虽然西方艺术近年在亚洲艺术市场大放异彩，仍无碍赵无极、常玉等华裔大师在市场上的中坚地位。佳士得下月香港春拍，带来赵无极「狂草」蓝调巨作《29.09.64.》，估价HK$2.2亿 – 2.8亿，势必成为佳士得拍卖史上拍出最高价的赵无极作品。
此作尺幅达230 x 345 cm，是目前已知尺幅最大的「狂草」画作之一。
早在2017年，佳士得在半年内两度打破赵无极拍卖纪录，《29.09.64.》便在当年先拔头筹，以HK$1.52亿成交，大幅刷新拍卖纪录，掀起了亚洲市场「赵无极狂热」的序幕。
赵无极《29.09.64.》油彩 画布
创作时间：1964年
尺幅：230 x 345 cm
来源：亚洲重要私人收藏
估价：HK$220,000,000 – 280,000,000
赵无极的画作，一般以甲骨文、狂草、无境等不同时期分类，每段时期的画风各有特色。 「狂草时期」风格豪迈有力，草狂奔放，笔笔有力。艺术市场上，赵无极作品亦以「狂草时期」最受追捧。
「狂草时期」的创作特别突出，其中一个要点是无极作了不少创作上的革新。
赵无极于1960年代在巴黎荣古瓦街画室与《29.09.64.》（第一版本）留影
1961年，无极搬迁至蒙帕纳斯区的工作室，空间更为宽敞，足以让他天天「与画面搏斗」，挑战大尺幅画作。这段时期亦可看到，赵无极将中国书法的线条融入画作之中，例如把中国水墨画中的墨分五色，透过油画的媒材表达，脱离「甲骨文」时期的风格与形式。
《29.09.64.》创作于1964年，画面中间密布层层叠叠、粗细不一的书法线条，虽没有可识别的字，但不乏书法之风。赵无极把书法艺术带到另一极端，彻底抹去任何字面意思，成为真正的抽象。
画面布满各种蓝色，由夜空深蓝以至温暖青蓝，巨大深湛的笔触搭建起画面构图，中央一片片明亮的白色与底下暗藏的褐橙色争辉。画面边缘有大片泼墨般的油彩，让一片细密的线条空间发展，犹如宇宙混沌时的骚动。
这种蓝色引领观者超越尘世，走进物质以外的宇宙，感受画面洋溢的情感。
《29.09.64.》画面布满种种蓝色
《向埃德加．瓦雷兹致敬》｜瑞士洛桑州立美术馆藏
此作尺幅达230 x 345 cm，乃目前已知尺幅最大的「狂草」画作之一，与瑞士洛桑州立美术馆藏《向埃德加瓦雷兹致敬》尺寸相同，原高 255 cm、宽 345 cm，是前藏家之父于 1969 年亲自向赵无极特别订制购得，他希望有一件弘伟且生意盎然之作，能与简洁现代建筑空间互相呼应。
几年后，藏家于 1970 年代搬到巴黎新宅，在新的空间，画作无法进入室内。他与画家商量后，画作被送回赵无极艺术工作室重新修改。画作由艺术家亲自裁掉下缘 25 公分，重新整理画面及构图，希望在更紧凑的空间下，画作能因重新创作和加笔，而在画面和空间的结合上赋予全新意象，艺术家亦重新在右下角签名。作品完成后建筑师欣喜雀跃不已。完全符合双方的期望！
赵无极一直有不断完善画作的习惯。从现有文献可见，从六零年代起，在以至在七十年代八十年代，我们都可看到赵无极会反覆审视画面。他将五十年代末的作品，加上六十年代绘画元素，然后加笔融合二个时间点的创作，孕育新意，精益求精。他常会隔几年或隔十数年后改进画面、完美作品的做法，挑战凡事跳脱出自己传统的窠臼，不拘泥于自己固有形式感，力求完美。
此画前藏家的父亲 M 先生当时直接向赵无极特别订制得到此画，他是一位卓越的法国建筑工程师，战后参与法国各项国家规模的建筑规划，事业发展与名声蒸蒸日上。1945 到 1975 年被称为法国的「辉煌三十年」，现代化及工业化迅速改变社会面貌，M 先生在法国各地以及当时的法国殖民地阿尔及利亚建设医院、各种科研中心以及行政大楼，他在科技发展和科学研发中都作出重要贡献，也在建筑、艺术和设计方面推动了崭新的现代美学。
赵无极结识了贝聿铭（I.M. Pei）夫妇后在他们的影响下，开始对建筑产生兴趣，并认为「观察城市的建筑有助我构思画里的空间安排」。赵无极乐于与建筑师合作，与贝聿铭更曾以不同的形式共同策划了三个不同的空间：香山饭店的两幅水墨画、新加坡来福士大厦的三联画、苏州博物馆新馆的六张版画。观乎此些作品于空间上的处理布满奇思妙想，有见其从建筑格局借镜，以新颖的构思实验作品的空间表现，为画面带来更大的冲击力。画作随M先生的家族承传，2017年首度释出市场，在香港佳士得以HK$1.52亿成交，远超HK$3,800万 – 4,800万拍前估价，大幅刷新艺术家的拍卖纪录，定调了此后5年艺术家市场的强势发展。
《04.01.79.》｜尺幅：250 × 260 cm｜成交价：RMB 174,800,000
