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明末清初著名书画家恽寿平 YunShouPing

道子羲之丨书画名家

恽寿平(1633——1690),中国清代画家。原名格,字寿平,后以字行,更字正叔,号南田,一号白云外史、云溪外史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者、瓯香散人,作为明末清初著名的书画家,是常州画派的开山祖师。创常州派,为清朝“一代之冠”。江苏毗陵(今江苏常州) 人。其父原为“复社”成员,明之后又携其参加抗清运动,兵败后父子离散,年仅十五岁的恽恪做了清军的俘虏,被总督陈锦之妻收为义子,陈锦遇刺身亡之后其随灵北归时,经灵隐寺与其父相遇,后以留寺为僧之名,父子团聚,同归故里。其一生以职业画家自居,不应科举,靠卖画为生。恽寿平与“四王”、吴历并称“清初六大家”。这其中惟有恽寿平兼擅山水、花鸟;尤其是在花鸟画方面,敢于创造,从而成为清初影响较大的花鸟画家。

中文名:恽寿平
性别:男
出生地:武进上店
国籍:中国
出生年月:1633年
去世年月:1690年
职业:画家,书法家
主要成就:常州画派宗匠之一 清六家之一
代表作品:《瓯香馆集》
权威编撰:道子羲之丨全球书画人物志

恽寿平肖像
恽寿平肖像

基本信息

恽格,字寿平,号南田,别号云溪外史,晚居城东,号东园草衣,后迁居白云渡,号白云外史。他是明末清初著名的书画家,开创了没骨花卉画的独特画风,是常州画派的开山祖师。他一生生活在民族矛盾极其尖锐的时代。少时从伯父学画,青少年时期参加过抗清义军,家破人亡,当过俘虏,又被浙闽总督收为义子,曾在灵隐寺为僧,返里后卖画为生,一直赡养父亲。与王时敏、王鉴、王翚(hui)、王原祁、吴历合称为“清六家”,他山水画初学元黄公望、王蒙,深得冷澹幽隽之致。又以没骨法画花卉、禽兽、草虫,自谓承徐崇嗣没骨花法。创作态度严谨,认为“惟能极似,才能传神。”“每画一花,必折是花插之瓶中,极力描摹,必得其生香活色而后已”。他画法不同一般,是“点染粉笔带脂,点后复以染笔足之”,创造了一种笔法透逸,设色明净,格调清雅的“恽体”花卉画风,而成为一代宗匠。对明末清初的花卉画有“起衰之功”,被尊为“写生正派”,影响波及大江南北,史载:“近日无论江南江北,莫不家家南田,户户正叔,遂有‘常州派’之目”。
恽南田的山水画初学元代黄公望、王蒙,深得冷澹幽隽之致,与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称为“清六家”。他的山水画,不让“四王”,小幅逸笔草草,寄郁勃于悠闲,枯而有润,淡而有奇,自成格局,有“四王”未到之处。
清康熙二十八年(1689)腊月,恽南田离家到杭州卖画。次年五月,托人购得杭州坟地两处,决定迁葬其父灵柩于湖上,以了其生平之愿。他急于筹款,抱病作画,以致病倒不起。其于三月十七日返回常州,次日卒于白云渡瓯香馆,终年五十八岁。一代才华绝世的宗师,就此默默地终结其坎坷的人生。

恽寿平绘画作品
恽寿平绘画作品

人物概述

早年向伯父恽向(明末山水画家)学画山水,取法元代王蒙、黄公望、倪瓒,并上溯董源、巨然。中年以后转为以画花卉禽虫为主。他从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验,再参考画史文献资料,创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法。特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画,讲究形似,但又不以形似为满足,有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就,以神韵、情趣取胜,与“四王”、吴历并称“清初六大家”。他又善诗文和书法,诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良,被称为“恽体”。其父恽日初诗文杰出,为“复社”中人。叔父恽向(道生)为著名山水画家,自创一派。受门第书香熏陶。在绘画理论上亦甚有建树,后人为其编有《南田画跋》一书。

