立体主义风格三大支柱之一画家胡安·格里斯 Juan Gris

胡安·格里斯(1887年3月23日- 1927年5月11日)西班牙画家,雕塑家。格里斯的绘画是立体主义的空间与文艺复兴的空间完美的结合。与毕加索、勃拉克同为立体主义风格运动的三大支柱。

中文名:胡安.格里斯
英文名:Juan Gris
籍贯:西班牙
出生地:马德里
性别:男
国籍:西班牙
出生年月:1887年3月23日
星座:白羊座
去世年月:1927年5月11日
职业:画家 雕塑家
毕业院校:马德里美术与工艺学校
代表作品:《窗前静物》;《吉他》;《咖啡室的男子》
权威编撰:道子羲之丨全球书画人物志

胡安·格里斯肖像

胡安·格里斯肖像

胡安·格里斯 – 简介

胡安·格里斯(Juan Gris)原名荷西·维克托里阿诺·冈萨雷斯(José-Victoriano González),1887年生于马德里,1927逝于塞纳河畔布洛涅。西班牙画家,是最早的立体派艺术家之一,以装饰性写实静物画和拼贴画而著称。与毕加索、勃拉克同为立体主义风格运动的三大支柱。代表作品有《棋盘》和《静物与模具》等。

胡安·格里斯绘画作品

胡安·格里斯绘画作品

人物介绍

胡安·格里斯(Juan Gris)生于马德里,逝于塞纳河畔布洛涅。菲泽·维克多利亚诺·贡扎莱(即胡安·格里斯)的父亲是卡斯蒂里亚人,母亲是安达西亚人。据其姐安多尼埃达讲,他在六、七岁时便显露出绘画天赋.不过,他一直在普通学校就读,最后才进了马德里美术与工艺学校。父亲的破产使他不得不靠给马德里幽默报约画漫画糊口。不久,他便随一位老画家莫尔诺·卡尔勃纳诺习画,完全致力于艺术了。他整天与作家、画家打交道,以胡安·格里斯作为笔名,

