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中国最具影响力国画大师宋雨桂 SongYuGui

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宋雨桂,山东临邑人,后迁居东北。自幼随母习画。1960考入鲁迅美术学院绘画系预科。毕业於鲁美版画系,后参军。1979年调入辽宁画院任专职创作员。1980年作品《故乡恋》引起美术界关注,自此多次参加全国美展并获奖数次,多幅作品入藏中国美术馆。1988年开始赴国外展览,作品受到日本、新加坡艺术界及收藏家鉴赏,被多家公私收藏机构收藏,并在香港地区拍卖会上连创佳绩。

中文名:宋雨桂
籍贯:山东临邑
性别:男
国籍:中国
出生年月:1940年9月
职业:毕业院校:鲁迅美术学院
代表作品:《故乡恋》
权威编撰:道子羲之丨全球书画人物志

宋雨桂肖像
宋雨桂肖像

宋雨桂 – 概述

宋雨桂,1940年9月出生,汉族,大学学历,民革党员。山东临邑人,后迁居东北。自幼随母习画。别名雨鬼,独创北派山水画技法,擅长中国画、版画。自幼随母习画。1960考入鲁迅美术学院绘画系预科。1965年毕业于鲁美版画系,后参军。1979年调入辽宁画院任专职创作员。历任辽宁画院专业画家,辽宁美术馆馆长,辽宁美术家协会主席,辽宁省文联副主席。现为民革中央画院院长、中国美术家协会理事、辽宁省文联副主席、辽宁美术家协会主席、辽宁美术馆馆长、国家一级美术师、辽宁省政协常委、民革辽宁省副主委。
  
中国美术家协会会员,现任辽宁美术馆馆长,辽宁美术家协会主席,辽宁画院国家一级美术师。享受国务院政府特殊津贴。该同志拥护党的文艺方针政策,积极投身艺术创作。获全国五一劳动奖章,辽宁省五一劳动奖章、辽宁省“五一劳动奖章”,被评为辽宁省优秀专家。

1980年作品《故乡恋》引起美术界关注,自此多次参加全国美展并获奖数次,多幅作品入藏中国美术馆。1981年画作《秋声赋》入选第五届全国美展,同年画作《花溪》等5幅作品被中国美术馆收藏;1982年画作《十月》参加“现代中国画艺术日本巡回展”;1984年画作《苏醒》入选第六届全国美展中国山水画最高奖银奖(没设金奖),同获银奖的还有吴冠中的画作《雪山》。自此,宋雨桂的大名开始在中国画坛异军突起。1988年开始赴国外展览,作品受到日本、新加坡艺术界及收藏家鉴赏,被多家公私收藏机构收藏,并在香港地区拍卖会上连创佳绩。 

出版有《宋雨桂国画》、《宋雨桂画集》、《宋雨桂山水》、《中国近现代名家宋雨桂画集》等。

1992年,宋雨桂在辽宁丹东菁山沟修建了中国第一座“画家村”,自任村长,与美国大峡谷、印尼塔同为世界仅有的三个画家村。在这里,宋雨桂承前启后,破格立新,继往开来,先后创作出一大批极富时代性的经典力作。他的《乡水篇》系列、《菁山行》系列、《芦花吟》系列等均已引起世人注目。步入新千年后,宋雨桂迎来属于自己的甲子年,画作亦进入笔更精、墨更妙的新阶段。

宋雨桂绘画作品
宋雨桂绘画作品

宋雨桂 – 历年记事

1940年 生于山东临邑县塘房庄。
1960年 考入鲁迅美术学院版画系。
1981年 作品《秋声赋》入选第五届全国美展;创山水画新技法冰裂纹皴;水墨画《花溪》等5幅作品被中国美术馆收藏。
1982年 作品《十月》参加”现代中国画艺术日本巡回展”。
1984年 作品《苏醒》之一入选第六届全国美展,获银奖。
1987年 在中国美术馆正厅举办画展;16件作品被中国美术馆收藏;《荣宝斋画谱》第27册出版。
1988年 赴新加坡在大会堂举办个展,作品《苏醒》之二,以12万美元售出。
1989年 获首届北京国际艺苑水墨成就大奖;赴香港新华社会展中心举办个展;7月赴日本富山美术馆办个展,并出版画集《画坛巨匠宋雨桂》。
1990年 赴巴格达参加第二届国际艺术节;赴香港办”莽神州”画展。
1992年 作品《秋水图》参加香港太古佳士得春季拍卖会,以37.4万元港元售出;秋季拍卖会,作品《风月无边》以44万港元售出;
1992年-1996年 建成”中国画家村”和”雨桂山庄”,建筑面积万余平方米。
1998年 鲁迅美术学院60周年校庆期间,学院举办”宋雨桂艺术理论研讨会”;北京人民美术出版社出版历代名家系列丛书《宋雨桂画集》;在辽宁美术馆举办个展;7月出任新加坡全国美展评委,在南洋艺术学院演讲,并举办个展;10月参加”上海国际水墨双年展”。12月参加”深圳国际水墨双年展”。
1999年 赴新加坡举办《慈心篇》水墨画义展,作品《仙觉图》以25万元新元售出;《荣宝斋画谱》第120册《宋雨桂绘山水》出版,同年中国文化部国际展览中心在北京中国美术馆主办”中国当代艺术家刘国松、丁绍光、宋雨桂、徐希、石虎五人作品展”并由辽宁美术出版社出版画集。
2000年 参加上海”新中国画大展”;12月北京人民美术出版社出版《中国近现代名家画集——宋雨桂》。
2001年 获得省”五一”奖章;11月赴日本参加第一届国际艺术交流展,作品《沧海横流》获金奖。
2002年 赴澳门艺术博物馆举办”梦里山川——宋雨桂国画展”并出版版画集《梦里山川——宋雨桂国画》;五月获全国”五一”奖章;辽宁省人民政府授予”优秀专家”称号。

