米开朗基罗（Michelangelo，1475年3月6日 — 1564年2月18日），全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”，生于意大利佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星 3001 以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。罗曼·罗兰写过《米开朗琪罗传》，归入《名人传》中。
中文名 米开朗基罗·波纳罗蒂
外文名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
别 名 米开朗琪罗
国 籍 意大利
出生地 佛罗伦萨-柏里斯镇
出生日期 公元 1475年（乙未年） 3 月 6 日
逝世日期 公元 1564年（甲子年） 2 月 18 日
职 业 雕塑家、画家、建筑师、诗人
毕业院校 圣马尔谷修道院美第奇学院
信 仰 天主教
主要成就 代表欧洲文艺复兴雕塑艺术最高峰
代表作品 《大卫》，《摩西》，《奴隶》，《创世纪》等
星 座 双鱼座
血 型 O 型
米开朗基罗 – 简介
米开朗基罗·博纳罗蒂（1475年——1564年）作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达·芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。他与列奥纳多·达·芬奇和拉斐尔·桑乔并称“文艺复兴三杰”。
米开朗基罗(1475——1564)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。米开朗基罗六岁时丧母，养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习，但是他学画画，父亲训斥也无用，13岁就进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室，在那里他最初接触了终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。1489年转到另一个画家学雕塑。后来当上美术学校的学生兼助手。那里是文艺复兴运动的中心，人文主义学者集中的地方。在那里干了十四年，在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家。使他离开佛罗伦萨到罗马。二十四岁作为雕塑家开始从事创作，制作了著名的《大卫》(雕塑)和《圣家族》(壁画)，又为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画，用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，对于如此宏大的工程，找来一些人作助手，最后中意的只有一个调制颜料干杂活的，绘画都由他自己动手。米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。他生命的最后二十年专稿建筑。他的作品雄壮宏伟，因此他所画的女性也具有男性的气质。一生未婚，纯讲精神而不涉及肉体。他在孤独中奋战了一生。
米开朗基罗 – 生平
1475年3月6日，米开朗基罗出生在意大利托斯卡纳大区阿雷佐东北15公里的卡普雷塞（Caprese），它位于佛罗伦萨西100公里的地方， 现在地名叫卡普雷塞米开朗基罗 （ Caprese—Michelangelo near Arezzo, Tuscany ）。
米开朗基罗的父亲是当地的一名法官，脾气爆烈，但是惧怕上帝。母亲在米开朗基罗六岁的时候就死了。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，之后又跟随多纳太罗的学生贝托多学习了一年雕塑，主要以自学为主。后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。为了完全彻底地掌握人体结构，他曾亲自解剖尸体进行研究。时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。米开朗基罗最初本无意做一位画家，他的志向是成为一位雕刻家，并且只在意”雕”而不在意”塑”：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式。这正是新柏拉图主义的教条。其绘画代表作有《创造亚当》、《最后的审判》和《圣家族》等。他的艺术风格以现实主义为基础，又兼具浪漫主义风格，有很深的人文主义思想。
1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1562年受其门生，著名画家，艺术史家：乔治·瓦萨里之邀成为迪亚诺学院（佛罗伦萨美术学院）名誉院长。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