胡安·格里斯绘画作品

胡安·格里斯绘画作品

创作风格

在这一时期,西班牙艺术的前卫阶层已开始在德国出版物的影响下走向现代风格。格里斯在十七岁时,决定前往巴黎。他变卖了所有的东西作为旅费,由于没有服过兵役,他没有护照。所以,日后他竟不能离开法国去作任何旅行。他申请法国国籍,但至死也未能如愿以偿。 
他为毕加索的新成就所吸引,住在拉维尼昂路13号洗衣船,靠讽刺画度日,生活极为艰难。不过,他主要还是进行自己艺术的探求,所以,经过四、五年的摸索之后,他决定展出作品之时,他便最终抛弃了谋生的饭碗。他的第一位主顾是克劳维·萨戈,第一幅展出的画是1912年送到独立沙龙的《向毕加索致意。同年,他在巴塞罗那、卢昂等地展览会上都出示了作品。
立体主义绘画反对摹仿,首先分析对象,然后,不是在变化着的对象表面,而是它们连续不断的体态里,在各个面上,甚至在剖面上,去努力捕捉对象,从而在画面上造成一种经常是复杂奇特,但又极具表现力的重叠。不过,格里斯初期的作品,特别是肖像(雷纳尔,毕加索),都是可以看得明白的和平衡的。很快,立体派便尝试将取自现实、可以提供给观众作为说明的一些标记引入绘画。勃拉克的名作《钉子》通过名副其实的逼真描绘获得木头、大理石的质感,大量使用印刷铅字,并且用真正的报纸来制作粘贴画。胡安·格里斯则别出心裁地使用了各种各样的聪明办法,设想出更深刻、改革更严密的一种现代绘画的真正科学理论,并在所谓合成立体派中起了决定性作用。
1913年夏,格里斯和毕加索、马诺罗一起在塞莱小住。毕加索鼓励他,而马诺罗则相反,与他进行着一场理论上的无休止的争吵。从这时起,他便努力使立体派变得更清楚、更有力、更不容辩驳。在1920年独立画展中,他加入立体派最后的共同阵线,但不仅未获成功,而且招致了甚至来自朋友处的诽谤,而他却宽宏大量地对待所有的人。他不安地看到立体派运动的含义被歪曲了(其迅猛发展可能已被战争所毁),决心进行单枪匹马的努力,寻找现代的”伟大风格”。
胡安·格里斯认为,在画的形状结构和色彩之间已经有着某种分离,而色彩有时又很难用一笔表示出来。因此,在粘贴画中,细部都可以互换,同时也不损害牢固建立起来的形状结构。这就是胡安·格里斯方法的出发点。在这方面,卡恩威勒报道过1920年的一次谈话。格里斯向他声称:”我通过组织我的画面来开始工作,然后,我再给每个物体定性”。他另外一段经常被引用,并一般被解释得走样的话明确指出他是从普遍到个别,从抽象化出发,达到真实事物的。他谈话的前后文是很清楚的:”我以精神成份工作”,他开始是这样说的,”以想象作为开始,我试着把抽象的东西具体化”,他继续说道,”我试图重新定性,从普通的型号出发,制造出一些特殊的个体……塞尚把一个瓶子变成一个圆柱体,我则是把一个圆柱体变成一个瓶子,变成某个瓶子”。由于他还讲到画面的数学结构,人们便推论说他是抽象的理论头脑,专横地推翻了艺术创作的一切正常主题,并摒弃了一切人性。卡恩威勒曾对这种荒诞文词和仓促结论给予过驳斥。而且,只需看看格里斯的作品,就足以说明卡恩威勒是的确不错的。画家以一般的手法,即带有回忆、观点、思想的手法奠定了新作品的基础,而这种回忆、观点、思想又是经过长时间的冥思苦想才得以成形和为画家所拥有的。他凭着良知,挑选着从中出现的几何形状。最后,以自己的想象和理智努力使这一构成客观化,能与观众相通,可为观众理解。因此,卡恩威勒在音乐家和作家的创作中找寻一些可与之相比较的成人是很有道理的。
胡安·格里斯方法似乎使真正的创造性活动变得频繁起来,在这种情况下,他必然会象真正的经典作家那样,建立起纯正、高雅、严肃,具有静止的整体效果,抛弃一切细枝末节和附带观察的艺术。这位对于十七世纪,特别是对于菲利浦·德·尚拜涅极为崇拜的艺术,暮年时求助于庞贝艺术.枫丹白露画派和大卫的艺术。他的笔法精到,运用推翻形体的办法,令人想到韵律的重复,他使线条产生奇特的波动,以创造体积感.他的画充满了形象,象征和寓意,是一个有逻辑的、复杂的、严密的体系。

胡安·格里斯绘画作品

胡安·格里斯绘画作品

生平经历

1920年,格里斯患胸膜炎,病得很重,到都兰博里小住了几个月,然后又到庞多尔过冬。他为马科斯·雅各布的《请勿切割小姐》一书画了插图,并作了一些重要的油画。当时在蒙特卡洛的迪阿基列夫建议他为一出西班牙芭蕾舞剧设计布景和服装,但是,该计划未能得到实现。翌年,他在塞莱过冬,于春天回到巴黎,身体似乎痊愈了。他住在布洛涅市府路8号,每个星期天,画家、音乐家、诗人、文艺评论家都去看他,举行十分愉快的晚会(格里斯极爱跳舞)。在其他的日子里,他都安详地进行深思熟虑的工作。
1923年3月20日-4月5日,卡恩威勒又为他在西蒙画廓举办了大型画展。迪阿基列夫也重请他为一出路易十四时代的芭蕾舞剧《牧羊女的心愿》设计布景和服装,然后为在凡尔赛宫镜厅组织的《奇妙的节目》以及戈诺的歌剧绘景.格里斯在博索莱进行了这一工作。另外,他还为沙博里埃的《落空的教育》作了布景.然而芭蕾舞的狂热,阴谋和忌妒令他恼火,以至他拒绝再继续干这种工作.后来。直到1924年,他才又为迪阿基列夫在春天商店举办的红十字节设计了一个小的舞台。5月15日,格里斯向巴黎大学哲学与科学研究组作了《绘画的可能性》报告,以法、德、西文发表,影响巨大。

