胡永凯，1945年生于北京。中国美术家协会会员，中国国家画院研究员，中央文史研究馆书画院艺术委员会委员，文化部国韵文华书画院艺委会副主席，中国人民对外友好协会艺术交流院研究员，香港新美术学会创始会长。1988年移居香港。1992年以杰出艺术家的身份取得美国永久居留权。作品被中国美术馆、上海美术馆、香港艺术馆、香港文化博物馆以及中外众多著名机构、收藏家收藏。出版个人画册二十余种。
中文名 胡永凯
出生地 北京
出生日期 1945年
职 业 当代著名画家
主要成就
《荷韵》获第九届全国美展优秀奖
《消夏》第六届全国美展优秀作品
代表作品 《消夏》，《荷 韵》，《小米碗》，《雪狮子》
简介
胡永凯，1945年生于北京。中国美术家协会会员，中国国家画院研究员，中国文史研究馆书画院艺委会委员，文化部国韵文华书画院艺委会副主席，中国人民对外友好协会艺术交流院研究员，北京海华归画院副院长，香港新美术学会创始会长。
作品入选多届全国美展，百年中国画大展，大英博物馆中国当代绘画展；香港艺术双年展，北京国际美术双年展，深圳国际水墨画双年展等重大展览并多次获奖。曾在北京、上海、香港、台北、新加坡、纽约、洛杉矶、芝加哥、东京等地举办个人画展。作品被中国美术馆、香港艺术馆、香港文化博物馆、上海美术馆、北京画院、丹麦皇家画廊、花旗银行、汇丰银行等机构及国内外私人收藏。出版有 “胡永凯画集”、 “胡永凯彩绘金瓶梅百图”、“胡永凯现代彩墨画艺术”、“ 美人依旧—胡永凯的彩墨世界”等多种画集。
获奖
作品《消夏》获第六届全国美展优秀作品奖；《荷 韵》
获第九届全国美展优秀奖。作品有《小米碗》、《雪狮子》等。出版《胡 永凯作品选》、《寂寂相思》、《金瓶梅百图》、《故园流影》等个人画册多种。
画风
其画风独特，将中华文化的内在韵味和西方文化的外在张力有机地融会，把传统东方绘画的线条美与现代绘画的色彩美巧妙的结合，他以现代人的视角对传统艺术进行再诠释，创造出既富东方情调又具时代气息的鲜明画风。
艺术经历
胡永凯，生于北京，后移居香港。曾任教于上海大学美术学院及香港中文大学。现为中国美术家协会会员，香港亚洲艺术家协会常务理事，香港新美术学会会长。2003年在北京设工作室。其画作入选多届全国美展、香港艺术双年展、百年中国画大展、大英博物馆中国当代绘画展、北京国际美术双年展等重大展览并多次获奖。曾在北京、香港、台北、新加坡、纽约、洛杉矶、芝加哥、东京等地举办个人画展。作品被中国美术馆、北京画院、上海美术馆、香港艺术馆、深圳画院、丹麦皇家画廊、汇丰银行、花旗银行、邵氏兄弟收藏。 在当代画坛上，胡永凯的人物画可称独树一帜，很受瞩目，凡是看过他画的人物都有肯定的评价。他自上世纪80年代末移居香港和美国，可是他的艺术似乎并未受到光怪陆离的西方现代艺术的影响，仍然是一种平实、自然的面目，既没有狂放抽象，横涂竖抹以惊世骇俗，也没有过度修饰，搔首弄姿取媚世俗迎合市场。他的画以女性为主题，他的作品“情趣”、“兴趣”“趣味”随处流露，令作品趣味横生、回味无穷。本次《胡永凯彩墨人物画新作》收录了他的彩墨人物新作品多幅，继续以女性为主题，让中国彩墨画有了新气象。…
相关书籍
《胡永凯画集》
作者:胡永凯
页数:41
出版社:荣宝斋出版社
装帧:平装
出版年:2002-9-1
胡永凯是一位学术性的画家。读者可以在永凯的画中见到种类繁多的宋式家具，宋瓷品类罗网了所的窑场，花、树、猫、狗、雀鸟山石，个个描写都有创见。我说个笑话，搞家具、瓷器盆景、亭园设计的都该买此书看看。永凯的色彩精深邃，是他的大特色，是他驰骋的广原。 作者简介：1945年生于北京。1964年中央美术学院附中毕业后被分配到上海美术电影制片厂，曾担任多部获奖动画片的美术设计。1980年多次朝拜敦煌等艺术胜地并广游大江南北，深入学习研究中国文化精华。1985年被聘至上海大学美术学院任教。1988年移居香港，曾在香港中文大学进修学院任教。1992年以杰出艺术家身份获邀赴美国，周游欧美诸国，考察配方当代艺术，1995年归国。胡永凯是中国美术家协会会员，香港亚洲美术家协会常务理事。香港新美术学会会长。现为职业画家，在北京，深圳等地设有工作室。