生而敏慧,八岁咏莲花,惊其长者。诗格超逸,书法得褚遂良神髓,遒逸可爱,画笔生动,时称“三绝”。初善山水,力肩复古,及见王翚度不能过,则谓之曰:“是道让兄独步,格妄耻为天下第二手。”於是舍而学花竹、禽虫,斟酌古今,以徐崇嗣没骨为归,一洗时习,独开生面,海内宗之,有常州派之称。山水亦间为之,小幅雅秀超逸,深得元人冷澹幽隽之致,然笔力较弱,不善大幅。性落拓雅尚,遇知己匝月为之点染,非其人视百金如土芥。以故遨游数十年而贫如故。所居有瓯香馆,唱酬皆一时名流。卒年五十八,家贫不能具丧,王翚为之经理。有瓯香馆集。

恽寿平绘画作品
恽寿平绘画作品

人物生平

恽南田的一生世家子弟

勤奋好学恽南田的家族是武进的世家大族,曾祖恽邵芳是明嘉靖进士。祖父恽应候,万历年间国子监(明朝最高学府)监生。父亲恽日初崇祯六年贡生,大学问家刘世周的高足,曾参加抗清运动,后在乡里讲学。堂伯恽本初,明朝著名山水画家,崇祯十七年弃官归隐。堂伯恽厥初,明万历三十二年进士,任湖广按察使(省公安厅长),带兵参与抗清运动。堂叔恽于迈,崇祯年间曾任知县,明亡后弃官遁入空门,四处云游。由于南田先生的祖、父辈多是有节操的名士,因此这位世家子弟从小就受到了精忠报国的良好的教育。他自幼聪明,“八岁咏莲花成句,惊其塾师”。这是他后来成为著名画家的重要条件。

潜身浙东

报国抗清南田十一岁那年,父亲不满明末的腐败政治,带着两个孩子隐居浙江天台山。清兵入关后,在扬州、江阴、杭州等地开展大屠杀,南田随父兄逃到福州,父亲在福州参加了武装抗清运动,福州被清军攻破,南田随父兄又逃往广州,千里奔波,颠沛流离。到达广州后,福建的建宁义军将领王祁邀请南田的父亲前往建宁共商抗清大计,父亲接到信后,由南田到建宁暗地考察后认为“此地尚全盛,兵强富储胥。窃观王公为,魁杰实丈夫。”南田当时只有十五岁,但已经有了相当高的政治见地。通过他的判断,促使他父兄到建宁参加了义军。到建宁后,在对清战斗中,南田的长兄战死,清军六万围困建宁达100多天,被攻陷,王祁在巷战中自杀,二哥不知所终,父亲由于外出求援而幸免于难,从此多年离散。

狱中囚俘

初露才华南田被俘后,没有被杀,开始了痛苦的奴隶生涯,后来出人意料的成为当时清军将领闽浙总督陈锦的养子。这是怎么回事呢?在他后来写的诗中,我们知道这和一位青楼女子有关。这位青楼女子是当时建宁城中的一位歌舞妓,在建宁城破后被总督收留。当时的总督夫人想打造一些首饰,但是请了一些画师画首饰的图样,感觉都不满意。这位歌舞妓知道南田的画很好,就推荐南田为总督夫人画图样。总督夫人见他“丰神俊朗、进退从容”,人品出众,自己又恰好无子,一直想收养一个孩子,于是“喜出望外,遂蓄子”。这样,南田从一个战俘营的囚犯,一下成为一个总督的公子。