宋雨桂绘画作品
宋雨桂绘画作品

宋雨桂 – 辉煌归于平淡

“村长”宋雨桂

在中国画坛,宋雨桂是个传奇人物,他的作品以意境深邃的浩然气派而成为海内外拍卖行炙手可热的宝物,他的画每平方尺拍卖价达到12万多人民币。“腰缠万贯”、有“画钱机器”之称的他却从不愿在人前说钱,他的扶贫济危的善举闻名遐迩。坐着辽宁省美术家协会的“第一把交椅”却不愿别人称他的职务,他喜欢自称“村长”,事实上,他确实是由他一手创建的“中国画家村”的村长。

“超脱”宋雨桂

宋先生好调侃,称自己是“雨鬼”。这个鬼字不是倒霉鬼、游魂野鬼的鬼,是鬼斧神工、鬼马精灵的“鬼”气,一下子甩开“某某家”、“某某大师”的俗谓,也证明了宋先生在画坛的非凡境界。

然而,宋先生之所以称自己为“鬼”,背后也暗藏着鲜为人知的故事。

那是在1987年,正当宋雨桂先生扬名海内外,取得轰轰烈烈的艺术成就时,一场几乎灭顶的疾病向他袭来。他被诊断患了胰腺癌,医院建议尽快动手术,延长生命,否则只有3个月的活头。然而,那时正逢中国美协要在中国美术馆举办“宋雨桂、冯大中画展”,这是国内每一位画家的梦想。躺在病床上的宋雨桂先生毅然决定不动手术“把终身都献给艺术,死又如何?而且我马上就到半百了,人的生命不在于长短,而在于活的质量。”
  
在离开沈阳赶赴北京之前,宋先生给自己搞一个“活体告别仪式”。酒桌上,宋先生丝毫没有死亡即将来临前的恐惧,仍在调侃地说:“雨桂此去北京,可能回不来了,在此宴请大家做一诀别,今来者皆我友,为我友者皆要尽兴而欢。”他面带微笑与每位朋友碰杯。这份气量、这份豪侠之气恐怕只能在传说中的古代英雄里寻找了。接下来的日子里,画展获空前成功,轰动海内外,一代国画大师闪耀在艺术的星空。而奇迹也发生了,癌魔竟然在宋先生举重若轻的气势下逃得无影无踪。从此,“雨鬼”之名才不胫而走。

“包容”宋雨桂

和宋先生乍一接触,觉得他是一个随性、超然的艺术家。可与他熟络之后,发现宋先生骨子里对艺术、对社会怀有着无限的“使命感”。

2004年,宋先生以沈阳盛京历史这个融古纳今为题材的连环画《盛京演义》出版。人们都以为宋先生是在“屈尊”画“小人书”。但宋先生却不那么认为,他说:“其实艺术家的社会责任感是与生俱来的,对民族、对土地的关注更是义不容辞。我始终认为艺术是多角度的,个性化太强或为所欲为都不能称其为大家,包容和承担才是可贵的品质。我们既然喝这块土地的水,就应该为这块土地的人民服务,这不是空话套话,是贯穿在我骨子里的使命感。”

“顽皮”宋雨桂

虽贵为中国画坛最具影响力的国画大师,但67岁的宋先生仍然保持着一份可贵的纯真。宋先生说:“年纪大了,不想咋咋唬唬,弘一法师说得好:‘灿烂辉煌,最后归于平淡。’现在一些社会活动我能推的都推掉了。”不过,这次出席鞍山的会议,宋先生却十分乐意前来。因为,宋先生19岁时就专程到过千山来画梨花。五月的千山,梨花怒放,满山遍野如白浪翻滚,是先生的最爱!快50年了,现在先生画的那些梨花还在家中珍藏。

“1962年,我22岁正在鲁美念书时,又和同班的另外两个同学到鞍山来写生。当时我们住在上石桥村,一住就是两个月。千山里面以及周围的庙宇、上石桥、下石桥等村落被我们走了个遍。那时候正是挨饿的年代,我们几个年轻力壮,吃不饱饭,还去‘偷’村子里梨树上的南果梨吃呢。我爬到树上拼命摇树枝,那两个同学就蹲在地上捡掉下来的梨。现在回忆起来,那梨的甘甜味道还在脑海中挥之不去。就是觉得有些对不起乡亲。”回想起年轻时的趣事,宋先生开怀大笑。