米开朗基罗 – 个性之谜
这就是文艺复兴时期伟大的艺术家米开朗基罗。有人认为他之所以终生未婚，是由于其貌不扬，导致他有很强烈的自卑情结。在文艺复兴这么一个讲究容貌漂亮和仪容的时代，米开朗基罗是个最不受人喜欢的人物。他中等身材，双肩宽阔，躯体瘦削，头大，眉高，两耳突出面颊，脸孔长而忧郁，鼻子低扁，眼睛虽锐利却很小。可以说，他的长相非常糟糕，不讨人喜欢。
米开朗基罗终身未娶，不少人据此推断他喜欢男人，恰好达·芬奇也有此倾向。说米氏是同性恋者并非空穴来风，他确实不怎么爱女人，甚至无法在有女人的屋里多停留。他的雕绘中也有女性内容，却从未涉足过娇媚的少女题材，绘制的都是丰腴、成熟的女体，呈现出接近男性的力度，据说米氏即便在绘画女体时，用的也是男性模特。
他与多个男模特有过情感纠葛，为他们写下了众多诗篇。比如他曾花去整整一年时间在早夭、漂亮的布拉奇之墓上刻下诗句：“我卑微的尘躯不再享有，你的迷人的脸庞与美丽的双眼，但任何力量都抹不掉你我共枕相拥时，两个灵魂相融所迸发的火焰。”而最得他倾慕的无疑是罗马贵族托马索·卡瓦切里。
1532 年秋天，23 岁的卡瓦切里在圣安杰洛与米开朗基罗初次见面。他翩翩的风度、高贵的姿容立即吸引了米氏对男体的敏感与热爱近乎痴狂，这也令我们有幸看到《大卫》、《摩西》、《奴隶》组像、《创世记》等一系列惊人之作。
见到卡瓦切里的几个月内，米开朗基罗画出了他最好的几幅素描，其内容全部来自希腊神话，有驾驶金马车的法厄同，有被秃鹫不断啄食肝脏的提图斯，有为宙斯斟酒的美少年噶尼墨得斯。为美第奇礼拜堂制作朱理亚诺公爵雕像时，米氏所雕的面部是卡瓦切里的脸孔，他对他的眷恋，由此可见一斑。诗歌中，米氏更将对方的名字比做他赖以生存的食物，接着又写道：“不……食物只营养我的身体，你的名字却滋润我的身体和灵魂，使它们充满快乐，只要有你在我心中，我不再感到悲哀，也不惧怕死亡。”
英俊的卡瓦切里也没有背叛艺术大师深切的情感付出，他始终是他忠诚的赞赏者。直到米氏弥留之际，卡瓦切里仍守在他床前。
米开朗基罗代表了15世纪欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
米开朗基罗六岁时丧母，养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习，但是他学画画，父亲训斥也无用，十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画；1489 年转到另一个画家学雕塑。后来当上美术学校的学生兼助手。那里是文艺复兴运动的中心，人文主义学者集中的地方。在那里干了十四年，在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家。
二十四岁作为雕塑家开始从事创作，制作了著名的《大卫》和《圣家族》，在为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画时，用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，如此宏大的工程，虽然找来一些人作助手，最后中意的只有一个调制颜料干杂活的。
米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。他生命的最后二十年专搞建筑。他的作品雄壮宏伟，但不喜欢女性作品，“除非她很好看”。因此他所画的女性也具有男性的气质。一生未婚，纯讲精神而不涉及肉体。他在孤独中奋战了一生。
米开朗基罗 – 艺术地位
米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的”鬼斧神工”，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品–出示了悲剧却掩饰了哀伤。这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》–神化的人形已经确立。米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。