不慕富贵

极尽忠孝在被陈锦收养4年后,南田二十岁的时候,陈锦被家丁刺死,陈夫人带着南田前往奔丧,在杭州灵隐寺给陈锦超度亡灵,大做法事,恰巧南田在众僧中发现了自己的父亲恽日初。当时他很想上前相认,但因为养母和众多的家将兵丁在场,考虑到这样做很可能弄巧成拙,于是暗中与父亲见面,然后请主持具德和尚出面,骗陈夫人说:我看你这个儿子寿命不长,要想保住他的性命,只有让他出家从佛。具德和尚是当时最有名望的一位神僧,在灵隐寺任住持18年之久,“先后十做道场,开大法门,雷震海内”,“所至万人挤拥,挥汗成雨,至浴水一时呷尽”,就是这样一位权威,说出来的话所以极具威信,老夫人哭着不肯,要带南田回京继承陈锦的爵位,但南田表示自己不愿享受荣华富贵,愿意在寺中出家,陈夫人无奈,只好勉强同意把南田留在寺中离去。这样南田就巧妙地和父亲相认,然后随父亲回到上店老家。后来,著名戏剧家袁枚把南田的这一早年身世编成了剧本《鹫峰缘》,在康熙十九年广为传唱,成为一段佳话。

一生清贫

矢志不渝回乡后,南田以卖画为生,抚养老父亲,教化乡里。南田为人清高,视名利如草芥,决不肯趋炎附势。遇到谈得来的,不论贫践,求他作画,即刻挥毫;若遇见一些想用金钱来买画的势利小人,即使给他一百两银子,也不肯为他们画一花一叶。南田每次出游,归家时,身上总带着许多银子,这是他作画得来的馈赠。他为人慷慨,喜欢周济别人,自己反而经常过着清贫的生活。南田先生的晚年极其凄凉,他老来得子,大儿子却溺亡于水沟中,二儿子因天花夭折。为了偿还葬父所欠债务,他拼命地画画。1690年三月十八,这位贫病交加的老人终于倒在了白云渡寓所,终年58岁。他的儿子当时只有5岁,连棺材也置不起一口,南田生前好友王翚(hui)等人,出钱代为料理了后事。

恽南田的品格修养坚贞不渝民族气节

南田先生的家族中,多是抗清义士,他本人参加过抗清运动,两个兄长也都死于抗清战斗中。明清易祚,清廷为了加强统治,对汉民族采取了残酷的屠杀和愚民政策。数据显示:明末时汉族有1亿人口,到了清初只剩下一半。但当后来清朝大局已定,在清廷的怀柔政策感召下,有许多士人纷纷投入清廷的怀抱,并为清朝的种族屠杀粉饰,还千方百计寻找清朝替代明朝的合理性和正统性。南田先生坚决采取与清朝“不合作”的立场。他一生不应科举,不做官,连个秀才都不去考。他的所有作品,书信,从来不署清朝的年号,而是用天干地支。他就以这种消极、沉默的反抗抒发自己的民族感情。

富贵不淫

贫贱不移南田先生的一生只有一个污点,就是被满清闽浙总督陈锦收为养子,但是我们要知道,当时他还只是一个15岁的孩子,我们能要求一个孩子自杀殉国吗?而就是这样一个富贵公子,面对着继承两省总督的养父爵位的巨大诱惑时,他选择了毅然离去,甘受清贫,最后在穷困潦倒中病死,这不能不让我们佩服他的高尚情操。

侍父极孝

待友极诚当他在灵隐寺发现自己的生父时,毫不犹豫地弃富贵如浮云,坚决随父亲回乡。父亲在乡里每天以文会友,所需笔墨等费用均一直靠南田卖画所得赡养父亲,支持父亲的教化事业。他从不攀附权贵,对朋友推心置腹,待之以诚。比如当时人称“画圣”的王翚,南田非常推崇,认为他在山水画上的造诣很高,两人结交为兄弟,并在王翚的画上题写了很多的跋,成为画史上的佳话。

胸襟坦荡

诚实守信南田先生一生最大的遗憾就是被俘后成为了清军将领陈锦的养子。他在给朋友的信中写道:“……白圭之玷,何如其无玷也,凡吾所为,勿令君子道可惜,更待将来觅铁铸错字也。”可见他把自己被陈锦认作养子视为“白圭之玷”。他虽然不愿意提起这段经历,但却并不隐瞒这段经历,而是在伤感之余任由他人评说,显示出他诚实的品格和坦荡的胸襟。

