银河、月光、水、石、风、云……东方艺术家们总能从四时五行和自然元素中，汲取自在之道的真实感悟，并挖掘出源源不断的灵感，通过启发性与前卫性的艺术创作，在人类同宇宙、自然，乃至命运之间架起沟通的桥梁。
2019年佳士得上海秋季拍卖即将隆重呈献一系列亚洲现当代艺术精品，我们诚邀各界藏家及艺术爱好者共赏宇宙自在之道。
星河宇宙
“星汉灿烂，若出其里”— 赵无极《银河 — 09.11.1956》
赵无极（中国/法国，1920-2013）
《银河 — 09.11.1956》
油彩 画布
162.2 x 114 cm.
1956年作
估价：人民币 38,000,000 – 68,000,000
将于9月21日佳士得上海“二十世纪及当代艺术”（晚间拍卖）呈献
从敦煌星象古图到 NASA摄影下的迷幻星空，古今中外的人们无不为头顶仰望的星空而深深着迷，幷用各自的方式表现着宇宙的奥秘。而《银河》中，赵无极则以一位东方人的视角，为星河流转作出诗意的诠释。
现实中的夜空黑暗而深邃，而赵无极笔下的 “银河 ”却浪漫而璀璨：画家以柔美淡雅的的丁香紫、天青、湖蓝、水绿层层叠加，仿佛透纳笔下的水汽氤氲的仙境，渲染出一片和煦而悠扬境界。
作为甲骨文时期极为罕见的大型作品，《银河 — 09.11.1956》有力地展现了赵无极对亚洲艺术于世界立足点的体悟，他将古老的文字化作延绵不绝的漫天星河，勾连起人类文明生生不息的过去与未来，在宇宙千古中镌刻下东方艺术独特的印记。
“月光曲”— 朱德群《曦蓝澄光》
朱德群（中国/法国，1920-2014 )
《曦蓝澄光》
油彩 画布
65.1 x 81.1 cm.
1989年作
估价：人民币 1,500,000 – 2,500,000
将于9月21日佳士得上海“二十世纪及当代艺术”（晚间拍卖）呈献
“夜阑风静欲归时，惟有一江明月、碧琉璃。”苏轼《虞美人》笔下的杭州，江面明澈如镜，水月交相辉映。九百多年后，朱德群在姣好月色中觅得与苏轼相通的情趣，表露于《曦蓝澄光》一作中。大片浪花似的排笔之外，皎洁细腻的月光无声地流泻在松间石道，化作一缕细柔空灵的薄雾，裹挟着花香与夜色，萦绕在此情此景中。
《曦蓝澄光》与贝多芬《月光奏鸣曲》遥相呼应。主旋律中偶然明亮的大调音色使月光如清泉般渗入，在深邃黑夜的中央留下些许跳跃回旋的玫瑰黄与月牙白短线条，点明隐匿的色彩。音符与色彩、线条紧密相连，朱德群在这幅作品中汇入节奏与韵律感，魅幻中营造出月色袭人的深幽秘境。
四时五行，万物终始
“水”与“金”的交响— 郑路《暗香》
郑路（中国， 1978年生）
《暗香》
不锈钢镀钛金 雕塑
雕塑 156 × 130 × 85 cm.
底座 5 × 45 × 45 cm.
2017年作
估价：人民币 350,000 – 650,000
将于9月21日佳士得上海“二十世纪及当代艺术”（晚间拍卖）呈献
自2009年开始，郑路开始将水的形态融入雕塑创作之中。在中国传统文化中，水往往被用于反映人心的状态，或静若明镜，或惊涛骇浪。郑路为千变万化的水流赋予稳固的实体，每一件作品的背后，凝刻下独特的心灵境况。
郑路的雕塑多以钢材原色居多，金色则寥寥数几。《暗香》中水与金的结合，恰而反映了古人“格物致知 ”的原则，即通过研习事物，获得智慧与知识。“上善若水 ”，水有着滋养，润泽的特性，柔性地改变着身边的事物。而“金生丽水 ”，公元 4世纪《千字文》便有记载，讲的是五行之间相依互存之道。柔性的水，与刚性的金，阴柔与阳刚、沉重与轻盈，动势与平静，自然界的各个元素在作品中达到了微妙的辩证与平衡。
“漂浮的云、澄静的水”— 李真《影沉寒水》
李真（中国，1963年生）
《影沉寒水》
铜雕 雕塑
51 × 48 × 38 cm.
2005年作
估价：人民币 350,000 – 650,000
将于9月21日佳士得上海“二十世纪及当代艺术”（晚间拍卖）呈献
《影沉寒水》表达的清净之心，源自李真切实的生命经验：艺术家曾于台湾中部横贯公路游历天祥、太鲁阁，在山间泡野溪和温泉，抬头仰望高山豪气入云，低头则见暗潮波光粼粼，起雾时深不见底。藉此灵感，描绘出一个无忧无虑、遨游天地间的人物形象。
作品中的人物上部在云雾之间轻盈漂浮，神游忘我；而手脚浸入水中，沉于石块之上，以波纹的肌理传神地描绘出溪水冰凉的触感。艺术家以固态的雕塑呈现液态水的流动，完美地将虚境与实境结合。波光的动感与沉睡的静谧，仿佛水月观音一般仙气灵动，而又沉稳安定。
“无边烟雨落万丝”— 丁雄泉《阳光雨露》
丁雄泉（中国/美国，1920-2010)
《阳光雨露》
丙烯 画布
139 x 186 cm.
