法国印象派重要画家_埃德加·德加_Edgar Degas

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埃德加·德加(Hilaire-Germain-Edgar De Gas,1834年7月19日 — 1917年9月27日),法国画家、雕塑家,生于法国巴黎,原名:埃德加·依列尔·日耳曼·德加(Hilaire-Germain-Edgar De Gas)。他曾在巴黎艺术学院(École des Beaux-Arts)学习绘画,受到安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)的很大影响。

中文名:埃德加·德加
英文名:Edgar Degas
别名:埃德加·依列尔·日耳曼·德加
籍贯:法国巴黎
出生地:法国巴黎
性别:男
国籍:法国
出生年月:1834年7月19日
去世年月:1917年9月27日
职业:画家
毕业院校:巴黎艺术学院
代表作品: 《会计师和女儿们》 《舞蹈课》 《费尔南德马戏团的拉拉小姐》 《调整舞鞋的舞者》《新奥尔良棉花办公室》《贝利尼一家》
权威编撰:道子羲之丨全球书画人物志

埃德加·德加 自画像 Self Portrait . 1855.
埃德加·德加 自画像 Self Portrait . 1855.

埃德加·德加 – 简介

埃德加·德加 (Edgar Degas,1834年7月19日–1917年9月27日)法国画家、雕塑家,生于法国巴黎,原名为埃德加·依列尔·日耳曼·德加(Edgar Hilaire Germain de Gas)。他曾在巴黎艺术学院(École des Beaux-Arts)学习绘画,受到安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派,但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格,。
  居住于巴黎蒙马特高地期间,他与绘画模特苏珊·瓦拉东曾保持亲密关系。在德加的鼓励下,瓦拉东坚持绘画的尝试,她后来成为当时最著名的女画家之一。

《dance class》
《dance class》

埃德加·德加 – 简历

 德加于1872年~1873年间,居住在美国路易斯安那州新奥尔良。这期间他创作的“新奥尔良棉花交易所”是唯一一幅他在世时被博物馆收购的作品。
  1880年代起,德加的视力开始衰退。此后,他的创作转向雕塑和彩色蜡笔画,这些对视力要求不高。
  德加死于巴黎,葬在巴黎蒙马特墓地。
  现在,德加作品的售价有的达到1600万美元

埃德加·德加 – 绘画生涯

埃德加·德加(本名伊莱尔·热尔曼·埃德加·德加),生于一八三四年七月十九日,父亲是富有的银行家皮耶·奥古斯特·伊尔森特,母亲塞莱斯蒂娜·梅逊是美国一位贸易商的女儿,因此家里生活十分富裕。德加家里时常举办周末宴会,邀请了许多头上披着打羽毛帽子、身披毛皮披肩的贵妇和带着大礼帽。身着大礼服的绅士;父亲兴致高时,还会来一段凤琴演奏,可说是幸福美满的家庭。
但在德加十三岁时,不幸的事突然降临这个家庭:他最亲爱的母亲塞莱斯蒂娜去世。德加为了忘记悲伤,开始埋头于从小喜爱的绘画创作中。
他在升上高中后,更加热衷于绘画,笔记本上满满都是他的素描作品。德加十九岁时,为了继承家中的银行,曾一度进入巴黎大学法学系就读,但这与他想当画家的心愿互相矛盾,并为此与父亲发生争执。最后德加选择了自己的理想而放弃家业,离家出走,正式开始学习绘画。德加进入安格尔的弟子拉莫斯的画室习画,并在杜伊勒利花园南侧蒙德维街的公寓,租了一间阁楼作为画室。
德加二十一岁时,与他仰慕已久的大师安格尔会面。他从小在罗浮宫就看过安格尔的作品,并且时常模仿他的风格;这次的见面。可说是德加长久以来的心愿。德加经由父亲朋友的引见,而得以站在大师面前,他感到无比喜悦,也非常紧张。安格尔对他说:[画吧!凭着记忆或自然写生都可以,总之就是要多画,这是成为优秀画家的唯一道路。]安格尔的这段话成为青年画家的座右铭。
一八七零年,普法战争爆发,德加与马奈一起加入国民军。生长在中产阶级接听的年轻画家,头一次体验到人世间的残酷。进入炮兵连的德加,在战争中不幸被严寒刺伤了双眼;这个遭遇后来为画家带来了一生的痛苦。
一八七四年,战争终于结束,灾难却再度降临在德加身上;一直在经济及精神上给与画家支持的父亲撒手人寰,留给四十岁儿子的竟是一笔巨额债务,这是德加所意想不到的。德加在丧父的悲痛中出售了装饰在画室的收藏品,直到这时,画家才第一次感受到必须为了生活而作画的无奈心情。
晚年时因为眼疾,不得不放弃心爱的油画。

