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美国世纪最伟大画家之一安德柳·怀斯 AndrewWyeth

道子羲之丨书画名家

安德鲁·魏斯(Andrew Wyeth ,1917年7月12日-2009年1月16日)美利坚合众国当代重要的新写实主义画家,以水彩画和蛋彩画为主,以贴近平民生活的主题画闻名,作品已被相当多的博物馆、艺廊重视与收藏,包括了美国国家画廊。他的全名是Andrew Nowell Wyeth。(又译作安德鲁·奈维尔·维斯。)

中文名:安德柳·怀斯
英文名:AndrewWyeth
别名:安德鲁·奈维尔·维斯
出生地:美国宾州
性别:男
国籍:美国
出生年月:1917年7月12日
逝世于:2009年1月16日
职业:画家
代表作品:《克丽丝蒂娜的世界》《爱国者》《海边的风》 《佃农》
权威编撰:道子羲之丨全球书画人物志

画家安德柳·怀斯AndrewWyeth
画家安德柳·怀斯AndrewWyeth

介绍

安德柳·怀斯(AndrewWyeth1917年7月12日-)美国当代重要的新写实主义画家,以水彩画和蛋彩画为主,以贴近平民生活的主题画闻名,作品已被相当多的博物馆、艺廊重视与收藏,包括了美国国家画廊。他的全名是AndrewNowellWyeth。又译作安德鲁·奈维尔·维斯。

画家生平

魏斯出生于美国宾州的Chadds Ford,排行第五,是最小的孩子。由于他幼时体弱多病,所以他的父母亲选择让他在家中学习,于是魏斯的艺术教育和绘画启蒙都来于他知名的插画家父亲,N.C.魏斯Newell Convers Wyeth,他的一生没有上过学校。
他最著名的画作(曾被读者文摘报导),是《克莉斯汀娜的世界》Christina’s World,于1948年完成。此图画出的是独居的Christina Olson在美国缅因州麦田中爬行的背影,因此图所呈现的孤寂与坚强而让世人倍受感动。图中的房子Olson House今日已变成缅因州的旅游景点之一。此画有三乘四呎。当时画中的克莉斯汀娜已有57岁。(克莉斯汀娜患有小儿麻痹,死于1969年) 此画已成为美国的经典代表画作之一,现由美国现代艺术博物馆MOMA收藏。
目前以收藏魏斯作品为主的博物馆是范士沃斯博物馆Farnsworth Museum。位于缅因州的Rockland。他的另一幅名作为《海边的风》(Wind from the Sea)。

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安德柳·怀斯《克里斯蒂娜的世界》
他最著名的画作,是“克莉斯汀娜的世界”Christina’sWorld,于1948年完成。此图画出的是独居的ChristinaOlson在美国缅因州麦田中爬行的背影,因此图所呈现的孤寂与坚强而让世人倍受感动。图中的房子OlsonHouse今日已变成缅因州的旅游景点之一。此画有三乘四呎。当时画中的克莉斯汀娜已有55岁。(克莉斯汀娜患有小儿麻痹,死于1969年)此画已成为美国的经典代表画作之一,现由美国现代艺术博物馆MOMA收藏。

目前以收藏怀斯作品为主的博物馆是范士沃斯博物馆FarnsworthMuseum。位于缅因州的Rockland。

《海边的风》
《海边的风》

《海边的风》
魏斯与黑尔嘉Helga:1986年的8月18日,美国时代杂志以《秘密的模特儿》为封面标题,登出了魏斯以Helga(暂译为黑尔嘉)为模特儿的画作,并引起关于魏斯的一些评论,原因是黑尔嘉是魏斯隔壁邻居的看护(已婚),而这一批240幅的画作是魏斯瞒着妻子Betsy Wyeth所绘画,绘画时间在1971年到1986年,长达有15年的时间,都藏在魏斯一个朋友家的阁楼上。画作中有相当多Helga的裸体画与肖像画,画面苍白而且孤寂,深入人心,是魏斯在1969年克莉斯汀娜死后画风的转折点。

据魏斯的说法,当时他瞒着妻子开始以黑尔嘉为模特儿绘画的原因,是妻子相当不满他上一个模特儿Siri, Meryman与他的关系,而妻子本人又不愿意作他的模特儿,在1986年魏斯愿意公开画作则是因为他觉得他已经够老了,而黑尔嘉这一系列的画作是他晚年的重要系列作品,此系列画卖出总价,约有6百万美元。