胡永凯将西方和民间艺术的诸元素融入传统中国画中，形成了自己独特的风格。他的作品多次入选全国美展、香港艺术双年展等大型展览，亦多次参加纽约、东京、新加坡和香港、上海等地的艺术博览会。近十年在北京、上海、香港、台北及美国、日本、德国、新加坡等地举办过个人画展。作品被中国美术馆、香港艺术馆等收藏。
作品评价
艺术大师黄永玉老先生，在前年荣宝斋出版的《胡永凯画集》序言里有一段话：“读者还可以在永凯的画中见到种类繁多的宋式家具；宋瓷品类网罗了所有窑场；花、树、猫、狗、雀鸟、山石，个个描写都有创见。我说个笑话，搞家具、瓷器、盆景、亭园设计的都该买此书看看。”画家胡永凯先生是当今最著名的重彩仕女画家之一，他的作品题材主要是清式人物和三十代的上海仕女以及水乡民族妇女，他是一位多产画家，作品流传世界各地。他也是作品被临摹和抄袭最多的画家之一。 我们从胡永凯先生的家中到处可看到非常有创见的东西，造型简捷，线条流畅，色彩层次丰富，具有独特的中华文明特征和强烈的民族艺术魅力。家是胡永凯的生活乐园也是创作平台，画家在这个空间里寓居寓作、寓思寓学、寓乐寓养，家可以说是主人精心创作的作品。因此走进胡先生的家中也等于是走进了他的画中，进门就能感受到真美的温馨与平和，绝非市场上一些家庭装饰所表达的庸俗的时尚或低廉的潮流。
室内朴素的家装：白墙白门白天花，素地砖素地板，处处表现出工匠高精的手艺和主人的一丝不苟。室内最触目的两类东西：一是明式家具（明式家具沿袭宋式，是在宋式的基础上发展和提高）；一是一对德国七十年代产的巨型喇叭，是主人从香港二手音响市场觅来的，因为音乐是画家的精神“氧气”。小件上也能看出画家的用心：电视架是用一对明式小柜改造的，卧室里的大红的梳妆台、老樟木箱当现代茶几、放遥控器的青铜香炉、印有精美浮世绘的日本门帘、泰国的银锡烟缸等等，处处流露出主人深厚的文化底蕴和精湛的艺术修养。
“胡永凯的画使我很感动，他的继承不只是一种常常被人误解的所谓‘形式’，而是一种令人温暖的，内在的，发人深省的东西。” 静，是自然的一种境界，静，是人生的一种境界。静，也是艺术的一种境界。作画要有激情，就是想画、非画不可的一种冲动。没有激情画不出好画，但激情与理智思考并不矛盾。画前成竹在胸就是理性的思考。画中不断随机应变、因势利导也是理性的思考。作画全过程中画家头脑的思维即使最高级的电脑也难以模拟。中国画讲“贯气”，这个“气”也可理解为一种由激情产生的画之灵魂。这在写意画中较易理解，短短几分钟的用笔，容易“贯气”，但在工笔画中，则难以把握住激情，难以使“气”贯到底。这就是某些工笔画给人以刻板、不生动的原因。工笔画要保持写意性，就是在漫长的作画过程中始终保持感觉的敏锐和新鲜，保持“气”的一贯。工笔画难的不是细致入微，而是生动鲜活。
个人作品
胡永凯2005年作夏憩图镜心设色纸本
胡永凯瞬间设色纸本
近现代胡永凯荷塘箫声镜心
胡永凯红墙镜心设色纸本胡永凯火山祭(3幅)立轴设色纸本
胡永凯对视设色纸本
胡永凯作品
当代胡永凯荷香镜心
胡永凯箫声镜片
胡永凯荷香镜心设色纸本
胡永凯2000年作院里山水四屏设色纸本
胡永凯下午茶镜心
胡永凯母子图镜框纸本设色 胡永凯渔家镜心设色纸本
近现代胡永凯采莲镜心
胡永凯荷花村姑图镜片纸本设色
胡永凯2005年作戴花镜心设色纸本
胡永凯品茗镜心设色纸本
胡永凯2005年作微风镜心设色纸本
胡永凯浅酌设色纸本
胡永凯嬉戏设色纸本
胡永凯2005年作横笛镜心设色纸本
胡永凯2005年作茶艺镜心设色纸本
胡永凯2005年作一家亲纸本水墨设色
胡永凯人物镜心纸本
胡永凯2005年作古意幽趣四屏设色纸本
胡永凯人物镜心纸本
胡永凯2005年作心事镜心设色纸本
胡永凯梳妆镜心设色纸本
胡永凯春韵镜心设色纸本
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