《练习的舞者》
《练习的舞者》

作品赏析

中学毕业后,德加报考了美术学校,他在意大利学习意大利的艺术,特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时,他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-Suguste Dominique Ingres,1780-1867)的一位得意门生路易·拉莫特(Louis Lamott)的画室里学画。那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描;当他回到巴黎时,他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描,是一种在学院里学习的素描(学院派),因此,爱德华·马奈(Edouard Manet,1832-1883)、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)、保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)在不久后都起来反对这种素描,但德加对它的态度则不同,他非常崇拜古典主义的素描。德加对素描有天生的爱好,他喜欢纤细、连贯而清晰的线条,认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上,他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。

《贝列里一家》
《贝列里一家》

《贝列里一家》

但很快,德加锐敏的理智使他觉察到一股新的艺术气流,那就是“现实主义”。但这种理论主张放弃古希腊的美的理想,而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。为了接近美的理想而又不脱离现实,德加创作手法就是运用干净的线条和运用明暗的技巧。如果要描绘现实,就必须使手法服从形象的个性化,这就是画肖像画。德加青年时期的肖像画准确地表现了他对素描的信仰、优异的技巧、细腻的感觉的过分的循规蹈矩。
如:油画“贝列里一家”描写的是画家的舅父母和两个表妹。这幅画的画幅之大和主题之复杂,可以使人想见这一任务的份量之重。这是一个写实的场面。但画家在这里未能表现出空间感,极为细腻的素描没有表现出体积感来,和谐而温柔的色彩(天蓝色、白色和黑色)没有达成色调效果,画家是把全部注意力都集中在人物形象的描绘上了。人物似乎并没有摆姿势,但也不能说画家是一下子就抓住了他们。画中表现了贵族家庭文质彬彬的“良好教养”、他们的拘礼守法(画家也是如此)、他们那种绝不轻举妄动的不可一世和目中无人的神气。画家舅母的相貌表现得细腻入微,在画家看来,这就可以代替美了,可是它缺乏生活说服力。所有的人物,正如在德加的心目中一样,主要是唤起一种肃然起敬的感觉,这同整个油画以其卓越的素描而令人肃然起敬一样。这种肃然起敬的感觉是那么强烈,以致没有给艺术感染力留下任何余地。

《 新奥尔良棉花 办公室》
《 新奥尔良棉花 办公室》

《 新奥尔良棉花 办公室》
棉花收购事务所我们再来欣赏一下德加在1872年新奥尔良之行后创作的“棉花收购事务所”。此画的立意就是描写一幅当代生活场景,是追随马奈和他的现实主义画友以及未来的印象主义①画家所创造的时尚的。这是一部家庭肖像画集,画中的空间和环境陈设都渐次向深处展开,德加从前是未曾这样做过的。在这一类主题的处理上,色彩往往具有重要的意义,可是德加看来是忽视了它;色彩很俗气,譬如墙壁的红色。此外,尽管画中人物画得都很像,但人物的安排完全是偶然的,因此构图非常松散。德加企图像现实主义画家那样画,可是他并不相信现实主义;结果,他强调了这一题材的庸俗性。“棉花收购事务所”标志着德加风格发展上的那个可谓学院派现实主义时期的结束。他在这一时期是做了“形式的俘虏”。但是,在德加的一些草图中,也有一些主题和意境可以证明他在逐渐摆脱这一俘虏地位,这些主题和意境在他的创作的下一个时期得到了发展。

