕细作，有着娴熟的艺术技巧和深刻的哲理思辨，却始终秉持着对内容本身表达的尊重，而非局限于任何技术、观念甚至类别的规矩方圆。在这里，技艺只是思想的途径，尖锐而又干净的棱角是艺术家对自我的坚守，和尖刻的抒陈。
周松的绘画作品，视觉呈现上意象与色彩的运用形成了强烈的碰撞，画面效果则达成了相近与对立之间的和谐，在表现内容上实现了复杂与极简之间的平衡。画面结构与元素细节无不是对艺术家思考与态度的昭示。任何变形形变都不再显得违和，平面与立体的两种审美并存，时空交错虚拟现实相映观想，从不是浅显的形式之美。
《共生》布面油画 476×120cm 2022
《永恒的神话》232x160cm 布面油画 2021
周松的“Inflating 膨胀”系列作品，初见充满设计感和冷幽默的视觉形象，不免令人疑虑是否带有某些潮流文化影响的痕迹。然而，与“好看”的耦合并不会消解其艺术与思想的内涵，艺术家在几何形状的元素运用和主体构图的框架之上，强调了绘画语言的丰富性与叙事性，冷抽象图示里的情感关系，构成了挤压与对抗的矛盾体，与创作主题发生呼应，是对冷抽象主义的进一步探索与艺术实践。玛格利特的超现实，通过形式设计和元素取摘进行再诠释，是超现实的超现实，还是超现实的现实化？膨胀的躯体，在画面结构中形成了从里往外看，和从外往里看的两种精神引领，是束缚还是出口？最为复杂的人类群像是单一的、漠然的，纷繁多样的自然物反之成为了人心绪情感的放大器。道法自然，人与自然既达成了精神上的统一，又传达出函矢相攻的矛盾。人因复杂而含蓄封闭，自然之物则取而代之肆意张扬，令艺术家的表达辛辣戏谑，犀利直接。
《宇宙·精神·方程》340×223cm 布面油画 2022
《永生》200×150cm 布面油画 2021
周松的另一个“Entropy 熵”系列作品，以超写实的技法，形成了现实存在与科技想象和虚拟未来的强烈对照和审慎反思。周松将观念艺术带入了超写实主义，或者说，艺术家拓展了超写实艺术的历史概念，将超写实艺术引向了观念艺术，形成了对情感与观念更好的传达。艺术家扎根于历史事实与社会时代，这是从所见所闻，到所感所思的历程，与观者建立起强有力的连接。血躯肉身有着生命本身的温度与跳动，科技则透射出与之相对的机械感。知能与智能，是存亡，还是共荣？在艺术家之眼外，嵌套的观者之眼与时代之眼，多重审视的嵌套结构，形成了多重的视角。东西方文化符号的交汇，人与自然、社会、科技三者之间的关系，动植物的文化隐喻，人类动形情表、装扮仪态的社会学意义，文明演进与科技发展的历史碎片……无不充满调侃戏谑的诙谐与直接和内敛两相观照所形成的张力。
《逆时空》200×130cm 布面油画 2015
《逆时空》局部图
《逆时空》局部图
《新创世纪》510×250cm 布面油画 2017
《新创世纪》局部图
《新创世纪》局部图
回顾艺术家周松的创作历程，可以说，周松在不同序列的作品中进行了持续的挖掘与深入，周松以艺术的手法向社会现实提出了严肃的审视。在艺术家周松的作品中，西方哲学的穷尽逻辑和推演追寻，在东方哲学的转化下，你和我，创作者与欣赏者，困顿中与旁观中，社会与自然，经验与未知，个体与群体，人类与科技，颠覆与传承，当下与未来，真实的与象征的，存在的与想象的，没有主从之分，双方都是审美主体，两者都是反思的主体，彼此互为辩证。
–张子康
中央美术学院美术馆馆长、教授、博士生导师
德国哈根奥斯特豪斯美术馆将于2023年春季举办周松大型个展。周松是一位国际知名的、极具创新精神的艺术家。他迄今为止所创作的三个系列，处理了彼此迥异的图像世界。这些作品在显示出现实主义风格的同时，又以超现实主义的方式组成一个全新的现实。
周松探索了艺术在我们这个时代所扮演的角色。这种角色与其说是明确、清晰、稳定的，不如说是由不确定性来定义的。而周松的探索一方面显示出一种对技术结构的偏爱，另一方面，这种偏爱又扎根于对哲学沉思的深刻理解。在周松的思想世界中，过去、现在和未来反复卷入一种特定而具体的关系。归根结底，哲学要求超越世俗事物，进入我们存在的本质–无论承载这一表达的表现形式是东方的抑或西方的。人类以及整个宇宙的起源、基本结构和演变，帮助周松这个永不停歇的头脑和心灵塑造了他的艺术–超越平庸的日常，超越政治及其内在的动荡。
《不朽的躯体》200×120cm 布面油画 2021