执着追求

坚定不移南田先生一生精力全部用于绘画艺术,而且他不受世俗的干扰,坚持走自己的路,走创新之路。当时的画坛是以山水画作为正派,他本人山水画水平也极高,但他始终没有放弃对现实主义艺术创新的追求,将绝大部分精力都投入到花鸟画的创作上。因为花鸟画的作品一般篇幅都不大,所以他存世的大幅作品较少。

恽寿平绘画作品
恽寿平绘画作品

一生坎坷

恽寿平生而敏慧,8岁便有咏莲花之诗。一生坎坷,饱经困苦。清初遭遇战乱,年仅12岁的恽寿平随父远走浙、闽、粤几省,风餐露宿,历尽艰险。后参加了福建建宁王祈的抗清队伍。顺治五年(1648年),闽浙总督陈锦率六万清军强攻建宁,15岁的恽寿平坚守孤城。城陷后,与兄皆被虏至清兵营。陈锦无子,其妻见寿平聪明清秀,收为养子。恽寿平虽在总督府生活优裕,但思亲之情未绝。五年后,遇灵隐寺方丈相救,才得以与家人团聚。此后,他刻苦钻研学问,古文、诗词、书画无不精擅。

恽寿平崇尚气节,誓不应科举。为了生计,变卖书画也不向权贵低头。在卖画生涯中,恽寿平在其瓯香馆中结识了唐宇昭、莫云卿、庄子纯、杨兆鲁、笪重光、毛先舒、诸匡鼎等一时名流,相互切磋,共同唱和,尤其与王翬友情弥笃,二人游历山水,品茗倾谈,切磋画艺,甚为投机。

康熙二十九年(1690年),恽寿平结束了劳碌、贫寒、悲凉的一生。其子恽念祖年方5岁,家贫不能举丧,幸得王翬、董珙、邹显吉等老友鼎力相助才得以安葬。

恽寿平绘画作品
恽寿平绘画作品

艺术特色

他的早期花卉作品,如38岁与唐荧合作的《红莲图轴》,现藏北京故宫博物院,用笔较工整细秀,设色清淡,虽略显拘谨,但颇能传达荷花秀润娇艳的清致,43岁时为留耕画的《花卉册》(故宫藏),运笔飘逸潇洒,达到了“维能极似,乃称与花传神”的形神皆备境界,反映出他成熟后的风格的高超技艺,晚年的花卉比较苍劲放逸,但又不失规矩和秀润之臻。57岁的《牡丹扇面》为去世前一年所作,笔墨简率苍劲。近似陈淳,具有更多文人画的墨戏意趣。

在绘画理论方面,他的重要论述,及创作思想,尽都包括在他的《南田画跋》和《欧香馆集》中,他重视山水画的使欣赏者“不著寻山履,身居云海图”的怡情作用,把“脱尽纵横习”,“无意为文”、“淡然天真”的高逸看作绘画美的最高境界。他认为,“高逸”固然与“简”有关:“画以简贵,如尚简之微,则洗尽尘滓,独存孤迥,烟鬟翠黛,敛容而退矣。”

他强调人品与画品的关系,要求画家“出入风雨,卷舒苍翠”,然后“走向造化于笔端”。他强调画家主观情思对绘画对象的溶铸,和传写出绘画对象之神的作用。

对于学古人,他主张学而变,变而又笔下有古,即所谓:“不相蹈袭”,有“变体”,“如兴弼将子仪军,旌旗变色”,“随意涉趣,不必古人有此,然云西丹邱直向笔毫端出入。”此即“不同之同,不似之似”。他的画法自谓“春风桃柳、霜天梅菊助我神”,“灌花南田,玩乐苔草”,在其天机物趣中创作一翻天地,他的这些论述及思想在当时有一定的革新影响。

他的清秀、明丽的特点,代替了浓艳富丽,大为清代统治阶层所欣赏,很快成为清代院体花鸟的正宗,同时也博得了众多的贵族和一般市民的爱好。

恽寿平绘画作品
恽寿平绘画作品

艺术成就

恽南田诗、书、画皆造诣深厚,有“南田三绝”之誉。

恽南田的诗在诗坛上被誉为“毗陵六逸”之首。大学者顾炎武曾称赞南田的诗说:“恽正叔落笔如子山,萧瑟乡关,……非大地欢乐场中仿效徘倡,郎当舞袖。”“选意必幽,择辞必鲜,俗尘凡语自然不侵其笔。” 其诗见于《南田诗钞》、《瓯香馆集》。