安德柳·怀斯 – 个人评价

安德柳·怀斯十分静谧,静谧得像一个肃穆的梦境。从某种意义上说,安德柳·怀斯可以被视为一个圣徒,他把绘画当成一种宗教仪式,虔诚地对待它。因此,在怀斯的画里就很少有尘世的喧嚣。有的画里无人,有的画里有很少的人(在我所见的两本画册里,只有一幅题为《约翰·奥森的葬礼》的水彩画中有8个影影绰绰的人影)。有人的画,有的是一名老人,或是一名妇女在屋子里、阁楼上或房门前、原野上静静地坐着或卧着,有的是一个青年或一个孩子在原野上怅惘地默立或忧郁地沉思。还有一幅画里有个不算美丽的女人很真切很羞怯的裸体。除了人之外,安德柳·怀斯的画里就是原野:单调的长着青草和枯草的原野,长着稀落的树木的原野和敷着月光与白雪的原野,以及那两幢经常出现的木屋和牲口栅,那是典型的美国东部农场风景。

在那个世界里,风很凉,阳光很清洁,没有灰尘去过滤它,原野也很辽阔,像古典音乐那样缓缓起伏的山岗和原野徘徊着十分辽远和寂寥的诗情。安德柳·怀斯在那个世界里放牧着他宝贵的脆弱而刚强的灵魂。上帝就是这位美国艺术家亘古长存的独特的美感和爱。

安德柳·怀斯 – 艺术评价

安德柳·怀斯活在闹市,无处躲藏;咀嚼干枯的果实,月亮骑在树岔上,夜拯救一切,拯救心灵,也拯救我。世界是破碎的,如同没有垒砌的字和按顺序对方的颜色,心情一样散乱,月光一般迷离。需要的惯性酿造沉醉的经历,只能阅读,阅读始终需要。

“身处一个洞穴之中,身处一个洞穴之底,身处几乎完全的孤独之中,这时,你会发现写作会拯救你。”如果说身处洞穴之底孤独任性的呼喊以及烈酒,可以当作是晚年的玛格丽特·杜拉斯(MargueriteDuras)对自己一生的总结,那么沃尔登湖畔夕阳下哀婉的背影,深林空山罅隙间一道凝固的光线,越过断垣翻动残棂窗纸寂寞的夜风,佛罗斯特荒原上一株隐喻和象征的孤树就是安德柳·怀斯的写照。人也许总是以更特别的方式在每一个偏僻的角落设法疏离驱赶同时也制造着安静和孤独,并以此为药。

怀斯满脸车辙般的褶皱仿佛杜拉斯松懈的皮肤一样洋溢着坚定和沧桑,怀斯的目光尖刀一样犀利,穿透一切构成的皮肤直达骨骸,这恐怕是画家区别于作家的犀利;杜拉斯用审视和一丝倏忽即逝的笑意掩饰如同怀斯目光般的思想,这也许是作家不同于画家的谦和;怀斯决意做田园乡野的儿子,但绝不粉饰幻想中的虚构或抄袭目之所及的表象,杜拉斯执意在房间的围困下淋漓诚实地释放坚硬睿智的思索,近乎狂野。

他们有着本质惊人的相似和表达大相径庭的不同。怀斯笔下饱含深度的个体意识和超现实主义抽象性淡彩的精神世界充满了缜密与涣散,轻松与抑郁,幸运也哀伤般的对立。紧张与不安敏感地隐匿在或凝重或剔透的新绿和苍凉的色彩之中,一切事物不可言说地浸透在怀斯个人的记忆和情绪里,含蓄而深刻地彰显世界神秘不可预知的本质。

怀斯一直用轻快、自由的水彩记录着他对事物的感受;同时也用严谨、概括、制作缓慢的蛋彩画来实现他的精神追求。古典的绘画技法并没有影响他有效地汲取现代绘画的艺术成就。“我的作品是与我生活的乡土深深结合在一起的。但是我并非描绘这些风景,而是通过它来表现我心灵深处的记忆与情感。”安德柳·怀斯(AndrewNowellWyeth)如是说,这位曾经一生经历过美国现代艺术种种变迁画风却始终如一的大师与同时代大西洋彼岸的玛格丽特·杜拉斯对艺术的感受最终如出一辙。克里斯蒂娜的世界属于怀斯也属于杜拉斯。这是一幅属于风的头颅,属于黄昏的灯光,属于宇宙的胴体。

