日本国立西洋美术馆的发展与思考_全球书画名家官网

日本国立西洋美术馆，位于东京都台东区的上野公园内。在常设展品中，除了有松方幸次郎的收藏品，还包括了后来购入的从文艺复兴时期到20世纪初的西洋美术作品，共收藏了4400件绘画、雕塑作品，如莫奈的《睡莲》、罗丹的《思想者》《加莱义民》《地狱之门》、鲁本斯的《丰饶》、雷诺阿的《阿尔及利亚风格的巴黎舞女》以及以高更为首的后印象派画家的绘画作品。像国立西洋美术馆这样能够参观到Old Master(18世纪前的伟大画家)作品的美术馆在日本屈指可数，不论是作品的重要性还是数量，都属亚洲之冠。

一百年的时间，他让日本多了一项世界遗产

盘点日本近年来的重要文化事件，一定会包含国立西洋美术馆 (The National Museum of Western Art)申遗成功这件大事。

2016 年7月17日，联合国教科文组织(UNESCO)的世界文化遗产名录上又多了7个国家17个设施。其中日本东京国立西洋美术馆成为了日本国内第20项世界遗产(文化遗产16项，自然遗产4项)，也是首项位于东京都内的世界文化遗产。

东京都人至今仍然记得当时的盛况:美术馆所在的东京上野公园附近，随处可见庆祝海报;一些书店内也摆出了世界文化遗产、建筑等相关书籍; 著名的NHK电视台还特地拍摄了探索西洋美术馆的节目。

美术馆外观

一个美术馆列入了世界文化遗产名录，为何会有如此大的社会反响?这还要从一百年前一位日本企业家的执念与努力开始讲起。

松方幸次郎(Kojiro Matsukata)，是明治时期日本内阁总理大臣松方正义(Masayoshi Matsukata)之子，耶鲁大学法学博士，1896年成为日本川崎重工下属企业川崎造船厂的第一任社长。

不仅是实业家、官二代，松方幸次郎更是一名收藏家，从第一次世界大战期间开始在欧洲大规模收购艺术品，尤其是在1916年以后的十年间，几次访问欧洲，经常光顾美术馆，获得了大量的艺术品，从绘画雕塑、家具到挂毯，藏品数量超过一万件，是当时全球最出色的私人收藏家之一。他原本计划将这些艺术品运回日本，建立私人美术馆，让日本的年轻艺术家可以“扩展全球艺术的视野”。

美术馆内部

谁想事与愿违，受1927年经济危机影响，加上第二次世界大战爆发，川崎造船厂破产。松方幸次郎作为社长辞职谢罪，被迫抵押全部家产给公司。至于苦心经营的收藏品，他将其中约8000件日本浮世绘在内的藏品带回日本冲抵债务;400件藏品交由法国罗丹博物馆负责人Léonce Bénédite保管; 最后一部分藏品保存于伦敦的一间仓库中——这间仓库在1939年失火，所有艺术品被烧毁一空。

二战结束，法国将罗丹博物馆中的400件藏品作为“敌产” (Enemy property)查封，1951年根据《旧金山和约》将藏品收归国有。1959年法国政府以“创建一座由法国建筑师设计的美术馆”为条件向日本归还370件“松方藏品”，日本国立西洋美术馆因此动工修建。如今的国立西洋美术馆就是在松方收藏品的基础上，后再由不少民间人士的捐赠而形成。

美术馆展示厅

松方幸次郎让日本的年轻艺术家可以“扩展全球艺术视野”的梦想最终还是实现了，尽管不是他最初设想的那样。而且，世界文化遗产的这项荣誉，也是命运给予他的特殊馈赠。

若阿基姆· 帕蒂尼尔在逃亡埃及的途中休息木板油画 31×38cm 约1515年

保罗·委罗内塞圣凯瑟琳的神秘婚姻布面油画 84×100cm 约1547年

而像松方幸次郎这样，喜欢收藏世界顶级艺术品的日本著名企业家绝非个例。从某种意义上来说，这也是日本“现代化”的一个途径——日本明治维新后一直崇尚西方科学、文化、艺术，通过收藏西方艺术品，似乎也让日本有机会能够进入“西方”、“现代”的游戏，获得平等的一席之地。

独步亚洲的收藏品

国立西洋美术馆的常设展品中，除了有松方幸次郎的收藏品，还包括了后来购入的一些从文艺复兴时期到20世纪初的西洋美术作品，共收藏了4400件绘画、雕塑作品。你会看到世界顶级艺术家的大作，如莫奈的《睡莲》、罗丹的《思想者》《加莱义民》《地狱之门》、鲁本斯的《丰饶》、雷诺阿的《阿尔及利亚风格的巴黎舞女》以及以高更为首的后印象派画家的绘画作品。像国立西洋美术馆这样能够参观到Old Master(18世纪前的伟大画家)的作品的美术馆在日本屈指可数，不论是作品的重要性还是数量，都属亚洲之冠。

