20世纪中叶著名波普画家_贾斯珀·约翰斯_Jasper Johns

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贾斯珀·约翰斯,美国画家。一度从事商业美术。1958年在纽约举办个人画展后成名。其画风对20世纪50年代末到70年代中叶英美国家所出现的波普艺术有很大影响。1961年后开始使用啤洒罐、画笔等实物作画。还创作大量石版画、铜版画、凹凸版画和丝漏版画。

中文名 贾斯珀·约翰斯
外文名 Jasper Johns
国 籍 美国
出生地 佐治亚州的奥古斯特
职 业 画家
毕业院校 南卡罗来纳大学
代表作品
主要作品有《田野的喘息》(Field Panting),《带有四副面孔的靶子》

贾斯珀·约翰斯Jasper Johns,美国波普画家。 1930年出生于佐治亚州的奥古斯特,1947-1948年就读于南卡罗来纳大学,1949年移居纽约,50年代中期与劳申伯联系密切,成为美国波普艺术中第一阶段中的代表。1955-1961年,约翰斯探索“绝对客观性”的表现主义手法,他选择并发展了大部分作品中最重要的主题:箭靶、模板印的数字和字母、美国国旗、尺子、人体解剖的碎块,通过最普通的物体超然地描绘出含混的意义中的细微差别。评论家认为,约翰斯把他的旗子、靶子缩减成仅仅是许多抽象的形状,它们被移置到新的场合之后,便不再从社会角度起作用。正是从这种惊人的洞察力涌出波普美术的契机和大量有象征意义的抽象画法。从1960年开始,约翰斯从事石版、铜版、丝网板和凹凸版的版画制作。主要作品有《田野的喘息》(Field Panting),《带有四副面孔的靶子》(Target with Four Faces,1958),《有石膏模型的靶子》(Target with Plaster Casts,1955),《三面美国国旗》(Three Flags,1958),《闪电》(Flashlight),《灰色数字》(Grey Numbers),《着色的青铜》(Painted Bronze,1960)等。

他是美国最具影响力的波普艺术画家,并且获得了与本世纪最伟大的画家们——毕加索、莱热、米罗平起平坐的殊荣。他是第一位将实物纳入画作的画家,深受杜尚的影响,不同的是,他并没有将这些实物当作主题,而只是将它们纳入画中。约翰斯公然声称要以恢复古老的形式,来避开形式主义者以及思想意识的死胡同,然而,他的作品却不断地对自己提出挑战,并向当时的世界投以既嬉戏人间,又严肃认真的一瞥。从开始创作,他就仔细探索更合乎时代潮流的表现方式,并寻求能够正确地表现出美国国家和文明形象的手法。

在20世纪初期,视觉艺术的发展趋势强烈地反映了抽象表现主义,特别是在美国。抽象表现主义在基于结构和技术的概念上找到其意义,这些结构和技术通常代表社会事件或个人经历的有意义的主题。着名艺术家如杰克逊波洛克介绍了这种技术倾注,哈罗德罗森伯格是他的动作绘画的标志性人物,他们只是抽象表现主义学派中的两位伟大人物,这个时代的另一个伟大名字是Jasper Johns。

但与波洛克和罗森伯格不同,约翰斯的艺术运用了非内省风格。非内省风格在艺术本身中没有重要意义,而是在艺术品或艺术中的真实物体上找到其意义。约翰斯认为,抽象表现主义使艺术品的真正含义无效,因此倾向于通过达达主义来表达他的作品 – 将媒介和视觉艺术结合起来以理解其含义。因此,它挑战观众重新定义艺术的陈规定型表现形式,并以更好奇的眼光看待它。

虽然约翰斯利用原色 – 红色,黑色和黄色来为他的目标着色,基地是分层完成的。他使用的颜色很强,非常直接。看一下艺术,人们可能会发现没有抽象的意义,只能通过使用原色来找到语言。由于艺术家利用颜色,形状,媒介或环境来传达不同的意义,因此将每个元素组合在一起可以改变艺术,以代表观众必须破译的新意义。

在这种情况下,约翰斯让我们用技巧和颜色来表达意义,主要的红色描绘了暴力,黑色代表着冷静和控制,而黄色象征着嫉妒。黑色和黄色的循环模式代表人类对情绪和生存本能的控制能力。背景为红色代表暴力。在这个意义上的暴力是人类控制自己情绪的基础。这个想法进一步强调在人体器官的膏药 – 脚,脸,手,耳,阴茎,心脏,乳房和肺,放置在目标上方。

人机工程学,Plaster Casts的目标是约翰斯对人类现实如何定义社会的表达。当然,他的艺术不能有一个确切的定义,但他能够传达将物质带入艺术品并使其具有自己意义的想法。对于那些可能已经看过Jasper Johns的艺术并且不熟悉艺术家的人来说,将他的作品误解为一种抽象艺术并用石膏为目标提供象征,符号和定义是相当容易的。

我会看一下他作品的不同尺寸,而宁愿根据艺术品的介质,颜色,图形,大小和形状来解释它。Jasper Johns的艺术让我想起John Cage的音乐理念。当凯奇意识到他的音乐品牌由于缺乏情感深度而没有吸引公众时,他重新定向他的音乐来代表他自己的哲学,并尝试通过音乐传达普遍的情感概念。Jasper Johns的艺术也是如此。他的作品与公众对艺术的陈规定型表现形式沟通不畅。

但话说回来,观众对艺术背后的理论并不感兴趣。约翰斯对非内省风格的运用并没有对艺术本身进行有限的解释,而是发现其对观众解读的艺术价值。这可能是贾斯珀·约翰斯作为流行艺术艺术家的最大贡献:他填补了两个社会,艺术界和公众之间的空白。

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