最初的一件《哀悼基督》和最后的一件《哀悼基督》都是圣母怜子的惯用样式，圣母承负着爱的痛失。爱是情感的维系，有时只是无奈的关心。人类的肉体并不是情感的自觉载体，而是理性的习惯寄生，与上帝的维系之灵才是情感的形象化写真，而不单独是理性的代码。圣经上一些软弱忍让的信条旨在维护人类的情感，而不是单纯的调动理性。所以圣经上写着对恶人要让，因为他们只要你的理性服从，只要你的肉体屈从，不要你的情感，以恶抗恶世无宁日，把虚荣给他，让情感存在；对义人要抗，因为他们除了征服你的理性，统制你的肉体以外，还要你的情感依附，世界只剩下唯他是从的行尸走肉的生存，创造不再是一架灵修操守和机械运转并置做工的机器而只剩下机械的运转。于是，具体在艺术方面并不在你的理念更在于你的情感归属，具体在生活方面并不在于你的行动更在于你的信仰，因为：我们所做的我们不明白。这与新帕拉图主义的理念不尽相同，所谓挣脱肉体的束缚，是情感在肉体中自觉，而不是理性独立于肉体之外。为什么要超出肉体？天下不可能为肉体的均享，也不可能是理性的大同。无论世俗还是宗教的理性至上、厌恶肉体都是假冒伪善的义人。现代社会、现代艺术并不是缺少了什么，丧失了什么，而是增加了对世人的关注。米开朗基罗真是人文主义对上帝的拒绝吗？或许可以说成是客西马尼鸡鸣之前的一次过程，也是一段个人的情感自觉。我们现在常说多了一个基督徒，少了一个中国人，那么多了一个人文主义者呢？多了一个启蒙思想家呢？基督徒和基督性也还是有差别，肉体的分化全世界都一样。
米开朗基罗最荣耀的艺术实践是建筑。1546年教皇指派他为罗马圣彼得教堂的建筑师，考虑到自己年事已高他拒绝了这项工作，在教皇的一再坚持下他最终接受了这项委托，一个附带的条件是不要报酬，因为他并不能确定他还有多少时间从事这项工作，然而他为此一直干了十六年。1564年米开朗基罗逝世之后，教堂的大半工程尚未进行，1590年，米开朗基罗设计的圆顶方案由G·波尔塔实施完成。整个教堂综合了几位建筑师的辛勤劳动，属于米开朗基罗的设计成份比其他几位建筑师的都要多，教堂于1615年最后建成完工。上帝按照自己的样式造人，人以自己的方式成就上帝。
相对其它文学形式而言，诗歌较为抽象，有时甚至被视为最高的文学表现形式。中国是一个注重诗歌学养的国度，其艺术影响力要大于汉赋、宋词、元曲、清小说，一是这一艺术形式的理性结构，再就是它的情感传达。由于中国二千多年集权力于一身、集观念于一体传承的体制模式，再变通以天寓自然、以帝为天子的天人合一的文化宗教模式，物归天朝，人为御用，没有招工的社会意识，只有招安的国家观念，国人等于一次性地把自己交给了国家。牺牲了个人的做工实现，成全了为国家做功的事实。肉体辛苦的生存现实，西方从理性寻找出路，从理性展开形而上的思辨，思考肉体和上帝的关系。有时把肉体和理性联系起来，有时把肉体和情感联系起来，有时却又把肉体和灵魂联系起来，有时又把肉体独立对待，基于形而上的世界蓝图为背景，最终实际上都与上帝的关系密不可分。尽管灵魂和理性的联系、肉体和情感的联系相对密切，甚至常常轻视肉体感官、贬低情感为美学范畴，使肉体、感官、情感、美学都受到了牵连，然而这之间时有的相互脱节也是与这一维系分不开的，也就是说我们分析西方的文本，都不应该把这个背景取消，上帝死了的世界从来不会是一个无神论的世界。同样的艺术形式，中国诗歌肉身”意”情的单一性和西方诗歌肉身”实”情的复合性是显而易见的。因为组建社会结构的基础不一样，集权专制主宰了国人的生存肌能。作为生存美学的表现形式，中国的传统诗歌可谓是登峰造极的，作为存在内容的形式容器，西方的诗歌传统是置身其中的。在此之所以要说这些，是因为米开朗基罗一生写了大量的诗歌，作为”情感”的表白，诗歌让我们进一步地接近艺术家的内心世界。肉体与自然、与社会、与信仰的张力是始终纠缠不清的关系，自身永远是一个原因。我们不应该当艺术家身心紧张时，就落难他的周围与我们有异，当艺术家身心舒畅时，就自诩他的认识与我们一致。萨伏那洛拉既领改革的前潮也步专制的后尘；路德既要求自领启示的权利也不同意其它信徒拥有这个权利；同样，天主教既反对宗教改革也接受人文主义的世俗教育。这就是米开朗基罗生活的时代，是人们生活的时代。
据说，当拉斐尔看到西斯庭天顶画后，说：有幸适逢米开朗基罗时代。拉裴尔说这句话不是在赞扬他们的时代，是在赞叹在他的时代出现了米开朗基罗。在这之后的几个世纪，包括拉裴尔，世界又出现了许许多多的艺术大师和作品，更不要说在其它领域里的发展，这是我们的幸运。米开朗基罗的艺术永远是不可逾越的成就：成就永远是不可逾越的艺术–每一个人。
现代意识的社会结构是照顾平民的生活常态，说得明白一点不是以人为本，是以肉身为本。人的抽象概念化已成为理性和肉身的合体，任何时候假冒伪善的义人都可能以不合他们的主张为由而不把你当人，以人为本偷换成以人为目的而把你当下实际的生活牺牲掉。以肉身为本容易联想到以肉身为初使考虑的对象。不要以为自己是追求人文关怀的和宗教精神的而指责周围的凡人肉身。《最后的审判》画满了裸体，教皇认为不雅，让他人为之添上衣饰；我们认为肉身不雅，称之为凸现人文意识，是一样的外包装。没看见上帝吗？得救的和遭罚的是一样的情绪紧张。文化和经济一样是出于人类修身养性的本能，都不是修身养性的目的：能做一个什么样的人而不仅仅是为了做一个什么样的人，在此形而下的审视或许是一样，但是形而上的思辨却是有区别的。肉体让人们更多的说”需要”而不是说”为了”，为了文化也是需要文化，为了成就也是需要成就，为了理想也是需要理想，为了信仰也是需要信仰，上帝是满足人类的需要，你要只说是为了上帝，上帝会轻视你。上帝是全满，不需要为了他添些什么，上帝并不要求人们为了上帝牺牲，人们却是为了自己要保全上帝。小人和君子没有前后，此岸和彼岸没有距离，同是一个复合体。现代社会肉身生存的紧张和艰苦在于肉身承载的语意的延伸，肉身、情感、理性、灵魂，任一缺失都不能优化你的重负。缺失也即意味着不完整，照顾的不周让人们感到丧失了许许多多……