小彼得·勃鲁盖尔有捕鸟器的冬天风景木板油画 56.8×40.6cm 年代不详

馆内的镇馆之宝，当属法国印象派画家克劳德·莫奈(Claude Monet)的画作《睡莲》。莫奈痴迷于表现日光照射和四季更替在自然景象上产生的种种效果，因此常常反复描绘同一场景。在这《睡莲》系列的油画中，莫奈侧重的是同一主题在不同光线和空气下变化无穷的外貌，因为油彩描绘下来的，不是所见的物体本身，而是画家观看的过程。他特别建造了一个玻璃墙式花园工作室，将画架装上滑轮，以便根据睡莲池塘光影的变化更好地进行调整。莫奈这一生，共计创作了近300幅以睡莲为主题的作品，其中收藏于国立西洋美术馆的这一幅《睡莲》，创作于1916年，这幅晚期的睡莲作品，具有壁画的大小，创造了别样的装饰效果，也具有自然神秘主义的氛围。据说，这是松方幸次郎亲自从莫奈手中购得的。

莫奈睡莲布面油画  201×200.5cm 1916年

当年，松方幸次郎向莫奈求购的《睡莲》系列不止于这一幅，近百年来几经流转，有的展于人前，有的湮没世间，也有的重见天日。就在今年，一幅尺寸为2×4.2米(长 × 宽)的精致油画在法国巴黎卢浮宫博物馆被发现，并将回到国立西洋美术馆的怀抱。这幅名为《睡莲:柳树倒影》(Water Lilies: Reflections of a Willow Tree) 的精美油画创作于1916年，描绘了鲜艳的花朵在湖面上漂浮荡漾的景象，是知名绘画系列“睡莲”的研习画作，由松方幸次郎于1921年从莫奈手中购得。但是，如今它经过了几十年的颠沛流离，其中一半已被损坏。国立西洋美术馆的负责人表示，有必要对这幅布面油画精品进行极其细致的修复，计划在2019年6月修复工作结束后，向公众公开展示莫奈的经典名画。

保罗·希涅克圣特罗佩港口布面油画 161.5×131cm 1901-1902年

奥古斯特·罗丹地狱之门

奥古斯特·罗丹思想者(扩大版)

资料显示，松方幸次郎的各类藏品超过一万件，以一人之力收藏的艺术珍品，抵得上四十分之一个卢浮宫。

伦敦泰特不列颠美术馆(Tate Britain)曾经公布过一份松方幸次郎的遗失藏品清单。这份清单发现于2016年2月，写在15张A4大小的纸上，记载着 1939年在火灾中烧毁的松方幸次郎收藏艺术品名录，详细记录了953件作品的名称、艺术家姓名以及每件作品的估价，一共有255幅油画、82幅素描、554幅版画、17件雕塑和数件家具。其中包括多幅莫奈和梵高的油画，以及罗丹的雕塑作品。

松方幸次郎收藏品的遭遇不禁让人畅想，假如它们全部完好无损地呈现于世人面前，那将是怎样的一种盛况呢?

一座无限成长的美术馆

松方幸次郎的收藏，与后来日本民间人士的捐赠，使得国立西洋美术馆内的藏品多达 4400多件。然而，除了丰富的藏品，仅就国立西洋美术馆这个建筑本身来说，它也是一件难得的艺术珍品。

当年，法国政府同意归还松方藏品的条件就是“创建一座由法国建筑师设计的美术馆”。于是，设计国立西洋美术馆的重任，就落到了法国建筑大师勒·柯布西耶(Le Corbusier)的肩上。

乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗海军上将维托·比萨尼布面油画 72×41cm 约1743年

勒·柯布西耶(1887-1965)，20 世纪最重要的建筑师之一，被认为是功能主义建筑的泰斗。他提出的“新建筑五点”(底层架空，屋顶花园，自由平面，横向长窗和自由立面)，对 20 世纪城市规划产生极大影响。世界上一些大城市都有以柯布西耶命名的街道和纪念馆，包括巴黎的柯布西耶大街。

克罗德·洛林森林之神塞堤瑞和女神的舞蹈布面油画 125×98cm 1646年

埃尔·格列柯十字架上的基督布面油画 61×95.5cm 年代不详

而在“柯布西耶意识”的发展史中，日本建筑不容忽视:从直系弟子前川国男等三人，再到次弟子丹下健三，直至桢文彦、坂本一成、伊东丰雄、长谷川逸子，再到后来自学柯布西耶理论起家的“清水混凝土大师”安藤忠雄，还有以柯布西耶建筑构成为研究基础的妹岛和世，这一行人已经是近代日本建筑史本身了。

柯布西耶设计国立西洋美术馆的经历，堪称传奇，甚至超乎了他本人的预期。这里，“设计”的涵义指单纯的建筑设计，而结构设计以及施工等，则交由勒·柯布西耶在日本的三个弟子来管理。具体来说，前川国男负责建设的全部内容，包括构造和设备等，而坂仓準三、吉阪隆正则是深化了柯布西耶草图中的方案，以其中的 “模数”为依据确定了所有的尺寸。

柯布西耶的设计，让使用者首先进入美术馆的中心，再由一条螺旋向外的动线组织参观者到达展示空间的每一个角落; 如果在未来有展品增设的可能，美术馆还能延续这种螺旋的姿态继续向外扩张……这种以黄金螺旋线的样式，仿佛鹦鹉螺一般可以无限向外发展的美术馆体系，被柯布西耶称为“无限成长的建筑(Musée à croissance illimitée)”的模型，最早出现在1939年他的一张草图上。