北京画院以“灼灼其华”迎庚子新春

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为迎接庚子新春,北京画院美术馆将于2020年1月10日至2月10日期间推出“灼灼其华——北京画院藏写意花鸟画精品展”。展览聚焦近现代写意花鸟,活化典藏精品,将吴昌硕、齐白石、陈半丁、汪慎生、李苦禅、王雪涛、崔子范等11位名家的近60幅珍品倾囊而出,大可窥探中国近现代写意花鸟画的半壁江山。值此新春佳节来临之际,为京城观众打造一片莺飞燕舞、生意盎然的花鸟世界。

灼灼其华,共赏写意花鸟繁盛图景

陈半丁 珠罍罍

33.5cm×45.5cm 无年款 北京画院藏

“灼灼其华”出自《诗经·周南·桃夭》,意为花之繁盛。展览以写意花鸟为脉络,通过“钟灵毓秀”、“红花墨叶”、“竹下清风”三个板块,讲述了20世纪初期北京画坛写意花鸟一科的主流之貌;展现了花甲之年毅然变法的齐白石所开创的红花墨叶大写意之风;探讨了白石门生花团锦簇,大师之下如何再出大师的艺术传承之路。

吴昌硕 牡丹石榴

136.5cm×66.5cm 1925年 北京画院藏

“海派”吴昌硕以篆籀入画,借金石气托载墨饱情深,一改清代花鸟大多取法恽寿平没骨写生之风。且京派巨擘陈半丁、王梦白皆出自缶老门下。前者坐镇北方画坛,是南风北渐的重要推手,后者有逸群之才,与陈半丁、齐白石、邵逸轩同执教于北平艺术专科学校(中央美术学院前身),桃李满园。这几位可谓主导了京城写意花鸟的艺术风貌。然初来北京的齐白石,本走的是八大冷逸一路,无奈门庭寂寥,决心求变。于是参酌吴昌硕笔意,又融入了自身独特的天然之趣与人间的烟火气,因此在那个或恪守传统,或追慕现代的艺术浪潮中独树一帜。而白石门下,有李苦禅以大写意绘鹰鸟,笔简意繁,又有王雪涛以小写意画鹤雀,形似神俏。正所谓“学我者生,似我者死”,可见中国画传承重在学其神髓,而非形貌。

追根溯源,传承中国花鸟画写意精神

李苦禅 墨笔花鸟

72cm×42.5cm 无年款 北京画院藏

中国花鸟画自唐代由工笔趋于写意,经五代形成野逸与富贵两派分野。随着笔墨的发展衍变,写意花鸟于明清日臻完备,且有了徐渭大泼墨写意和八大山人简笔写意的率意与空灵。待到近代风云变幻下既传承亦有嬗变,涌现出如吴昌硕、齐白石等个性鲜明独特的大家。

娄师白 鸭

68.5cm×102cm 1960年 北京画院藏

在展览中,我们对中国写意花鸟画的发展流变进行了系统梳理,旨在探寻写意花鸟画的传承与革新,弘扬传统绘画中所饱含的人文精神和诗性意蕴,试图对当代画坛创作提供有益启示。同时,此次展览也是继何镜涵写意楼阁、明清写意人物之后,再一次探索中国画的写意精神。力求通过多次展览与诠释,将中国画最本质的精神与内核传承下去。

画院力藏,展示近现代名家巨构

王雪涛 紫藤白鹇

122.5cm×191.5cm 无年款 北京画院藏

近年来,随着北京画院研究与展览工作的体系化与深入化,典藏工作也更加注重建构基于画院学术定位的收藏体系:一方面力主于近现代名家收藏,一方面不断完善京派画家的整体面貌。这次,北京画院梳理典藏精品,以写意花鸟为题,将众多压箱底作品甄选、亮相,一展时代大观。吴昌硕的《牡丹石榴》,画风浑厚古拙,以个性笔墨营造色彩诗境;陈半丁的《珠罍罍》,画面典雅苍润,意境疏朗雅逸;齐白石的《仙鹤》,以浓墨渴笔绘鹤身,用一抹朱砂点鹤顶,吉祥喜庆又仙气十足。李苦禅的《墨笔花鸟》以书风入画,沉厚遒劲、朴拙阳刚;王雪涛的《紫藤白鹇》抓住白鹇啾鸣瞬间之势,写生功夫深厚;崔子范的《朝露》深得白石写意精髓,在传统与时代、现实与浪漫、具象与抽象间随意游走,稚拙天真、浑厚苍劲……

汪慎生 荷花翠鸟

68cm×39cm 无年款 北京画院藏

展览期间,北京画院美术馆还邀请花卉艺术老师为展览设计专属插花盆景,装点勃勃生机。届时,汪洋花海、雀鸣鹤舞,邀您共享“鸟”语“花”香。

展览信息

展览:灼灼其华——北京画院藏写意花鸟画精品展

展期:2020/1/10 – 2/10

地点:北京画院美术馆一、二层

(图片来源于北京画院)

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