南田从楷书入手,之后行草学王羲之及王献之父子,后来致力于学褚遂良书法,这在当时来说是不可多得的,也是他能在当时书坛中独树一帜的原因。明末清初的书坛,是以董其昌为代表的对宋元书风的承袭,将宋元以来文人书法的把握和个人性情的表现融汇一体,将和谐优雅、轻松自然的风格发挥得淋漓尽致。入清后,由于康熙皇帝的个人喜好和提倡,使董书弥漫书坛。但是南田对当时流行的董其昌书法也是颇有微辞的,他认为:“秀绝故弱,秀不掩弱,限于资地,故上石辄不得佳,其不足在是,其高超亦在是”。这表明南田能发现其长处和短处,而扬长避短,自成一家。

恽南田的伯父恽向是个名画家,南田从小跟伯父学过诗文绘画,可以算是唯一的老师。南田归家后,开始画山水,在山水画上创出了名声,四王吴恽并称为“清六家”。然而,南田面对花鸟画的日渐式微,开始专攻花鸟画,他继承北宋徐崇嗣的画法,然后几乎是独创出一种“没骨画”法,直接用颜色或墨色绘成花叶,而没有“笔骨”。给当时的花鸟画创作注入了一股新的活力,为此后中国画的均衡发展作出了一定的贡献。对明末清初的花卉画有“起衰之功”,被尊为“写生正派”,影响波及大江南北。《国朝画征录》上载:“近日无论江南江北,莫不家家南田,户户正叔,遂有‘常州派’之目”。中国绘画史上所载,常州画派画家即达百人之多。南田在绘画理论上的成就也很高,画论详见于《南田画跋》。他的画论主要有:“摄情说”;要“师古人”,更要“师造化”。还有“似”与“不似”,当时的主流观点是认为要“不似”,似了就成了庸俗。苏东坡曾经说过:“论画以形似,见于儿童邻。”后来的文人就以这句话来攻击画得似的画家。在南田看来,“似”与“不似”都不是绘画的最高要求,最高境界在于“传神”。他说:“世人皆以不似为妙,余则不然,惟能极似,乃称与画传神。”

恽南田作品选集

山水篇恽南田创作的山水画题材广泛,大幅求“势”,小幅求“趣”,淡墨、浅色、湿笔,追求幽深、寂静、清新、高逸的情趣。
书法篇康熙年间,董书风靡一时,但恽南田不染时风,以其深厚的诗画功底为素养,迥出时流,自成一格。恽南田的书法,具有深厚的传统功力,他广泛吸收古代名家之长,以我为用,即所谓“以王献之为体,以褚遂良为面,以黄庭坚为骨”,融会贯通,形成了秀润劲利的自家风貌,他书写并传世大量的诗画题跋无不独展风姿而光彩照人,构成了恽南田诗书画中的一绝。
花鸟篇恽南田的花鸟画以似求不似,画风清新雅丽,其没骨画法风靡一时,追随者众多。他自称“徐家传吾法”,他在继承了徐崇嗣的没骨花卉画法的基础上,又揉合了黄筌、徐崇嗣两家的精髓,重视形象写生,“以花传神”。他的画法是一种“点花粉笔点脂,点后复以染笔足之”的体貌,方薰认为这是“前人未传此法,是其独造”的新风貌,它融工笔与写意之精华为一体,既有工笔画形态逼真,更具写意画的传神。