1971年作
估价：人民币 650,000 – 1,000,000
将于9月21日佳士得上海“二十世纪及当代艺术”（晚间拍卖）呈献
丁雄泉基于自然、选择无意识的笔法，又精妙绝伦地保留了东方画面。炫目的大块橙红色块在左上角仿佛艳阳一般散发出无尽的能量，化作“无边烟雨落万丝 ”的景象。
将晴和雨这两个完全对立的意象融合在一起，透着刘禹锡言“东边日出西边雨，道是无晴却有晴 ”的意境。东方哲学能将两极的天气视为可互相转换的一体，丁雄泉也在西方的奔放画境中映现出此般晴中有雨的禅意柔情。诗豪的笔下情是犹豫徘徊，而雄泉的画中意是寄予大自然的浓情炽热，沉浸在《阳光雨露》的纤纤和煦之中。
“生命的花火”— 李圣子《无题》
李圣子（韩国， 1918-2009）
《无题》
油彩 画布
54.5 × 73 cm.
1958年作
估价：人民币 300,000 – 500,000
将于9月21日佳士得上海“二十世纪及当代艺术”（晚间拍卖）呈献
作为与赵无极、朱德群、吴冠中同时期赴巴黎深造的亚洲艺术家之一，李圣子是最早在西方受到认可的韩国现代艺术先驱。1951年，33岁的她经历战火，与家人失散，只身来到巴黎。在接下来的数十年中，她以多变的风格专注于描绘色彩、自然与韩国传统的眷恋，成为韩国现代艺术史上最重要的人物之一。
《无题》温暖而炽烈，一片和煦的背景之上绽放出灿烂的火花，展现出李圣子一生所致力于表现的积极、乐观与对生命的热爱，仿佛迸发的烟火，亦或无尽的花田。以光与自然的诗意，预示出人生新的希望。
“捆绑的力量”— 张恩利《捆绑》
张恩利（中国，1965年生）
《捆绑》
丙烯 画布
150 x 170 cm.
2015年作
估价：人民币 600,000 – 900,000
将于9月21日佳士得上海“二十世纪及当代艺术”（晚间拍卖）呈献
《捆绑》的画面饱满而充沛，充满了内在张力与平衡，彰显出张恩利极为敏锐的对物理特性的把握。浓稠柔滑的笔触，环绕出鲜丽多变的金色圆圈，裹缠在核心无底的黑洞之外，形成一个个独立的个体，松弛随意地处于虚拟的平面空间之中。
画面中线条建立起独立个体中的关联与互动，在压缩和反弹中逐渐放松下来，尘埃落定后达成平衡与宁静。艺术家反反复复与内心之外的万物磨合，放弃了紧张与聒噪，落下了平和与通达在画布上。
“陶冶情操，见石自省”— 展望《假山石》
展望( 中国，1962年生）
《假山石》
不锈钢 雕塑
雕塑 43 × 34 × 16.5 cm.
底座 5.5 × 41 × 20 cm.
2006年作
估价：人民币 300,000 – 600,000
将于9月21日佳士得上海“二十世纪及当代艺术”（晚间拍卖）呈献
中国人爱石，爱其具有内在美的世界。石有形有神，形仅是神的载体。透过形所经历的神才是石的精髓所在，而玩石的传统即敷陈了中国人重视内在美的哲学。至宋代早期，小型的奇石摆设，常布置于文人墨客的书房中，陶冶情操，见石自省。
展望这件《假山石》，便是在与这样长达千年的传统展开对话，用当代的手段将文人石的内涵置于日新月异的社会中重新思考。我们如何能在鳞次栉比的钢铁丛林中寻找到自己内心的真实精神。展望的《假山石》搭建起观者与古人的对话桥梁：面对这件作品，观者与古人一样，望其玲珑鬼魅之形，思其沉静凛然之神，求自我独立于世之道。
“奇石仙界”— 泰祥舟《玉衡》
泰祥洲（中国，1968年生）
《玉衡》
水墨 绢本
207 × 120 cm.
2014年作
估价：人民币 350,000 – 650,000
将于9月21日佳士得上海“开创｜上海：随艺而居”拍卖呈献
玉衡既是北斗七星之一，也是古时测天仪的名称。在这幅充满中国韵味的水墨绢本《玉衡》中，泰祥洲以传统绘画语言为灵感，以水墨晕染技法描绘山景。画面中的奇石似羽化登仙般腾云雾而起，留下身后滚滚烟波，凌驾于尘世之上。此景呼应玉衡所指的天界，虚实、仙凡难辨，让观众对景中事物内涵浮想联翩。泰祥洲通过展现其独特的绘画语言，将传统水墨创作以当代诠释传承下去。
“水汽氤氳”— 赵无极《无题》
赵无极（中国/法国, 1920-2013）
《无题》
水彩 纸本
23.7 × 21 cm.
1982年作
估价：人民币 350,000 – 550,000
将于9月21日佳士得上海“开创｜上海：随艺而居”拍卖呈献
作为一代绘画大家，赵无极深谙发挥绘画材质特性对于作品表现力的重要性。在1982年创作的《无题》中，艺术家以轻薄、通透的水彩在画面的背景作大幅渲染，深浅不一的蓝色在画面中间层叠交错，像极了一汪湛蓝的水中浪花偏偏起舞的身姿。水彩特有的流动感与画家轻盈跳跃的笔法相得益彰，将水这个元素在自然界中绽放的灵气鲜活地捕捉于画面之上。
（图片来源佳士得）
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