神的思维,思维的果实属于怀斯和杜拉斯。杜拉斯涵控一切,怀斯大于世界和世界本身。杜拉斯文字不需要色彩渲染,读怀斯画册,无以用文字言说。

《发辫》安德柳·怀斯作品
《发辫》安德柳·怀斯作品

安德柳·怀斯 – 相关书籍

安德柳·怀斯书籍名称《世界名画家全集:怀斯》

内容简介:安德柳·怀斯是美国世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作,以精致逼真的写实风格,表现了人与大自然的交流与调和,朴实的题材,引发人们怀念乡土与自然的情思。怀斯以其丰富的记忆和联想,将生活中的片断,化作令人感动的画面。出现在画中的对象–孤屋、老人和鸟兽,含有一股静寂与淡淡的哀愁,洋溢着动人肺腑的诗意,充分表现出怀斯那种”从生活上最平凡的家党琐事里,追求最大的快乐与启发“的人生理念出生于艺术家庭的怀斯,在绘画理念上肥父亲的影响极深,但创作的手法与风格却始终秉持着自己的意念。本书对怀斯的生活环境、时代背景与画作技巧加以剖析,并配以精彩画作百余幅,读者在欣赏怀斯画作的同时,也能体会到美国怀乡写实艺术的情思。

他是美国20世纪最伟大的画家之一,他以其丰富的联想和惊人的记忆力,将生活的片断,化作令人感动的画面。他是谁?——安德柳·怀斯。怀斯描绘美国乡自然风土人物的画作,以精致逼真的写实风格,表现了人与大自然的交流与调和,朴裨题材,引发人们怀念乡土与自然的情思。出现在画面中的对象:孤屋,老人,鸟兽,含有一股静寂与淡淡的哀愁,洋溢着动人的肺腑之意,充分表现出怀斯那种“从生活上最平凡的家常琐事里,追求最大的快乐与启发”的人生理念。本书对怀斯的生活环境、时代背景与画作技巧加以剖析,并配以精彩画作百余幅,让读者在欣赏怀斯画作的同时,也能体会到美国怀乡写实艺术的情思。

安德柳·怀斯 – 作品评价

安德柳·怀斯(Andrewwyeth,1917——)被誉为美国怀乡写实主义绘画大师。他以写实手法描绘他熟悉的乡村景物,将视觉经验加以想象的组织,营造出独特的怀乡主义写实风格。安德柳·怀斯出生在美国宾西法尼亚一座叫查兹佛德的小村庄。据说,他一生只上过两周学,也绝少外出。在画家父亲的指导下,用画笔不倦的描绘家乡的风土人情。从《克丽丝蒂娜的世界》到《爱国者》,怀斯一生的创作都是取材家乡查兹佛德村和每年度假的缅因州的库辛材村两个地方。绘画的主题,是他身边的熟悉事物,正如他所说:“从生活最平凡的琐事中,追求最大的启发与快乐。”怀斯对生活那种纯朴的情感在他的绘画作品中展现的淋漓尽致,显示了画家独立自尊和不随波逐流的自我意识。

二战以后,随着美国经济崛起,大批量人口集聚,使美利坚这片仅有200年文明史的土地上产生了很多的暴发户。城市的灯红酒绿、楚楚衣冠之下,一颗颗浮躁的心在跳动。自己从哪里来、来到这个城市做什么、情感和灵魂将归宿到何处?人们没有思考,也没有时间去思考。集聚在城市的人,可以逃离乡村的寂静无聊,可以否认生育自己的父母和土地,可以吸毒贩枪抢劫嫖妓卖身,可以纵情释放埋在灵魂深处的原罪感。也由于城市的聚集过度,就业、教育、宗教、环境以及资本运作都产生了严重的危机。这局面在20世纪60年代已经变得不可收拾。

作为一位来自宾夕法尼亚的查兹佛德小村庄的怀斯,面对美国社会的现实,一筹莫展。他怀念曾经生活过的村庄,怀念那里的人物、泥土、干草、牛、犬、鸟、兽和温暖的阳光甚至皑皑白雪。1916年冬,怀斯创作了《佃农》。冬雪覆盖着已经陌生的房屋。那只活蹦乱跳着,从春天芳草地里滚满泥土味的花瓣馨香的狗,如今已经被吊死在佃农屋前树丫那严冬残酷的风雪里。由于物质生活的巨变而精神上找不到归宿的佃农思想,从城市弥漫到乡村,人们可以在春天的鸟语花香里说尽道绝许多许多关于狗的好话;可以在秋去冬来的寂寞里说尽道绝许多许多关于狗的坏话。仿佛被吊死的这条狗,不是一个生灵,而是被风吹落又漂浮着的枯叶。

安德柳·怀斯 – 名人名言

·我的作品是与我生活的乡土深深结合在一起的。但是我并非描绘这些风景,而是通过它来表现我心灵深处的记忆与情感。
·身处一个洞穴之中,身处一个洞穴之底,身处几乎完全的孤独之中,这时,你会发现写作会拯救你。
——安德柳·怀斯(AndrewWyeth)

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