胡安·格里斯绘画作品

胡安·格里斯绘画作品

胡安·格里斯 – 生平

1887年3月23日出生于西班牙马德里一个富裕的商人家庭。父亲是卡斯蒂里亚人,母亲是安达西亚人。

1902年,进入马德里美术工艺学校学习。

1906年,参加西班牙全国美展落选后,又逢家庭变故,兵役问题,恋爱受阻等重重打击。就此离开祖国,远赴巴黎,并在那里结识了毕加索·阿波利奈尔与贾科普等人。

1910年,开始创作立体主义绘画,1912年参加巴黎独立沙龙展,并于同年10月参加了立体主义黄金分割首次展览。

1913年,开始在绘画颜料中混合沙与灰作画。

1916年进入建筑的构成时期,1919年以幽默风趣的“小丑”为题材,从事立体主义造型。

1920年,身患胸膜炎。

1920年以后,开始探索一种将形象进行简化、概括的方法,使他的抽象画庄重且富有情趣。

1923年—1924年,担任佳吉列夫芭蕾舞团的舞台和服装设计。

1924年5月15日,格里斯向巴黎大学哲学与科学研究组作了《绘画的可能性》报告,以法、德、西文发表,影响巨大。

1925年,他获得更大的成功,画出了一些最完美、明朗的作品。而他的身体却每况愈下。1925年赴土伦,1926年赴耶尔。但温和的气候也未能使他康复,高血压和哮喘都愈来愈重。他到达布杰·德尼也时,尿毒症发作,被送回巴黎,于1927年5月11日去世。

胡安·格里斯绘画作品

胡安·格里斯绘画作品

胡安·格里斯 – 作品特点

胡安·格里斯是“立体主义绘画”画家。胡安·格里斯的绘画是立体主义的空间与文艺复兴的空间完美的结合。其画面的空间,是从立体主义的含糊性和多面性的结构,转向外部空间细部的稳定和清晰,这是用传统的文艺复兴式绘画的眼光所观察到的。格里斯是认识到这种双重观察方式的立体主义画家。

胡安·格里斯绘画作品

胡安·格里斯绘画作品

胡安·格里斯 – 与立体主义

胡安·格里斯虽然不是立体主义的创业者,但他却是坚定的守护者。1906年,当胡安·格里斯初到巴黎时,正值毕加索与勃拉克开创的立体主义绘画崭露头角之机,对秩序感与几何形式的热爱,使得胡安·格里斯对立体主义一见倾心,并迅速成为其中的一员。发生于1909年至1914年左右的立体主义运动,则由毕加索、勃拉克、胡安·格里斯等人共同发起。他们将传统绘画中坚实体积的概念打破,将自然形体分解为种种几何切面。然后互相重叠,以块面表现出一种新的面体结构的造型语言。1912年开始,胡安·格里斯与毕加索等人放弃了分析立体主义的造型方法,转而使用一种全新的、在一幅画中使用多种材质反映、描绘物质世界的造型手段——拼贴,艺术史家将此阶段的艺术称之为综合立体主义。而后,毕加索与勃拉克又从综合立体主义回到了装饰风格,然而此时的两人开始迷茫、犹豫,不知道未来的路将何去何从。惟有胡安·格里斯仍坚定地恪守着综合立体主义的方向,坚持着自己独立的个人风格。

在胡安·格里斯看来,立体主义就是一种古典的精神状态。他坚持从同一视点出发,在固定的光源下塑造物体的明暗与体积;同样是对物体进行扭曲整合,但不同于毕加索与勃拉克的是,胡安·格里斯的画面表达更加条理清晰,具有更强的秩序感与规律性。其画作往往给人以明确且庄重的感觉。胡安·格里斯宗旨是:“绘画中的结构部分是数学与抽象的问题,我要赋予它人性化。”

与毕加索、勃拉克相比,胡安·格里斯的绘画色彩显得更纯粹、更响亮。胡安·格里斯认为“一幅画则是一种综合,就像所有建构是一种综合。平面且着色的建构即是绘画的技巧,是色彩与形的关系。”《吉他》1913)是他的立体主义画作中色彩相当浓艳的一张油画。胡安·格里斯在这张画中仿佛直接从锡管中挤出颜料,橙、黄、蓝、绿、紫色组合极耀目、抢眼,然而晕染在轮廓边缘的象牙黑如同一支高性能的调和剂,压住了这些不协调因素。胡安·格里斯在此尽显了他的色彩天赋与控制高明度色彩的能力。整张画面因而显得统一明确、醒目响亮。

胡安·格里斯绘画作品

胡安·格里斯绘画作品

胡安·格里斯 – 评价

艺术史家赫伯·里德认为,胡安·格里斯“面对自然来构图与画面空间的主观结构相结合的才能,是他艺术中最具有重要意义的东西”。

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