现代晚拍将于4月下旬举槌，本文将由苏富比亚洲区现代艺术部专家介绍一系列珍罕拍品，与藏家共同深入探讨这段波澜壮阔的现代艺术史，欣赏各东、西方大师博物馆级别之精彩杰作。
陈昕希
李华弌的《不老》体现东方水墨的锐意求变，揉合中国南北宗山水的艺术面貌，展现宋代文人画独有的精神气质。《不老》曾参加艺术家于檀香山艺术博物馆举行的大型个展〈当代山水：李华弌〉， 并以重点展品的姿态登临展览门面，风采动人。
李华弌《不老》
水墨绢本（一对双折金箔地屏风），二〇一一年作
每屏：168.5 x 185 公分；全作：168.5 x 370 公分
估价：7,500,000 – 12,500,000 港币
《不老》展现艺术家在技法以至形式表现上，平衡并结合东西两源文化的巧思；接近四米的画幅以金箔点缀背景，意取唐代绘画中「金碧山水」的富丽堂皇，造就璀璨辉煌的极致意境，松柏傲骨峥嵘的气概，亦在金光闪烁之间获得了全然的升华。
《不老》的两折式屏风设计实为一双双联屏，在陈设和展示上可作分拆，美国夏威夷檀香山艺术博物馆于2019至2020年为李华弌举行的大型个展期间，即于展览入口处的两侧，呈现作品在展示上所独具的弹性。
邓颖诗
《千山外水长流》乃现代水墨运动领袖刘国松的炉火纯青之作，其以六尺整纸呈现，是艺术家早年单幅作品的常规最大尺幅。1984年渣打银行委托刘国松创作《为有源头活水来》（183 x 91.5cm），作品完成之后，艺术家甚为钟爱，遂于翌年以相近构图及技法创作《千山外水长流》，彼此互相辉映。
刘国松《千山外水长流》
彩墨、拼贴于纸本，一九八五年作，180.5 x 96.2 公分
估价：2,500,000 – 4,500,000 港币
《千山外水长流》以水托技法形成行云流水的画面基础，再以喷枪及纸托塑造层峦迭嶂耸立于云雾之间的细腻景观，堪称匠心巧手、浑然天成。
1984年渣打银行委托刘国松创作《为有源头活水来》（183 x 91.5cm），作品完成之后，艺术家甚为钟爱，遂于翌年以相近构图及技法创作《千山外水长流》，彼此互相辉映。本作曾于一九九〇年展出于台北市立美术馆举办的刘国松大型回顾展，堪称数十年来国际拍场难得一见的艺术家顶尖杰作。
《为有源头活水来》彩墨、拼贴于纸本，一九八四年作，
182.8 x 91.4 公分（现香港渣打银行收藏）
邱诗恒
国际抽象大师索培尔（Fernando Zobel）毕生纵横西班牙、菲律宾与美国，充满诗意及冥想意味的《无题》展现他备受推崇的抽象视觉语汇，其宏大尺幅在国际市场更属罕见。索培尔罕有地以直幅创作《无题》，并运用了清爽而克制的色调，在美丽的冰蓝背景上谨慎布局，让轻灵简约的几何元素悬浮于空中，体现东方宇宙哲学。
费南度·索培尔《无题》
油画画布，约一九六四年至一九六五年作
144 x 112.5 公分
估价：3,500,000 – 5,500,000 港币
《无题》中的蓝色令人想起穹苍的空旷感和海洋上的波浪，而下方的棕色则如陆地般为构图增添重量。画面下方的陆地好像一片虚无飘渺的星云，相反天空与海洋的几何形状则具体而谨慎地以实物的形态呈现，为作品注入矛盾与神秘感，带领观者遁入冥想境界，亦窥见艺术家破格的创作思路；正中央的蓝色方阵骤看整齐严谨如易经卦象，细看之下却可见有一方镂空，并变成橘色方点飞逸至画面右中，极能体现艺术家的幽默才情。论色彩与构图，本作足与哈佛大学福格艺术博物馆收藏之索培尔《少女之梦》媲比，尺幅更尤有过之，极具珍藏价值。
费南度·索培尔《少女之梦》油画画布，78.74 x 78.74cm，1967年作，哈佛大学福格艺术博物馆藏。
瑞思佳
《俯仰今昔》创作于乔治马修（Georges Mathieu）的重要「禅宗」时期，这是马修艺术发展的早期阶段。1957年马修访日，对日本的具体派启发良多，此作正符合具体派的宗旨。他在法国与华人艺术家交好，从中接触书法艺术，本画前景中富有韵律的黑色线条明显带有东方书法的影响。
