莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)英国最具影响力、最重要的艺术家之一;一位对性别、阶级、语言观念充满挑战的艺术家。
2018年,当莎拉·卢卡斯的大型回顾展在纽约新美术馆展出的时候,太平洋彼岸,她在中国的首个个展同期也在酝酿策划中。
2019年11月1日,红砖美术馆将呈现莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)迄今为止在亚洲地区最大规模的展览——“莎拉·卢卡斯”,由红砖美术馆馆长闫士杰担任策展人,呈现艺术家30多年来艺术生涯中100余件重要代表作及特别为本次展览创作的新作,全面向中国观众介绍这位桀骜不羁的英国艺术家的创作历程及面貌。
莎拉·卢卡斯,《纯赤》,1994床垫、蜜瓜、橘子、黄瓜、水桶,84 x 167.8 x 144.8 cm莎拉·卢卡斯,图片由伦敦赛迪HQ画廊提供
展览将展出莎拉·卢卡斯多件早期重要作品,包括贯穿1990年代的“自我肖像”系列部分作品,及创作于1994年的雕塑《纯赤》(Au Naturel);此外,还从定义卢卡斯艺术生涯的多个系列中精选了多件代表作品——包括1997年开始创作的长筒袜填充“兔子”(Bunny)雕塑,之后十年开始的“NUDs”系列,以及使用石膏和木头创作的“隐秘之地”(Penetralia)雕塑——一些形似考古发现或古代图腾的神秘物件;此次展览还将展出艺术家近期使用铜、混凝土等材料创作的作品,其中一些是以早期作品为基础演化而来。
莎拉·卢卡斯,1962年生于伦敦,1982至1987年先后就读于工人大学、伦敦印刷学院、金史密斯学院。2018年9月至2019年1月纽约新美术馆举办了她的大型回顾展,之后该展览于2019年6月至9月在美国洛杉矶哈默博物馆展出。
1988年,在参加了影响深远的群展“冻结”(Freeze)后,卢卡斯的早期个展包括了在伦敦一间艺术家自营画廊City Racing举办的展出,以及伦敦金利街的“整个笑话”展(The Whole Joke)。1993年,她和翠西·艾敏(Tracey Emin)合作,在贝斯纳尔格林开始了持续六个月的“商铺”(The Shop)计划。
过去十年间,她的展览和驻留项目包括2011年在奥地利克雷姆斯美术馆的“卢卡斯博斯明胶”(LUCAS BOSCH GELATIN);2012年在墨西哥城迭戈·里维拉-阿纳瓦克之家美术馆的“NUDS”(后收录于百科全书般的著作《TITTIPUISSIDAD》中);2012年在利兹亨利·摩尔学院的“普通事物”(Ordinary Things)。2012至2013年开始在“情境”空间——伦敦赛迪(Sadie Coles)画廊内一个专用于展出卢卡斯作品的空间——连续举办了八场展览。2013年,她在伦敦白教堂美术馆举办了一场大型回顾展,而后至2014年先后在维也纳分离派美术馆和格拉斯哥电车空间举办创作研究展。2015年,她代表英国参加威尼斯双年展,举办展览“叫爸爸”(I SCREAM DADDIO);2016年在伦敦约翰·索恩爵士博物馆,2017年在英国赫尔的亨伯街美术馆先后举办展览“权在女手”(POWER IN WOMAN)。
莎拉·卢卡斯,《废话墓志铭》,2018汽车、烟,210 x 450 x 245 cm莎拉·卢卡斯,图片由墨西哥城和纽约kurimanzutto画廊及伦敦赛迪HQ画廊提供
莎拉·卢卡斯是1980年代末在伦敦金史密斯学院涌现的“英国青年艺术家”(YBAs,Young British Artists)的一员。她在艺术生涯中不断挑战死亡、性和“英式”观念等议题,并常以人体作为创作主题。她的创作涵盖雕塑、摄影和装置等,佐以其标志性的大胆幽默,以及对日常用品的使用,如家具、食物、小报、长筒袜、马桶和香烟。2015年,她代表英国参加威尼斯双年展。
《纽约时报》曾把卢卡斯的创作力量归于她“毫不畏惧的挑战态度”——“她对性别、阶级和语言的思考直率而暧昧,使她成为少数从YBAs群体中脱颖而出的重要艺术家之一”。
莎拉·卢卡斯,《把它握住》,1994彩绘塑料,36 x 40 x 28 cm莎拉·卢卡斯,摄影:托德·怀特艺术摄影,图片由伦敦赛迪HQ画廊提供
此次展览文献区特别展出莎拉·卢卡斯的挚友、摄影师约翰尼·山德·基德(Johnnie Shand Kydd)40余件摄影作品,他从上世纪90年代开始就通过影像记录他的艺术家朋友,包括莎拉·卢卡斯、翠西·艾敏(Tracey Emin)和达米恩·赫斯特(Damien Hirst)等,成为“YBA运动的编年史家”。同时,文献展还将展出莎拉·卢卡斯大量画册、手稿及她生活中极具代表特质的物品等。此外还有卢卡斯的伴侣朱利安·西蒙斯(Julian Simmons)拍摄的影片,让观众得以近距离走进这位激进、先锋的艺术家。
展览信息:莎拉·卢卡斯Sarah Lucas
展期:2019年11月2日-2020年2月16日
开幕日期:2019年11月1日
(图片来源于艺术头条)