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暮春时节，草长莺飞，万物复苏，一首龚自珍的《如梦令》，带领我们惜别春日光景，迎来初夏。值此之际，我们推出「春住——中国书画网络拍卖会」，专场将由满溢着夏日逸趣的曹俊作品《泼彩荷花》领衔，同时呈现萧正轩先生旧藏扇面、小品，以及星云法师书法作品等，共计八十余件，以飨藏家。

「我在纽西兰生活了十年，又在纽约生活至今，全世界的美术馆我看了几千件的油画代表作，我去南极感受过，又到了北极……我再也不是像旧时文人的那种心态，我感到水墨远远不够，我把整个大自然里感动的东西作为一种资讯储存了起来，然后进行表现，材料选择范围被放大，尺寸也放大，去表现自然的壮美，仿佛自然有一种呼唤，让人类去关照它……」 ——曹俊

LOT 101

曹俊《泼彩荷花》

设色金笺镜心100x50cm.

王洽，晚唐著名画家，据载其擅画松石山水，号称「王泼墨」。《宣和画谱》中记载，「王洽不知何许人，善能泼墨成画，时人皆号为王泼墨」。王洽早年曾随郑虔学画，后来又师法项容。水墨山水画自吴道子、王维始，再经过项容大胆用墨，发展到王洽的大泼墨，使画家的精神表现完全不再局囿于固定技巧，这对中国绘画史产生了深远的影响。

泼墨发展到了张大千的笔下，融泼墨与泼彩为一体。上个世纪50年代，张大千晚年纵情于泼墨技法，由泼墨进而发展成为泼彩，以《桃源图》为例，泼彩占据了大幅的画面，使传统文人画的表现主体彻底变了。而后的赵无极其摄人心魄的美感，类似于「泼墨」的表现手法，由形式升华为主体，它是中国的气象，又是西方艺术中从未有过的「抽象语言」……从古人的泼墨发展至今，可以看到东西方艺术的一个交汇。

2014年春拍丨LOT 388

张大千《宜富当贵》

设色金笺镜心38×78cm.

画家自述他的泼彩来自于极光的影响，为表现这一景象，采用的材料也由墨，到了矿物颜料，他拓展了材料的运用，有时加些矿物颗粒，有时加些云母，表现在画面上有的色彩凝重，有的飘渺轻盈。曹俊的泼彩更是一种写真，每一笔都言之有物，饱含着写真的激情。通过他富有创意的写真，画面的结构与细节雕琢，自然景观与精神趣味在这里融合。

2018年秋拍丨LOT 534

曹俊《天开紫境》

设色水墨卡纸镜心108×78cm

曹俊在美国生活期间，明显受到以纽曼为首的色域绘画的影响，在曹俊看来这恰恰是一种自由的感觉，这种绘画，它高级到只给出几个结构的界定，其间无数的想像，无数的自由，其精神尺度大到人可以突破自我意志的限制。因为对宇宙而言，自人类诞生以来的浩瀚文化，不过是宇宙的沧海一栗，色域绘画的巧妙在于它只给出界定，人类仿佛在宇宙中迷失的孩子，需要先得出某一个界定再来认识自己，在这种哲学下，在画面上画出什么具体的东西都不是焦点所在。曹俊惊叹于这种艺术的诞生，参照色域艺术的观念，他把宇宙宏观尺度与视角表现在了绘画创作中，重建一种当代文人画。

《泼彩荷花》（局部）

这里不得不提及透纳（Joseph Mallord William Turner）对曹俊的影响，其为19世纪上半叶英国学院派画家的代表，透纳善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世。从透纳的作品中，曹俊参考了如何用水彩和水粉，在纸上层层染出立体的效果，使纸上的色彩不是平面式的呈现，而是有着空间感，同时它又是流动的。透纳的风景画基于对素描和色彩技艺的学习，中国的传统文人画又是另外一个体系，曹俊用他的理解和技法融汇二者，在传统的绘画布局上融入了似是而非的色彩运用，使这幅作品有传统文人画的相识，又有新鲜的气质。

自古至今，在西方的架上绘画体系中，纸上作品一直据于次要的地位，油画占据了主流，纸上作品被习惯的认为是油画创作之前的「打稿」，也是油画比纸上作品价值更高的原因之一。最难能可贵的是，曹俊坚持在纸上作画，用毛笔和中国颜料做画，他保留了在画面上写诗题款与朱砂印鉴，完全传承了中国画的形式。在全球绘画的语境中，他尝试创建一种中国文人画的当代位置。