恽寿平绘画作品
恽寿平绘画作品

书画风格

《蓼汀鱼藻图》轴,清,恽寿平作恽寿平悲欢离合的少年经历,对其成年后的绘画成就起着重要的作用。他的性格不像石涛、八大两位朱氏后裔寄画于恨,而是淡泊其志,雅逸其画。艺术上,恽寿平最初从父亲学习诗文,从叔父学画,又在山水画上师王蒙、倪瓒等元四家及明代沈周、文徵明、唐寅等人;花鸟兼学黄筌、徐熙;书法兼褚遂良、米芾,融会贯通,自成格数。

恽寿平是清朝初期最享盛名的花鸟画家。其画作多写生,人称“写生正派”;更以徐崇嗣为宗,兼取各家之长,极大的发展了没骨画。所画花卉,很少勾勒,以水墨着色渲染,用笔含蓄,画法工整,明丽简洁,天趣盎然。恽寿平的艺术创作,有自己独创的艺术见解,他在《南田画跋》宣称:“俗人论画,皆以设色为易,岂不知渲染极难”。又说:“宋法刻画而无变化,本由于刻画,妙在相参而无碍,习之者视为岐而二之,此世人迷境……”。这是说宋画工整,元画写意,二者应相参才能入妙。还说:“十日一水,五日一石,造化之理。至静至深……作画尤须入古人法度中,纵横恣肆方能脱落时径,洗发新趣也”。

恽寿平不仅画作出众,风格独具,而且兼工诗书,题句清丽流畅,诗格脱俗超逸,为“昆陵六逸”之冠。恽寿平诗词清新、书法俊秀、画笔生动,时称“三绝”,名盛一时。由于恽寿平一洗前习,独辟蹊径、别开生面,因而四海之内争学南园画风、诗意和书艺,对后世影响很大,因有“常州派”之称。

恽寿平山水取黄公望笔法,于荒率中见秀润,他32岁所画的《灵岩山图卷》,尖毫勾皴,浓墨点树、高旷清淡,中期山水,浸润宋元诸家,吸取王蒙等人的长处,40岁左右作品最为精彩,例如43岁的《山水花鸟册》,技法灵活多变,此时恽寿平的艺术已日趋成熟,他运笔飘逸潇洒,达到了“维能极似,乃称与花传神”的形神皆备境界,反映出他成熟后的风格的高超技艺,晚年的花卉比较苍劲放逸,但又不失规矩和秀润之美。57岁的《牡丹扇面》为去世前一年所作,笔墨简率苍劲。近似陈淳,具有更多文人画的墨戏意趣。他强调人品与画品的关系,要求画家“出入风雨,卷舒苍翠”,然后“走向造化于笔端”。他同时也强调画家主观情思对绘画对象的溶铸。

“耻为天下第二手”的由来

据传,其初画山水,与王石谷交谊甚厚,自以为不能超过王石谷,便曰:“是道让兄独步矣, 恪妄耻为天下第二手。”于是舍山水而专攻花卉,其实从他现存的《山水轴》等作品看,其山水画 ,笔墨洒脱秀逸也堪称大家手笔。但是其最拿手的还是花卉,其画作用笔爽利而含蓄,设色洁净而秀润,题字清丽,诗句超逸,时称“三绝”,名盛一时。

恽寿平的花卉画,以五代(公元907—960年)时徐崇嗣的没骨法为宗。其作画时以写生为基础 ,必对真花极力摹写,力求得其活色生香。他力主“惟能极似,才能与花传神”。其善于用色渲染 ,点染并用,创造出一种明丽淡雅,如笼薄纱,似沐雨露,赏心悦目的境界,让人心醉。现存于故宫博物院的荷花图轴《出水芙蓉》,观之似有“脸腻香熏似有情,世间何物比轻盈”,“绰约藕花 初过雨,出浴杨妃娇无语”之感,是其具有代表性的作品之一。

在恽寿平的影响下,常州画派被奉为“写生(花鸟)画派”,与“娄东画派”,“虞山画派” 并列,成为清代最有影响的画派之一。

在恽寿平被奉为写生(花鸟)画派的同时,王石谷(王)的绘画也“名惊爆海内”,成为清代 “四王”中最有影响的大画家。恽寿平的《牡丹图》和王石谷的《桃花渔艇图》 ,是康熙十一 年(公元1673年),两人同游江苏宜兴时合作的册页之中的两帧。在恽寿平画的《牡丹图》上有王 石谷的一段长题,从题字中可以看出王石谷对其绘画成就的肯定和推崇。

