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伟大幻觉者画家雷尼·马格利特 Rene Magritte

道子羲之丨书画名家

雷尼·马格里特是比利时画家。早期从事墙纸设计和商业艺术。20世纪20年代与巴黎的超现实主义者交往甚密,并开始潜心作画,宗法超现实主义画风。早期作品包括《会飞的塑像》(1927)和《漂亮的俘虏》(1931)。成熟期的作品色彩更为鲜明,物体位置并列,常以海和天空为题材。代表作有《风云将变》(1928)、《比利牛斯山上城堡》(1959)。

中文名:雷尼·马格利特
英文名:René François Ghislain Magritte
别名:勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特
性别:男
国籍:比利时
出生年月:1898年11月21日
去世年月:1967年8月15日
职业:画家
代表作品:戴黑帽的男人(the son of man)
权威编撰:道子羲之丨全球书画人物志

雷尼·马格利特肖像
雷尼·马格利特肖像

雷尼·马格利特 – 个人简介

雷尼·马格利特(FineArt,Poster,OilPainting,ReneMagritte),马格利特全名叫B,FrancoisGuislanMagritte,于1898年11月21日出生在比利时的Lessines。他于1967年逝世于布鲁塞尔,享年69岁。艺术史上的成就莫过于创立超现实主义,他是当时第一位超现实派画家。马格利特对童年的往事大都忘记得一乾二净,当有人问他哪件事记得最深刻时,他便会说在孩童时,很喜欢与一个可爱的小女孩走到个汇置的坟场里玩要。有一天,当他们爬过围栏入到坟场后,看见一位画家正在埋头苦干地画画。在好奇心的驱使下,他走上前去看画,发觉画中的景物就是坟场。当他看完幅画后感到十分托异,画得异常真实,十分好,从此他便对画产生了浓厚的兴趣。1927~1930年居住在巴黎,此后一直住在布鲁塞尔。早期受立体派,未来派及纯粹主义的综合影响。1925年他深受基里科的影响,因此放弃自己早期的风格。他将突兀,不合理的物体并列,同时营造一种安静,近似恍惚的气氛,借此表达他对神秘世界的感觉。他和达利不同,他不以绘画表现个人的困惑或幻想;他作品的特色是智慧,讽刺,还有一种机智论辩的精神,而非自我披露。1943~1946年,他采用印象主义的画风和颜料。1947年冬到1948年他所谓的野兽派时期~他画了一系列色彩强烈,意象怪异的杰出作品,批评家对于实验性的作品反映一般都不佳,于是他有回到他熟悉的风格。他对波普艺术的影响十分重大。作品有《夜的意味》,《袭击》,《白纸委任状》。全球最大搜索引擎google在2008年11月21日将logo设置为雷尼·马格利特风格的图片,纪念他的生日。
在未出道时,他做过几年商业性的画家。有一次,他被任命担任墙纸的设计–一份沉闷的工作。纵使这样,他仍然工作了好一段时间,并培养了天马行空的想像力,以及学会了将一些影像不断重复的技巧。1925年,他决定放弃抽象画法,受到法国超现实主义的诗,以及奇里哥(Chirico)的影响,决定了自已在绘画上的新方向。
马格利特1967年8月15日因胰脏癌病逝,死后葬在苏哈比(Schaarbeek)公墓。