《29.01.64.》｜尺幅：260 x 200 cm｜成交价：HK$202,600,000
《大地无形》｜尺幅：200.4 x 162.3cm｜成交价：HK$182,900,000
亚洲市场随之掀起「赵无极热潮」，拍卖纪录亦大幅推高。目前赵无极单幅画作拍卖纪录三甲如下：
1、《04.01.79.》｜尺幅：250 × 260 cm｜成交价：RMB 174,800,000（约HK$2.09亿）
2、《29.01.64.》｜尺幅：260 x 200 cm｜成交价：HK$202,600,000
3、《大地无形》｜尺幅：200.4 x 162.3cm｜成交价：HK$182,900,000
如今《29.09.64.》再度登上香港佳士得，估价达HK$2.2亿 – 2.8亿。一旦成功落槌，将成为赵无极最贵单幅画作，亦是赵无极在拍卖市场上成交价最高的1960年代作品。
赵无极1960年代最大尺幅巨作
艺术家同期作品历来最高拍卖估价
领衔香港佳士得二十及二十一世纪艺术晚间拍卖
私人收藏中最大尺幅、最重要的赵无极1960年代抽象狂草系列巨作《29.09.64.》将于5月26日在香港会议展览中心隆重登场，领衔佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖。
佳士得亚太区总裁庞智锋表示：”《29.09.64.》瞩目领衔佳士得本季春拍，见证了我们将不同时代的亚洲艺术家顶尖巨作呈献给全球艺术藏家的卓越能力与领导地位。凭借佳士得全球专家团队的通力合作，我们深信《29.09.64.》势将延续佳士得为亚洲艺术家屡创世界拍卖纪录的佳绩，并吸引世界各地藏家的目光，于5月26日晚上透过佳士得多个现场直播平台及社交媒体，共同一睹《29.09.64.》的无匹风采。”
亚洲重要私人收藏
赵无极 (1920-2013)
《29.09.64.》
油彩 画布
230 x 345 cm.
1964年作
估价： 港元 220,000,000 – 280,000,000
“虽然经济市场有极大的变化，但近年东西艺坛巨匠精品拍卖屡创高价、书写瞩目佳绩，验证市场对顶尖艺术精品的旺盛需求，受藏家委托拍卖《29.09.64.》我们深感荣幸。”佳士得亚太区二十及二十一世纪艺术部主席张丁元表示。
1960年代是赵无极创作上的新阶段，标志着他艺术创作和个人生活的重要篇章。《29.09.64.》画面中央细腻急促的黑白笔触完美体现赵无极对中国书画的渊博知识，而天海一色如怒海狂潮般的蓝色则见证艺术家对抽象艺术的求索。艺术家搬入巴黎蒙帕纳斯荣古瓦街上空间更大的工作室后，首次开始在大型画布上实验创作。赵无极在尺幅更宏伟的画布上开始创作后，马上获得了更自如地挥洒空间，将自己和画布间的张力发挥到极致。《29.09.64.》以其硕大尺幅和1960年代独有的激昂构图，令观者迅即倾倒于其磅礴气势中。
私人收藏中最大尺幅、最重要的赵无极1960年代抽象狂草系列巨作《29.09.64.》将领衔佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖
“这幅旷世巨作完美体现出赵无极在上世纪独一无二、破格创新的抽象绘画精髓，将东方古典书画与西方抽象艺术融为一体。”张丁元指出。“此作风格连接古代与现代的美学特征，跨越东方与西方地域的人文思维，将观者带入画家广博精深的艺术创作国度，体验人生、历史、自然山水、宇宙的哲学思索、并以诗意的视觉形式呈现出来。
“《29.09.64.》尺幅宏大，来源显赫，是第一手原藏家之父——一位法国著名建筑师、也是赵无极的好友与伯乐——特别向艺术家订制的尺幅与主题。此幅巨作堪称亚洲现代艺术中最代表性的抽象绘画，相信将在画家的纪录上，再创高峰。” 他总结道。
赵无极1960年代完成《29.09.64.》（第一版本）后与作品得意留影
开创赵无极1960年代的崭新艺术时期
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1964年狂草时期倾力创作巅峰
艺术界普遍认为，1960年代是赵无极创作上的新阶段，《29.09.64.》呈现了该时期的精髓、以中国的草书的形式在风景与书画之间、融合了西画的抽象表现主义。为现代的东方艺术开创了新的道路、是属于一个在美术史上里程碑意义的作品。
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来源显赫
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