恽寿平绘画作品
恽寿平绘画作品

传世作品

恽寿平传世作品极多,主要有《红梅山茶图》、《梅竹图》、《玉堂富贵图》、《桃花图》、《三友图》、《梧轩图》、《蓼汀渔藻图》、《林居高士图》等,笔墨润秀,神完气足。其没骨花卉画柔美秀雅,开创了一代新风,时人争相仿效。除了绘画,恽寿平的书法也非常精妙,被称为“恽体”。他还精于诗文,被誉为“毗陵六逸之冠”,王嗣衍、孙谠编有《南田诗钞》五卷,蒋光煦又增辑南田诗稿,题《瓯香馆集》凡十卷,流传甚广。还有《南田诗草》、 《欧香馆集》 、《南田画真本》、《南田集》著述多种。

作品行情

恽寿平传世作品极多,由于他的没骨花卉画柔美秀雅,开创了一代新风,时人争相仿效,摹仿者也多,其伪者特征,只注意赋色明丽,用笔流畅,以致精意不传,产生其柔靡不振的流弊。恽寿平一生清贫,卖画为生,性情拓落,遇知已索画即可得,否则,虽出高价,也不屑画一花片叶。

现今恽寿平作品流入交易的也相当多,但价格相差太大,最高的十几万美元,最低的仅四、五千美元,说明假画及可疑之画较多,影响价格。纽约一般的古画拍卖会都有恽寿平作品,成交比例也很高。

作品鉴赏

1689年恽寿平《牡丹湖石图》轴
藏品名称: 1689年恽寿平《牡丹湖石图》轴
收藏者:王军伟
藏品来历:藏者亲戚二十世纪六十年代从古玩市场购买。
藏品特征:这件作品横67厘米,纵132厘米,上边画有花卉山石,上部有题款:神女温香笼腻粉,铢衣新制剪红云。款题为:己巳暮春之初修契后七日,白云溪外史寿平。分别有“寿平”、“南田”两方印章。

相关背景资料:寿平山水取黄公望笔法,于荒率中见秀润,他32岁所画的《灵岩山图卷》 ,尖毫勾皴,浓墨点树、高旷清淡,中期山水,浸润宋元诸家,吸取王蒙等人的长处,40岁左右作品最为精彩,例如43岁的《山水花鸟册》 ,技法灵活多变,此时恽寿平的艺术已日趋成熟,他运笔飘逸潇洒,达到了“维能极似,乃称与花传神”的形神皆备境界,反映出他成熟后的风格的高超技艺,晚年的花卉比较苍劲放逸,但又不失规矩和秀润之美。57岁的《牡丹扇面》为去世前一年所作,笔墨简率苍劲。近似陈淳,具有更多文人画的墨戏意趣。他强调人品与画品的关系,要求画家“出入风雨,卷舒苍翠”,然后“走向造化于笔端”。他同时也强调画家主观情思对绘画对象的溶铸。

鉴定专家:郑工 中国艺术研究院研究员、从事美术研究工作23年

恽寿平绘画作品
恽寿平绘画作品

后世影响

据中国绘画史载,常州画派达百人之多,且有不少女画家。近现代知名画家任伯年、吴昌硕、刘海粟等都临摹学习过他的画。他还精行楷书,取法褚遂良、米芾而自成一体。诗为毗陵六逸之首,擅五言古诗,其诗格超逸、书法俊秀、画笔生动,人誉之“南田三绝”。遗著有《瓯香馆集》。他在书法上的成就也很高,他学王羲之及王献之父子,后来又学褚遂良书法。当时董书风靡一时,但恽南田不染时风,以其深厚的书画功底为素养,迥出时流,自成一格。
自从恽南田以高逸的山书画和寓意的没骨花卉写生画问世后,追随者众多。常州画派就是在这种审美风尚的趋引下,自然形成的的。

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