《戴黑帽的男人》
《戴黑帽的男人》

人物解析

1922年,马格里特看到了契里柯的复制作品《爱之歌》,马格里特从此确定了自己的风格。1925年,马格里特进入了超现实主义时期,他做于这一年的《两姐妹》,实际上是一个女孩白天和夜晚的双重形象。1926年他创作的《受威胁的凶手》,则是比较典型的,以日常生活为基础,然而是十分恐怖的、**的马格里特惯用的题材。
  1927年8月,马格里特迁居法国郊区,与勃勒东、艾吕雅又密切交往。此后的3年,是马格里特创作上的丰收时期,他的杰出的作品都作于这一阶段。 由于对巴黎争论和癫狂气氛的厌倦,马格里特于1930年回到布鲁塞尔,与巴黎这个世界艺术中心远离,他不再引起人们的注意。直到第二次世界大战以后,在美国纽约举办的现代艺术回顾展上,马格里特再次被人们所认识。
  马格里特一生的风格变化不大,他不受流行的新技巧影响,而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想,作品里浮现一种死寂的安静,表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界,对于其他大师们常用的有关男女情爱的题材,马格里特极少涉及。
  勃勒东称马格里特的作品是“最清晰的超现实主义”。马格里特的创作对西方现代绘画,特别是对达利、马宋及年轻一代的波普艺术家有较大的影响。 马格利特二次世界大战期间流亡法国。后多次参加在欧美举行的重要画展,逐渐成为国际知名画家。1960年在美国举办第一次个人回顾展。其国际声誉尤以1965年纽约现代艺术博物馆的回顾展达到高潮。
  马格利特的绘画风格基本保持了被称之为精密、神秘的现实主义,或魔幻现实主义的超现实主义风格。作品真实地表现日常场景,不作变形歪曲,但事件与细节的意外组合,产生奇特怪诞的神秘意味,如同睡眠中醒来一瞬间,在不清醒状态下所产生的错幻视觉,具有超凡的想象力,形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。

雷尼·马格利特作品
雷尼·马格利特作品

雷尼·马格利特 – 职业生涯

马格利特出生于埃诺省莱西纳,是裁缝父亲内浦马格列特(LéopoldMagritte)的长子,母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家,10岁时就开始学画,1912年母亲投河(桑布尔河Sambre)自杀,原因不明。当其母亲的尸体被捞上来时,马格列特当时在场,母亲浮尸时被衣饰覆盖着脸部在他脑海中留下深刻印象,这令他在1927年至1928年所的画的人物也是被衣布覆盖着脸孔,包括《爱人》(LesAmants),但他本人并不喜欢这个解释。马格利特青年时在布鲁塞尔艺术学院就学两年,1918年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。
1919年,他开始对未来主义和奥费立体主义产生兴趣,并受到大他十岁的意大利画家基里诃的影响,开始了超现实主义的风格。1922年他与童年玩伴乔吉特·伯婕(GeorgetteBerger)结婚。(两人在1913年认识)。1926年,他开始全职绘画,并于同年画成《迷失的骑师》(Lejockeyperdu),为第一幅超现实主义作品。并在1927年在布鲁塞尔举行首次的个人画展,但遭到大量侮辱性的批评。这次失败使他感到鬱闷,于是他移居巴黎。
1927年到1930年间,他移居巴黎。在这期间,他认识了安德烈比图,并加入了超现实主义者的行列,创造出大量具有神秘语意的迷人画作,同时也为许多时装海报或乐谱封面进行商业平面设计,1936年他的作品曾受邀到美利坚合众国纽约展出,后来又在1965年现代艺术博物馆、1992年大都会艺术博物馆举行回顾展。后来他又回到布鲁塞尔,与他的弟弟成立一间公司,赚取生活收入。在纳粹德国佔领比利时王国期间,他坚持留在布鲁塞尔,因而与安德烈决裂。在这段时期,他放弃在作品中展现野蛮主义和超现实主义,后来又恢复了。
晚年的马格利特定居在比利时布鲁塞尔。1967年8月15日因胰脏癌病逝,死后葬在苏哈比(Schaarbeek)公墓。自1960年代起,马格列特的作品引起公众的高度兴趣,更影响普普艺术、简约主义及概念主义。在2005年,他被列举为“大比利时人”瓦隆区的第九位,在佛罗明区的第十八位。