乔治马修《俯仰今昔》
油画画布，一九六一年作，97 x 130 公分
估价：1,000,000 – 2,000,000 港币
作品背景令观者想起马克罗斯科（Mark Rothko）的对后世影响深远的色域作品，而前景的姿态绘画风格与杰克森波拉克（Jackson Pollock）的行动绘画遥遥呼应。《俯仰今昔》曾展于1985年教皇宫的乔治·马修大型展览，该展图录将随本作赠予买家，以存纪念。
《俯仰今昔》于一九八五年在阿维尼翁教皇宫殿举办的马修个展上展出。
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枚中栨（梅忠恕）《河畔闲情》
水墨、水粉绢本，一九五七年作，55 x 45.5 公分
估价：2,800,000 – 4,000,000
《河畔闲情》是法籍越南艺术家枚中栨创于1957年之精彩作品，风格上既有早年作品的柔和色调，亦有后期较鲜艳、活泼的用色，可谓见证着画家于此两段时期的风格演变。纵观艺术家三十年来的全球拍卖纪录，除本作外亦仅得十幅作品绘有十人或以上的热闹场景，足见本作之罕见珍稀。而作品质量更直接媲美现藏于巴黎赛努奇博物馆之《沐浴》，该作为艺术家最具标志性和知名度的作品之一；两作的构图互相呼应，前景的人物置于岸边，上方后景则以水面划分界线，意趣相通。
枚中栨（梅忠恕）《母子阅读课》
水墨、水粉绢本，一九七七年作，46 x 54.5 公分
估价：2,300,000 – 3,000,000 港币
越南艺术大师枚中栨的《母子阅读课》为家庭点滴提供了一个迷人的小插曲，描绘了一个小男孩在阅读课中嬉戏地拥抱他的母亲。这幅作品于 1977 年创作于艺术家职业生涯的晚期，是一幅优雅的大型绢本画作；带有艺术家的活泼而不透明的色调，概括了他著名时期的作品。此拍品曾为法国图尔金梅尔博物馆的永久收藏品，展示了这位艺术家自 1930 年代初以来在法国生活与工作所获得的好评。
阿凡迪《男人与公鸡》
油画画布，一九七四年作，99.5 x 129.5 公分
估价：1,800,000 – 2,800,000 港币
《男子与公鸡》生动地捕捉了斗鸡比赛前一秒的狂躁、紧张与期待，是阿凡迪（Affandi）作于1974年的豪放巨作。峇里居民主要笃信印度教，此项运动被当地人称为峇里斗鸡（tajen），是岛上历史悠长的传统，也是一种包含多层象征意味的神圣仪式。这种仪式吸引着阿凡迪，在他整个创作生涯中不断回归的主题。阿凡迪既是前卫艺术家，也是印尼民族身份的积极倡导者，可谓现代艺术史上最多产、作品最复杂、技艺最高深的画家之一。
亨德拉·古拿温《卖菠萝蜜》
油画画布，一九五八年作，90 x 135 公分
估价：1,600,000 – 1,800,000 港币
亨德拉·古拿温（Gunawan Hendra）至今是二十世纪最具代表性的印尼艺术家之一，作品让人难忘。他是一位人民艺术家，画作流露祖国的内在涵养，拥抱乡村和百姓文化。创作于 1958 年的《卖菠萝蜜》是艺术家罕见的早期作品，其特点在于作品微妙的色调运用和对主题别具节奏感的描绘。他的创作灵感源自与人的交往、对国家未来的希望，以及对国家传统的不渝信念。此作《卖菠萝蜜》描绘村民日常生活之景，是亨德拉的典型佳作。他一生强调群体的重要性，彰显人与人之间的关系和交流。此画来自生活，彰显群体的精神，因这种精神是国家盛强不可或缺的因素。亨德拉被草根阶层的淳朴敦厚之风所打动，致志呈现生活中被人忽略的画面，直接与所有观者沟通，一幅幅作品继而成为印尼现代艺术史上最具代表性的标志。
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