20世纪我们生活的空间和观念都发生了变化，语意构成的文化形式决定了技术发展和社会体制的不同走向。人类与上帝的情感分裂、与上帝的创造分裂在圣经中已有记录，圣经启示人类倾听上帝的言说。人们仍在写作诗歌，思辨有助于人们的情感，人们仍在绘画，材料有助人们的表现。延年益寿和精神不死最终摆脱不了复活的启示。情感交流让人们亲近上帝，表现手段让人们感受创造。
第一个千年之交，人类找到了现在的记谱方法，第二个千年之交，人们普遍使用了这种方法。一样的纪录方法无所谓，仍有符号的区别，一样的肉身为本无所谓，仍有个人的因素。区别的因素是上帝为了我们的需要。
立于西斯庭教堂的天顶画下，置身西斯庭教堂的祭坛画前，设想米开朗基罗的情感世界，照顾自身的肉体。 米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
米开朗基罗就是这样一个热爱自己工作、不求回报、尽职尽责的好雕刻家，他坚持不懈的品质值得我们学习。
米开朗基罗 – 个人名言
睡眠是甜蜜的，成了顽石更是幸福，只要世上还有羞耻与罪恶存在着的时候，不见不闻，无知无觉，便是我最大的幸福，不要来惊醒我！
米开朗基罗 – 艺术成就
罗伦佐·美第奇死后，米开朗基罗失去了保护人，佛罗伦萨陷于一片混乱，他深感故乡非久留之地，而赴威尼斯和波伦亚，后转道罗马寻找发展机会。罗马到处林立古代雕像，犹如走进巨大的古代艺术宝库。23岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。这件雕像的问世，使米开朗基罗名盖罗马，自多纳太罗之后又一颗雕刻巨星升起。26岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨，便立即从事《大卫》云石雕像的制作，三年后完成，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。
1505年应教皇朱理二世邀请，米开朗基罗赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵墓，雕刻家历经艰辛磨难为陵墓留下名雕《摩西》和奴隶等雕像，米开朗基罗的雕塑成就，使教皇的艺术总监勃拉曼特极为妒忌，他唆使教皇暂不修陵墓，强求雕刻家去画西斯廷教堂天顶壁画，米开朗基罗以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画《创世纪》。
41岁的大师重又回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像，著名的《日》、《夜》、《晨》、《暮》雕像就是安放在这座陵墓的石棺上。
已经61岁的雕刻家又被教皇召到罗马，在25年前完成的《创世纪》天顶画下的祭坛壁面上绘制《末日的审判》 。米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。
米开朗基罗 – 主要作品
圣彼得大教堂——出自米开朗基罗的天才设计，巨大的圆形穹顶不仅气势恢弘，而且从细节到整体都是绝世精美的艺术，但可惜大师本人没有看到作品的完成。教堂中陈列的大理石群雕像《哀悼基督》，是大师23岁时的作品，两年后即告完成。但当时没有人相信如此具有震撼力的作品出自一个青年之手，于是米开朗基罗将自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。
镣铐圣彼得教堂——雕像《摩西》最早设计是安置在高处的，作者也为此强调了它被仰视时的艺术效果；但后来由于教皇的干涉，不得不放置在陵墓的底层。即使如此，它仍然被西方艺术评论家认为是米开朗基罗最成功的雕像之一。
教皇宫的西斯廷礼拜堂——西斯廷本来只是罗马教皇的一个私用经堂，但因为米开朗基罗的两幅巨型画作：面积达511平方米的穹顶画《创世纪》和220平方米的壁画《末日审判》而名扬天下。画这两幅画，前后间隔24年，但都是大师独自一人日以继夜地工作，共耗费了10年的时光。难怪有人说：艺术是寂寞的。
罗马国立博物馆——其大回廊是米开朗基罗晚年的重要作品之一。
罗马市政厅建筑群——其和谐完美堪称文艺复兴时期宫殿建筑的代表。
庇护门——条条大路通罗马，庇护门即为通往罗马的大门之一，这也是米开朗基罗生前的最后一项建筑作品。
米开朗基罗 – 人物评价
米开朗基罗·博纳罗蒂是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
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