速度与激情_抽象精选_全球书画名家官网

本季香港苏富比现代艺术拍卖，精选来自东西方现代艺术大师的顶级抽象佳作，晚拍将诚献乔治马修凝聚速度与热情的抒情抽象巨作，谢景兰创作于八十年代，丰富多姿的《蓝色阴影蓝色群山》，萨达利以其极具标志性的鲜橙色彩创作的《橙色背景的构图》，以及索培尔富有诗意的空灵之作《无题》等，精彩绝伦。日拍的焦点呈献则包括汉斯哈同、吕寿琨、霍刚、刘国夫、谭平、冯永基等艺术家之佳作。

乔治马修《1429》

油画画布，一九八二年作，97 x 195 公分
估价：2,000,000 – 4,000,000 港币

《1429》是抒情抽象主义和行为艺术先驱乔治·马修的代表作。此画宽近两米，全面展现激情澎湃的动态，线条落笔迅速而又把控娴熟，对比鲜明而纯净饱和的颜色绽放壮丽的视觉盛宴。构图凝聚了速度与热情，通过极其丰富的层次感奏响色彩缤纷的和鸣共振。艺术家纯熟运用他开创的「导管主义」手法，直接把颜料挤到画布上，营造出肌理独特、形如浮雕的表面。

艺术家将作品命名为《1429》，意在突出这个重要的历史年份。当年正值英法百年战争，法国在著名的「奥尔良之围」中取胜。马修在此作运用了红、白、蓝作为基础色调，和国旗颜色相呼应，营造这个象征法国胜利的主题绘画。

乔治马修《圣女贞德解放奥尔良》，油画画布，一九八二年作，50 x 129.5 公分。2020年7月8日香港苏富比现代艺术晚拍以4,125,000 港币成交。

1982年8月，时任法国奥尔良圣女贞德中心协会总监的著名史学家雷吉娜·佩奴德（Régine Pernoud）委托马修以「圣女贞德解放奥尔良」为主题，创作一幅两米乘五米的巨型油画，该画在2018年进入了奥尔良美术馆收藏。为了感谢佩奴德的慧眼卓识，马修其后为她创作了一幅较小的《圣女贞德解放奥尔良》（50 x 129.5 公分），该画于2020年 7月在香港苏富比以4,125,000 港币（532,244美元）成交。从主题和作品意义上看，本作与上述两幅作品一脉相承。

乔治马修《俯仰今昔》
油画画布，一九六一年作，97 x 130 公分

估价：1,000,000 – 2,000,000 港币

《俯仰今昔》创作于乔治马修（Georges Mathieu）的重要「禅宗」时期，这是马修艺术发展的早期阶段。1957年马修访日，对日本的具体派启发良多，此作正符合具体派的宗旨。他在法国与华人艺术家交好，从中接触书法艺术，本画前景中富有韵律的黑色线条明显带有东方书法的影响。

《俯仰今昔》于一九八五年在阿维尼翁教皇宫殿

举办的马修个展上展出。

作品背景令观者想起马克罗斯科（Mark Rothko）的对后世影响深远的色域作品，而前景的姿态绘画风格与杰克森波拉克（Jackson Pollock）的行动绘画遥遥呼应。《俯仰今昔》曾展于1985年教皇宫的乔治·马修大型展览，该展图录将随本作赠予买家，以存纪念。

阿曼德萨达利《橙色背景构图》
油画画布，一九六八年作，115 x 94.5 公分

估价：1,000,000 – 2,000,000 港元

《橙色背景的构图》是阿曼德萨达利（Ahmad Sadali）的早期作品，光芒闪耀，展现了这位印尼艺术大师抽像作品中感性及抒情的一面。本作完成于 1968 年，以萨达利深爱的色调为主，他多件标志性作品均以此组颜色入画。画面以各种鲜橙色彩营造出如日落迷人的光芒，柔和的粉红色和如电的绿松石色则在奢华的主色之间保留喘息的空间。萨达利在画面的上半部份渲染出绿松石蓝色的线条，穿越大片的橙色，像波浪升降、也像稻田起伏。画面的下半部以金色颜料和金箔构成丰富的有机图案和形式。这种技巧是萨达利 1960 年代作品的经典手法，以彩色线条及菱形织成充满活力的绳网，让人想起印尼的蜡染纺织品。

