林风眠重要时期作品上拍

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       两件林风眠纸本精品分别为:《临山而居》创作于林风眠艺术生涯里重要的“重庆时期”,这时期起,他将孤鹜、嘉陵江、和仕女人物作为其反复表现的对象,初步完成了对中国水墨语言的现代性革新。于现代艺术史而言,意义非常。《捕鱼图》则由法国驻香港领事馆礼宾部主任Reginald Austin深藏多年,亦颇为难得。

林风眠肖像

       林风眠于1900年出生于广东梅县,19岁时赴法国留学,先后在第戎国立美术学院和巴黎国立高等美术学院就读,在留学期间受到当时现代主义的熏陶,广泛接触了后印象主义、野兽主义和原始主义等艺术派别,并在西方世界重新认识了东方艺术的精粹。1925年林风眠返回祖国,创立国立艺术院并担任首任院长,开始推动中西融合的艺术理念在中国生根发芽。

林风眠 临山而居

1940年代

纸本 彩墨

67×67 cm

发表:《中国现代主义绘画大师:林风眠》,P59,天津人民美术出版社,2005年5月出版

估价:RMB 2,500,000-3,500,000

       1937年后,抗战爆发,日军南下,林风眠辗转多地办学,后因受到同僚排挤辞去院长职位,独自隐居于重庆嘉陵江边,潜心进行绘画创作,1938年至1945年这期间即被称为林风眠艺术生涯的“重庆时期”。《临山而居》是“重庆时期”的典型风格画作,画面中林风眠采用了方形构图,并运用三角形与矩形构建房屋建筑,概括性的线条勾勒山脉的起伏,这与传统书画的皴法用笔极为不同,而是取自汉唐艺术中的遒劲线条,极巨感染力。屋舍与山脚中添加的点点黄色、蓝色和红色,和较少留白的画面,则体现出西方现代主义图式的影响。

《临山而居》局部

       画面中方正的屋舍线条与起伏的群山交相辉映,互相衬托。近景房屋的堆叠和远山的错落互相平衡,山腰的起伏使用简单的皴法描绘,墨色的变化与晕染创造出空间的深远,产生了一种和谐的美感,画面的题材和整体宁静平和的气氛又传达出传统中国山水画的意蕴。林风眠将几何结构和中国传统水墨的缥缈意境巧妙结合,浓墨堆叠的线条中不带有丝毫的凝滞感,如同不同乐器演奏出的乐章一般,带来非同寻常的和谐与自然。

林风眠 捕鱼图

纸本 水墨

32.5×33.5cm

来源:

1、法国驻香港领事馆礼宾部主任Reginald Austin(任期1969-1970)收藏;

2、法国Millon拍卖会,2015年4月1日,Lot1。

估价:RMB 150,000-200,000

        《捕鱼图》使用青色的水墨铺陈,描绘了渔夫和鱼鹰在江上垂钓捕鱼的场景。近处的芦苇和捕鱼场景使用细笔进行描绘,远处的江水和山峦则采用晕染的手法进行简化的表现,使整体画面在平面化的表达中体现出空寂幽静的飘渺之感。    

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