这几年，疫情常态化带来的一系列连锁反应及后续影响，不仅让大家生活在一个不确定的环境中，更面临着许多不曾遇到的问题与困难。回望过去，从生活、到工作，从商业经济到文化艺术的内容，许多都悄然改变了方向。 今天我将以微信公众号编辑及艺术从业者的身份，给大家带来这份2022年艺术发展趋势的不权威指北。 艺术品交易更加火爆 在疫情爆发初期，许多拍卖会和艺术博览会取消。在经历过低谷及线上形式的转变后，加之通货膨胀等其他外部原因，2021年艺术品交易市场开始反弹。据华尔街日报报道，佳士得国际拍卖行表示，该拍卖行的成交额达71亿美元，为过去五年最高水平，总成交额相较年增长54%，比2019年增长22%。
规模较小的拍卖行菲利普斯也表示，公司2021年销售业绩最佳，达12亿美元，较2020年增长63%，其中拍卖销售额为9.93亿美元，私人艺术品销售额为2.08亿美元。这主要是由于对当代突破性画家的作品狂热追捧，如Shara Hughes和Ewa Juszkiewicz。 世界知名艺术品拍卖行苏富比2021年的成交额为73亿美元，为史上最好的业绩。在最近的纽约拍卖展上，拍卖总成交更是创23亿美元的新高。
随着艺术品市场的复苏，毕加索等长期受欢迎的画家以及NFT新贵Beeple的作品价格飙涨，加之2021年各拍卖行涉足NFT艺术，NFT艺术未来将持续火热，2022年艺术品交易仍然值得期待。 集体创作更多涌现 2020年之后席卷全球的疫情，促使包括艺术界在内的整个社会重新思考个体与群体的关系，这个转折点成为了将集体创作的形式推至台前的契机。没有任何个体能占据主导，通过彼此的缠绕与重生，人们可以进一步认识与想象人类世界。
在2022年，艺术机构将进入新常态，修复创伤、拼合碎片、寻求启示与转化成为普遍需求，更多关乎生态环境、多元文化与社会公平的展览正在编织后疫情时期的展览与艺术面貌 。 小场地艺术展将越来越多 在疫情常态化的当今，越来越多的咖啡馆/文化空间举办小型的艺术展，酒吧尝试以 Space & Bar 形式存在。以深圳为例，位于宝安的“shu”，白天供应咖啡，晚上提供酒饮，楼上看展览；南山蛇口的gng风火社区，有吃有喝还有品牌集合店；华侨城创意园的飞地，不单单搞艺术展览，还卖花和咖啡；在遍地是咖啡店的园岭，一树空间上周刚好有新展览开幕，还没跟主理人寒暄，我就喝了好几杯威士忌。
与过往不同，以前人们想要接触艺术，可能要先像朝圣一样爬上艺术馆/美术馆门前的台阶，然后花上半小时拍照，半小时看展览。疫情之后，小场地展览却越来越多，毕竟在疫情反复的今天，大场地多数有政府及公立的背景，往往会随着疫情而反复横跳。而小场地艺术展则更加灵活轻松，撇去高昂的维护运营成本，能更好地规避大规模聚集。 有趣的是，1874 年，巴黎卡皮西纳大道一所公寓里举办了一次小型画展，参展人员包括莫奈、毕沙罗、德加和塞尚等人，他们后来被人们称为“印象派”，这个改变了艺术史走向的事件正好发生在小场地展览之中。 私人博物馆全球化 大名鼎鼎的古根海姆博物馆将跨国博物馆这一理念发挥到了极致。从纽约、毕尔巴鄂、威尼斯再到尚未建成的阿布扎比分馆，古根海姆为其他博物馆打通了一条成为全球品牌的可能路径。
就连前馆长阿尔弗雷德·帕克芒说过“博物馆不是可口可乐工厂”的法国蓬皮杜艺术中心，也曾想在香港建立一个新的蓬皮杜文化机构，但最后因为种种原因该计划未能成功。 瑞典的摄影博物馆 Fotografiska Museum 就在 2021 年末宣布，将在柏林、上海和迈阿密建立三个全新的展馆。加上之前已经在斯德哥尔摩、塔林和纽约的展馆，它将成为世界上最大、分馆最多的私人博物馆。
在世界各地的超级城市里建设“分馆”的趋势，将会在 2022 年更有存在感。 艺术展览更多以线上形式展示 受疫情影响，不少美术馆需要采取限流、闭馆措施，当公众无法亲临展览现场，直播间正在成为艺术在疫情时代传播的答案。不少美术馆在开展当天请到创作者本人或专业人士进行直播导览，对在线观众来说既避免了人群聚集的风险，又能听到专业的解说，而对策展方来说，直播间也能带来更大的网络曝光量，带动的周边产品消费能够弥补门票的损失。比如我们曾经报道过浦东美术馆邀请蔡国强以直播的方式带着网友参观了作为开馆展览之一的《蔡国强：远行与归来》，在线观展人数达到百万，影响力远超传统的观展形式。
除此之外，艺术领域的相关从业者、KOL 也开始在抖音这类短视频平台发布艺术展相关 PGC，以北京 UCCA 的展览《莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判》为例，即便不能亲临现场，你也能在抖音上以“刷短视频”的方式了解到莫瑞吉奥·卡特兰的生平、艺术理念，以及关于本场展览的解读。
艺术与元宇宙逐步开始高频率出现 聊聊搞钱人都关注的NFT艺术 在之前的文章里，我已经向大家提过NFT艺术概念。的确，2021年被很多人视为“元宇宙元年”，元宇宙这个需要通过多种技术手段来实现的新兴概念在各个领域都有人畅想了其应用场景，目前在艺术领域已经被较广泛地讨论。
这种虚实同源的媒体给用户提供了在虚拟空间“在场”的体验，目前有五种艺术媒介的演化让人较为期待： 1.虚拟现实艺术：以实时在线数据构建的虚拟环境中发生的交互为依托而产生的艺术形式，比如纽约艺术家约翰克里玛（John Klima）的作品《金融系统》( Ecosystem)。 2. 游戏艺术：元宇宙逐渐实现了将虚拟物从一个游戏世界带到另一个游戏世界的可交换体验，在元宇宙中“游戏人生”是工作劳动价值的新的体现。 3. 互联网艺术：运用网络将一个固定的展厅、画廊移动到世界上的任意地方，观众可以在线与艺术互动。 4. 移动互联网元宇宙艺术：手机等移动自媒体艺术是作者运用的自媒体创作独立思想和情感的艺术类型，它是当代艺术脉络中的新媒体艺术，代表作品是 SENSEable City 实验室的作品“手机描绘的 Graz 景观”。 5. 智能元宇宙艺术：AI 和元宇宙的结合可以提高数字分析、预测和决策的能力，以 AI 与元宇宙结合而产生新的艺术作品将越来越多。目前可见的艺术雏形是奥斯卡夏普和罗斯古德温的作品《与车开小差》。
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