新加坡国家美术馆及巴黎庞毕度中心联办〈重构现代主义:超越东南亚、欧洲之绘画〉，二〇一六年三月三十日至七月十七日。

本作出自萨达利其中一位赞助人的私人收藏，曾经亮相新加坡国家美术馆及巴黎庞毕度中心联合举办的「重塑现代主义」展览。

谢景兰《蓝色阴影蓝色群山》
综合媒材纸本，一九八五年作，83.5 x 149 公分

估值：1,000,000 – 2,000,000 港币

谢景兰以艺术家的身份涉足多个领域，澎湃的创意让她在二十世纪的华人艺术名家之间大放异彩。她的创作融汇了音乐、舞蹈与绘画，三者共蕴相生，衍生出一套富有表现力、且能引起普世共鸣的艺术语汇，至今依然追慕者众。本次上拍的画作宽广优美，海浪般绵延起伏的动态笔触让观者沉浸其中。七〇年代，谢景兰多次回国，作品亦因而出现了全新的并融风格，不但濡养出南宋水墨的内省心境，还糅合了在西方如日中天的抒情抽象概念。本作构图有如一张山水横幅，深邃与清浅的蓝色如行云流水般缠绵交织，丝丝缕缕的灰色与赭色线条跃动着勾勒出撩拨心弦的轮廓。不同于七〇年代淡静素雅的构图，本作里的各种元素热闹地舒张开来，丰富多姿。

费南度索培尔《无题》

油画画布，约一九六四年至一九六五年作，
144 x 112.5 公分

估价：3,500,000 – 5,500,000 港币

费南度索培尔（Fernando Zobel）的作品注重光影、色彩与精神意义之间的调和，提炼抒情抽象的精粹，以求真为旨。充满诗意及冥想意味的《无题》展现了索培尔备受推崇的抽象视觉语汇，艺术市场上尺寸如此般庞大的索培尔作品甚为少见。索培尔罕有地以直幅创作《无题》，并运用了冷酷而克制的色调，在美丽的蓝色背景上谨慎布局，让轻灵简约的图形悬浮于空中。经过数年来以黑白色调创作后，索培尔在在踏入1963年之际再次生起以色彩创作的意欲。这段时期的索培尔作品以温暖的灰褐色及赭色为主，而本作则运用此时期较少见的蓝白色调，营造出意境广阔而近乎灵性的视觉体验。

萧勤《协奏-5》
压克力彩画布，一九九九年作，120 x 180 公分

估价：800,000- 1,600,000 港币

萧勤的艺术立足战后抽象的历史浪潮，不仅呈现探索宇宙的热情，更蕴含生命循环的感悟。《协奏—5》以天高地广式构图、大幅度的动态韵律呈现生命的意境；带状蜿蜒的灿烂色面若银河璀璨，表现生命「此际」与「彼端」相互依存、相互转化的关系。天人之隔不过是时、地、形相之别，当生命跨越大限，即进入舒展与无限的境界。艺术家通过纯粹有力的色彩与笔触，将古典玄学及生命哲学，与现代的抽象观念转化融合，以最直观的呈现深入人心。2019年巴黎吉美亚洲艺术博物馆为萧勤举行「禅色」大展，与馆藏的亚洲宗教文明瑰宝并置对话，一时震撼欧洲艺坛，本作即收录于为该展特别出版的画册，堪称萧勤作品之典例。

陈文希《形状》
油画画布，约一九五〇年代作，80 x 101 公分

估价：3,000,000 – 6,000,000 港币

陈文希是享负盛名的国际华人大师，其生于广东，自幼决心从艺，并受教于潘天寿等名师，奠定深厚的创作基础，而糅合现代主义与中国水墨的先锋观念，亦是由此萌芽。四〇年代末，陈文希在一次前往南洋办展的机缘下移居新加坡，当地的热带气候环境，让艺术家置身旺盛的生命力中获得充沛灵感，后来更与刘抗、钟泗滨、陈宗瑞等结盟，见证着南洋艺术运动的崛起。陈文希的重要性远不止于对新加坡艺坛的影响力，他自中国远走东南亚的轨道，其实正代表着二十世纪华人艺术历史中，旅日、旅美、旅欧系统之外的另一段地缘论述。

陈文希兼善油画及国画，并将各家表现手法融汇贯通，发展出自成一格的新风。他的抽象油画尤其受欢迎，现局艺术家拍卖纪录之首三位，均是创于五、六〇年代之顶尖抽象画作。《形状》完美展现陈文希对于现代美学潮流的触觉，从立体主义、构成主义及抽象主义中撷取灵感，形成本作里以几何图像与硬边色块为主轴的构图，引导观者从最根本的视觉元素——线条与色彩，细味艺术之美；钝角与锐角的形状随兴游弋，四周仿似框外有景，而炙热火红的色彩组合，则彷佛在提示着南洋炎暑的季节，而红调的抽象作更属陈文希的创作中罕见。