《赛马》
《赛马》

《赛马》
赛马从1862年起,德加开始对赛马发生兴趣,这给他提供了一些多少总算比较完整的题材。 创作于1877-1880年之间的“赛马”就很容易看出:德加的观察方法已经发生根本的变化。线条只是隐隐约约地显出,没有破坏根据明暗处理安排的色彩关系。色彩形成了统一的整体,在这个整体中,突出骑手身形的调子同显示地平线上的房子的调子同出一辙。从这种视觉形象的统一中,从绘画的“不完整性”中,也就产生了一种使画中所有对象都能自由呼吸的空气感。不错,形体是缺乏立体感的,空间没有表现出来,但这绝不是缺陷,因为这些因素并不影响印象的整体性。前景那个后背被画框截去的人物,是画家的一个不必要的独出心裁。然而,这些骑手却联合并活跃了总体的设色效果,他们上衣的斑杂耀目的黄色、玫瑰色、红色、浅蓝色,同背景上的一片片绿色、蓝灰色和黄灰色,非常和谐。这种效果的达到,是由于德加把人物沉浸在经过渲染的、令人容易呼吸的气氛之中了。可以想象,他是凭记忆而不是在外光下画了这幅画的;但他的记忆所刻画的,并不是抽象的形,而是“形色一体”的具体形象。

《调整舞鞋的舞者》
《调整舞鞋的舞者》

《调整舞鞋的舞者》

大家都知道德加是一个以画芭蕾舞女而著称的画家。确实,任何别的题材都未能使他如此着迷,似乎也未能使他创作出他自己的风格来,他希望能画出空间感 ,画出从最意外的角度去看立体形状的印象,因此,他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材,而《调整舞鞋的舞者》不是从室外场面中选取题材。观看排练时,德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势。从舞台上面向下看时,他能看到少女们在跳舞或休息,而且能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果。“等待出场”是德加用色粉笔画的速写之一。画中的布局看起来再随便不过了。一些跳舞者,我们只看到她们的腿,另一些只看到她们的躯体。只有一个人物能完全看到,而她的姿势复杂难辨。我们是从上面看到她的,她的头向前低下去,左手抓信踝部,一副有意放松的样子。德加的画里根本没有故事。他之所以对芭蕾舞女演员感兴趣,并非因为她们是漂亮少女。他似乎不关心她们的心情,他以印象主认者观察周围风景那种冷漠客观的态度去观察她们。他关心的是在人体形状上的明暗的相互作用,是他可以用来表现运动或空间的方式。

《芭蕾舞教室》
《芭蕾舞教室》

《芭蕾舞教室》

“芭蕾舞剧场的休息室”是一幅迷人的细密画,构图很好,空间深度展开得也很好。古典主义的互描细致、优美地强调了舞女的全部优美姿态。主要的调子是灰色、灰蓝色、暗黄色。但当我们看够了这幅画之后,我们会觉得它并不是一个大作。

《盆浴》
《盆浴》

《盆浴》

德加晚年把主要精力投入了女子裸体的主题。他比谁都更努力于把裸体画从学院派传统的禁锢中解脱出来。他不断研究形体、光线、运动、人体器官及其作用。他企图做一个“人—兽”的肖像画家,但是,他对人体机器及其动作和活力的赞赏是如此之大,以致冷冰冰的理性构想在他的形象中全然消失了。不但如此,这些形象还反映了他的全部热情,有时甚至是他的全部挣扎。
从1880年开始,德加主要是画色粉画。色粉画使他能够用素描方法画色彩,并且在无损于素描的情况下取得丰富的设色效果。“盆浴”是一幅光与形相结合的色粉画杰作。

《出浴》
《出浴》

《出浴》

十来年以后,德加画了另一幅同一题材的画 “出浴”,这幅画上,粉笔线条涂得没有那么均匀,形体磨得没有那么光滑,而色彩却更丰富、更深厚。看来,裸女就像是出现在五光十色(白色、黄色、蓝色和紫色)的星雨之中似的。由此可见,德加在其创作活动中的后二十年间,不仅取得了他前所未有的丰富的设色效果,而且在创造他所特有的形体,他利用彩点克服了形体的孤立,使形体渗透在色彩的流动之中。

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