宋雨桂绘画作品
宋雨桂绘画作品

解读人物

看宋雨桂的画,可以一下子忘却各种各样的纷扰。你只需静静地看,慢慢地想,舒舒服服地享受,便能领略中国画令人神往的精妙。
展示在你面前的是雄秀奇拙共冶一炉的天地。山是那样高远奇朴,水是那样秀润隽永,林木成为山之魂、水之歌、原野之精灵,一花一草都如天籁中抖动的音节,仿佛自九天洒落,点点在怀。墨色是那样沉厚,笔触却如此轻松;画面是那样饱满,意境却如此空灵;空间是那样透彻,焦点却如此清晰;明明是长锋细笔,铸出的却如此磅礴大气,滔滔不绝。
没有必要逐幅感叹《长江明珠图》、《苏醒》、《雪晖》的气魄和《荷歌图》、《睡仙》、《江南二月》的灵动,没有必要逐幅惊呼《寒云赋》、《芦花吟》的逸气和《菁山行》、《乡水篇》、《恋故乡》的深情,他的每一幅作品都透出一股动人的灵气。
宋雨桂既敢于引入西洋画的基本技能,把光影造型、焦点透视、模拟写实巧妙地藏在谋篇布局中,使人左看右看就是觉得舒服;同时又把中国画的恣意挥洒、泼墨淋漓、意到笔留、趣味浑成的水墨情趣发挥到极致;细品之下,甚至还有民间壁画的线条、年画的色调、版画的氛围、书法的笔触、金石篆刻的刀锋、工笔画的精细。而令人可喜的是这些都被巧妙、灵动地汇聚到一炉,在一种风格、一个主题的统一下有机的画面的形式美。
笔墨功底与光影造型、挥洒灵动与模拟写实是最难同体的,一些艺术家的失败要不是笔墨功底、造型功底未臻深厚,就急于求成,太早挥洒写意;要不就是打好了功底人也老了,精神也疲了,灵逸之气无从而来,想挥洒也不行了,想大气也行,只能限于手头功夫。
宋雨桂之可贵之处正在于他把功底打牢打实打厚之时,他还处于青壮年,还是个头脑灵活、接受力强、十分灵透的人物。如今虽已年过花甲,却活得像个老顽童,交友、策划、喝酒、放言无所顾忌,挥笔、泼墨、行文、鸿篇巨制一气呵成,兴致到处,灵动与凝重并存,雄拙与奇秀同在,大气与精细相融,小不及尺,大则盈丈,总能小中见大、大中见小,令人信服。
宋雨桂多年的努力证明了一点,艺术的成就不是靠“墨戏”得来的,也不是靠捷径得来的,更不是靠懒惰与鲁莽得来的。艺术像一位顽皮而又信守初衷的时间老人,总是把成功的果子交给天才加勤奋的人。
宋雨桂的精神境界令我折服,所谓“丹青难写是精神”。在画之外,雨桂既是一个健谈的益友,又是一个真情的倾听者;既是一个视自己作品如生命的“守财奴”,又是一个热情奔放、重予少取的血性汉子。从他近二十年来的笔墨、画风的变化,我们可以感觉到,新的精彩并不遥远。

宋雨桂绘画作品
宋雨桂绘画作品

宋雨桂 – 评价

没灵感不动笔

宋雨桂是一位天赋很高,悟性极强,才华横溢的书画家,有“鬼才仙气”之美誉。擅长山水、花卉、书法,尤以山水著称于世。其山水结构布局,精微大气,笔墨交融,干湿互施,连笔劲爽,用色淡雅。作品尤崇尚“气韵”,笔尖、肚、根截能连用自如,放笔运转千万变化。他曾创作过一幅水墨《槐露》,阔笔大墨、淋漓尽致,虽干犹湿,气势酣畅。可以说,中国画十八般武艺在《槐露》中得到了充分的展现,也显示了宋雨桂深厚的艺术功力和过人的才华。以笔者之见,这幅《槐露》完全可以跻身当今最经典的水墨之列。

宋雨桂的绘画创作有诸多与众不同。比如,他不是天天画画,没有灵感一般不动笔。灵感来了,往往又会夜以继日地创作。有一次,他为了创作连续28天未上过床,其忘我至如此。而对每一次绘画作品,不论是大是小,几乎都要长题,有时一次题完后感觉还不够,他会第二次再题。其文学功底和画外修养甚是了得,而这一点往往是绝大多数中青年画家所欠缺的。

宋雨桂的用印亦十分讲究。除了名章外,还请很多篆刻家刻了大量闲章和微雕防伪章,每遇佳作,往往会挑选几方盖上,为作品增色。

宋雨桂颇擅书法,精于草书,自成一体。后因车祸,右手基本丧失书写能力,改用左手。出人意料的是,左笔雄健跌宕,别开生面,并每每与绘画相得益彰,堪称一绝,不少藏家喜爱他的书法胜过绘画。

宋雨桂绘画作品
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