德国哈根奥斯特豪斯美术馆的收藏重点是绘画，这一点与周松的艺术创作不谋而合。他尝试过水彩、雕塑以及更多媒介，这让他的创作媒介变得非常丰富。在周松的作品中，可以观察到他对绘画技术非常透彻的掌握，以及他对设计原则严格而自由的控制。他所创作的不同系列，构成了一个宏大的光谱：从对自我的探索《红场》，到宇宙的存在《熵》，再到对我们在现实世界生存状况的反思《膨胀》。这些系列创作有着全面的人类学意义。
《一颗红心 VI》200×200cm 布面油画 2021
这里自然也包括周松对象征符号的偏好。德国著名文学家兼科学家歌德（ Johann Wolfgang von Goethe） 认为符号是一种独特的力量，能够以特殊而具体的事物来表示普遍而抽象的事物。从今天的角度来看，从更广泛的意义上来讲，周松在他的作品中所寻求的就是这种转变：思想进入艺术作品，并在作品中形成一个具体的实体。
–泰丰·贝尔京博士（Dr.Tayfun Belgin）
德国哈根奥斯特豪斯美术馆馆长
张子康，现任中央美术学院美术馆馆长、教授、博士生导师，《美术馆》杂志主编。中央美术学院艺术与科技研究院副院长。兼任中国美术家协会理事，中国美术家协会实验艺术委员会副主任。中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任。主持策划、编辑出版各类文学、艺术图书千余册，多次荣获国家级图书奖项；策划众多在国内外颇具影响力的大型艺术展览，如“马克·夏加尔”中国首展、“雷安德罗·埃利希–太虚之境”、“安尼施·卡普尔”、“悲鸿生命–徐悲鸿艺术大展”、“超越”西海美术馆开馆大展等。
泰丰·贝尓京 （Tayfun Belgin），1956年出生于土耳其，在德国鲁尔大学学习艺术史、哲学和历史理论。1991年获艺术史博士学位；1990年至1999年任德国多特蒙德东墙博物馆馆长；2003年至2007年任奥地利Kunsthalle Krems董事，自2007年起任德国哈根奥斯特豪斯美术馆馆长。贝尔京博士策划过众多国内外重要展览，出版了大量关于现代艺术的作品。
周松，1982年出生江西，2006年毕业于天津美术学院油画系，现工作生活于北京。
周松的绘画作品在艺术、科学和哲学的交叉地带探索着生物形态学与机械美学之间的联结，既有后人类主义的意味，又具有深厚的人性。无论是当代应用科学的潜在后果，抑或是宇宙不断膨胀对人类欲望和命运的无形影响，周松的绘画都在矛盾和开放的状态中焕发着生命力。
个展包括“质·能–周松个展”（北京嘉德艺术中心，2022）；“周松个展作品展”（今日美术馆，2009）。重要学术展览包括 “Personal Structures–第59届威尼斯双年展平行展”（威尼斯本柏宫，2022）；“Re-Thinking Future–第十三届古巴哈瓦那双年展”（哈瓦那大剧院起源画廊，2019）；“eARTh-Creativity & Sustainability第十一届意大利佛罗伦萨双年”（佛罗伦萨达巴索古堡，2017）；“第五届成都双年展”（成都现代艺术馆，2011）；“首届今日文献展”（今日美术馆，2007）
作品曾在法国大皇宫、西班牙巴塞罗那现代艺术博物馆、意大利佛罗伦萨达巴索古堡、奥地利维也纳大学、美国洛杉矶苏富比、加拿大多伦多艺术中心、匈牙利布达佩斯YBL创意艺术中心、德国波恩当代艺术馆、智利圣地亚哥沙赫特宫、秘鲁应加·加西拉索文化中心、巴拿马当代艺术博物馆、巴拿马运河博物馆、哥斯达黎加国家画廊、委内瑞拉国家美术馆、中国美术馆、今日美术馆、北京嘉德艺术中心、保利博物馆、北京时代美术馆、悦美术馆、天津美术学院美术馆、天津滨海美术馆、广东美术馆、深圳关山月美术馆、刘海粟美术馆、武汉美术馆、上海多伦美术馆、上海泛华艺术中心、上海恒源祥香山美术馆、宁波美术馆、西安天朗美术馆、重庆美术馆、成都现代艺术馆、成都文轩美术馆等地展出。
获得奖项包括第十一届佛罗伦萨国际双年展“洛伦佐国际装置艺术奖”（2017）；第五届五四国际青年艺术节绘画大奖（2012）；天津美术学院毕业创作一等奖和全国美术院校优秀作品提名展铜奖（2006）。
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