雷尼·马格利特作品
雷尼·马格利特作品

雷尼·马格利特 – 艺术特色

自1960年代起,马格列特的作品引起公众的高度兴趣,更影响普普艺术、简约主义及概念主义。在2005年,他被列举为“大比利时人”瓦隆大区的第九位,在弗拉芒大区的第十八位。 你看到的不是烟斗 你看到的不是烟斗他最有代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗”的烟斗画作。 创作于1929年,名为《形象的叛逆》(The Treachery of Images)。此画经常被用来解释超现实主义的 观点,并用于书籍和教学上。此外后世的学者认为他母亲的投水自杀]对他心理有很大的影响。此点可由他许多关于破碎的女体画作看出。 Google全球首页于2008年11月21日将Logo改为雷内·马格利特风格的图片(由Golconda和The Son of Man混合制作而成),以纪念他110岁冥诞。
烟斗画作马格利特最为代表性的超现实主义画作为一幅写有你看到的不是烟斗的烟斗画作。创作於1929年,名为《形象的叛逆The Betrayal of Images》。此画经常被用来解释超现实主义的观点,并用於书籍和教学上。此外後世的学者认为马格利特母亲的投水自杀对他心理有很大的影响。此点可由他许多关於破碎的女体画作看出。

绘画与图形创意之关联

马格利特却对自己身边的世界和自己的物品发生了兴趣。他要通过一种现实主义的,然而又是充满诗意的表现,使人们看到它们的存在。他既把画作为解放的方法,又把它作为知识的工具。从1925至1936年,他努力通过各种不同物品的冲突来创新,通过改变人们已经熟悉的东西来惊人。他还以交换、对立的手法,使人们看清这样一些奇特的事情,便如石头在燃烧,已经出现了裂缝的木质天空,马身上的铃铛变成危险的花朵。十几年前,基里柯为了创造离奇神秘的气氛,曾经使这些风马牛不相及的成分意想不到地聚合在一起过。马格利特的生硬、精确,以及作”反绘画”的意志有时会使人不禁想到基里柯。从1936到1940年,马格利特扩大了研究的领域,不再把毫不相干的物品画在一起了。
相反,他考虑起孤立的物品与它自己本身可能会有的关系,也就是从包含出发,到被包含中去进行发现。比如树和树叶的关系,风景和画面的关系,鞋和脚的关系,天和鸟的关系。这个已被荒廖的想象解决过千百次的内部问题使马格利特成为了杰出的形象发明家。他每幅精美的画面都是智识和感受融为一体的新发现。另外,他的颜色也放射出奇光异彩。它们从棕色过渡到绿色,从灰色过渡到蓝色。这种变化又引导他在颜色起着首要作用的领域中进行其它研究。人们不应对马格利特从战争爆发时开始的颇有争议的印象派时期感到惊讶,因为绘画对于他来说,只是加深对世界认识的一种手段。
任何一种技术,即使是古老的,只要能使人们在画家有意给予人们的角度里,去重新观察对象,那它就是有用的。相反,如果只是在颜色上洋洋大观,而对对象本身没有什么发现,那倒是应该颇感遗憾的,因为画的外部形象的改变所伴随的是内容的贫乏。1946年,自在得惊人的马格利特最后一次一百八十度转变又使他回到自己的老方法上。他的奇思妙想无疑不那么多了,手笔也更加犹豫了。然而,在《谢埃拉扎德》中,用珍珠画出的女人面部实在是美不可言的独特发明。他以名画所作的变体画有两幅:热拉尔的《蕾卡米埃夫人》和马奈的《阳台》。他在画中用棺材代替了人物。在改造名画时和重新创造对象时,他使用的办法都是一样的,即教会人们去观察。马格利特的确是位伟大的幻觉者。

《你看到的不是烟斗》
《你看到的不是烟斗》

雷尼·马格利特 – 作品评价

马格利特最为代表性的超现实主义画作为一幅写有《你看到的不是烟斗》的烟斗画作。创作于1929年,名为《形象的叛逆TheBetrayalofImages》。此画经常被用来解释超现实主义的观点,并用于书籍和教学上。此外后世的学者认为马格利特母亲的投水自杀对他心理有很大的影响。此点可由他许多关于破碎的女体画作看出。
一个人不必睡熟了才做梦。在光天化日之下,梦也会降临。正如比利时画家雷尼·马格利特(ReneMagritte1898-1967)所发现的那样,事实经验以过错位后也会形成梦。马格利特在接触到基里科和恩斯特的画以前,一直从事广告设计和壁纸设计,并因此获得了显然是广告画家的那种拙朴技巧。正是运用这些技巧,他做出了一些令人瞠目的发现。马格利特在巴黎附近也居住过三年(1927-1930),当时布列顿称赞他的和能表现在“对视觉现象进行试验……显示语言和思想形象的从属性之上”。马格利特的贡献不仅在于将语言和思想的重要性置于视觉形象之下,还在于通过建立起词语和符号之间新的对等关系,打破了逻辑因果关系的常规。
起初,马格利特的某些技巧,如渗色的云石圆雕(bleeinggmarblestates),同浪漫主义形象中为追求轰动效果的雕虫小技没有二致,但这些方法很快就得到了改进。1929年他在布列顿主编的《超现实义义的革命》最后一期发表了自己的观点。他认为物体、物体的形象以及物体的名称之间都不存在非有不可或不可转移的联系。“树叶”一词也可以完全用一幅大炮的图画来代表。马格利特就这样使自己的思想从熟悉和日常习惯的参照物中解脱出来,遵循超现实主义的戒律,从日常事物意外的并置中探讨其隐藏的秘密,从最平淡的情景中揭示出深刻的恐怖和喜悦。在《光的世界》(1954)中,深夜里郊外街道旁的一间小屋被阴影包围,同时又被街灯照亮。万物仿佛都安详地入睡了,只有头顶上方的空中溢满了正午般的光亮。由于人们无法对此做出解释,所以只得让这个谜存在下去。在《倾听的屋子》中,视觉上的谜使人们无法找到合乎逻辑的解决办法。是苹果太大,屋子太小,还是屋子太小,苹果太大?无论那个答案正确与否,人们都无从知道。幽闭恐怖的感觉在这里非常强烈。
恩斯特、达利和马格利特等画家,比利时的保罗·德尔沃(PaulDelvaux1897年生)和罗马尼亚的维克多·布罗纳(victorBrauner1903-1966)一直是“用手画梦”的大师。在表现的强度和表达的复杂性上,他们既有达利的“妄想狂式批评方法”又有马格利特的冷静错位法。对于他们,蒙德里安的抽象画中被荒弃的屋子,如霍安·米罗(JoanMiro1893年生)所说,根本没有吸引人的地方。

雷尼·马格利特作品
雷尼·马格利特作品

雷尼·马格利特 – 个人评价

马格利特所选择的道路,是孤独,理性,而充满智慧的。因此他在艺术界展开了长期的奋斗,他认为一个艺术家为了一种专注于个人抱负的事业,是可以牺牲一些自我的自由和独立性的。
马格利特在无限空间和绝对宁静的条件下,将他所看到的世界一一的描绘出来,他在创作中常使用{撞击}手法,迫使人们去看平时司空见惯的东西,随着层次的变化,大小的变化,重叠的变化,这些都是他为了激发人类的情感,给人类带来危机意识,让人们惊奇和讚叹他不断创造出震撼人心的作品。
1967年8月15日,他在比利时首都布鲁塞尔悄然而逝。
马格利特就像一个谜,他那神秘,引起误解,诗意般的创作,为人们打开了了解悲观主义的大门,他曾说过:在任何时候都可能降临,假如人们不专注的观看事物就想有所发现,人们将永远看不见所想要的东西,对于奥秘…人们不必去谈论它,而应去捕捉它。

雷尼·马格利特作品
雷尼·马格利特作品
雷尼·马格利特作品
雷尼·马格利特作品
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