4月当代艺术展览推荐

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艺术界有个不成文的约定,在一片区域的画廊有时会约定在同一时间开幕,这样来看展的人可一次性看多个展览,而不用分多次参观,也就形成不同月份展览热度相差大的现象。

由于三月开幕的展览较多,而展览的展期几乎覆盖了下个整月,所以四月开幕的展览相对较少,北京地区有桥艺术空间的‘日本平面设计展I’m Possible”,摩卡艺术中心将举办“像孩子一样的毕加索”,嘉德艺术中心将推出“香港潮玩教父”刘建文和“海派油画名家”张功慤双展。

相比北京,上海的展览则面临着更多不确定性。在整理文内的展览信息时,身处上海的朋友们仍在不停转发抗疫的消息,不少人已经居家隔离近半月。从最初略带调侃的话语到严肃的讨论,艺术展览也在延期和闭馆中反复挣扎。希望上海尽快恢复正常生活。

此外,香港地区的国际画廊将在四月推出艺术家个展,白立方画廊推出“易卜拉欣·马哈马Ibrahim Mahama:半轮黄日”,Rossi & Rossi 画廊则推出西亚·阿玛贾尼Siah Armajani 与拉希德·阿莱茵Rasheed Araeen 双个展“双重宣言”。

以下是四月展览推荐,春暖花开之际,一起期待走出去看展吧!

北京

桥艺术空间

日本平面设计展I’m Possible

2022年4月2日-2022年6月5日4月当代艺术展览推荐本次展览由日本最受瞩目的12位新锐创意人参展,并以I’m Possible为主题创作最新作品,我们一起从动态设计,字体设计,插画设计,品牌设计等多角度共同探讨设计的新方向与可能性。

嘉德艺术中心

“香港潮玩教父”刘建文个展

2022年4月2日-2022年4月13日4月当代艺术展览推荐展览将呈现刘建文近两年的全新作品,通过四个系列:“方法”“初见”“自言自语”和“疯狂儿童”,展现艺术家在全球停摆的非凡两年里,对外界社会的思考,生命的感悟及自我的内省。其中一件5.5米的巨幅画作,是艺术家向大师毕加索的致敬,今天的世界,疫情肆虐,战火纷飞,国际格局的变化莫测,而身处其中的每一个人,我们能否团结一致,共渡难关?这件作品是艺术家的寄望与期许。

“海派油画名家”张功慤个展

2022年4月2日-2022年4月13日4月当代艺术展览推荐张功慤是谁?犹如二十多年前问吴大羽是谁?几乎没有多少人知道他们。张功慤(1923-2020)生于上海,1945年在重庆考入因抗战内迁的国立艺专,1948年在杭州国立艺专毕业。从1947年他第一次遇到吴大羽老师后,41年的陪伴,让他们的师生关系情同父子。不久,将迎来张功慤先生的百年诞辰,谨以此展向为了艺术信仰而一生不屈的艺术家致敬!

摩卡艺术中心

像孩子一样的毕加索

2022年4月19日-2022年7月17日4月当代艺术展览推荐展览由摩卡画廊主办、欧洲艺术联盟协办,将在摩卡画廊设置7个展区,其中5个展区将呈现毕加索创作生涯的5个时期:蓝色时期、粉红色时期、立体主义时期、中晚期、晚期。本次展览由100件形式多样的作品组成,包括:52件石板版画作品、28件原版油毡版画、10件原版铜板蚀刻作品、10件陶瓷作品。

已开幕展览

木木美术馆

布鲁斯·瑙曼:OK OK OK

2022年3月11日- 2022年6月12日4月当代艺术展览推荐木木美术馆与伦敦泰特现代美术馆和阿姆斯特丹市立博物馆合作,呈现艺术家布鲁斯·瑙曼在国内的首次大规模个展。回溯艺术家逾50年艺术实践的同时,将着重探讨和梳理他的行为艺术、霓虹灯 “标志” 以及基于声音和移动影像的艺术创作。

北京时代美术馆

蜷川实花:虚构与现实之间

2022年3月19日-2022年6月19日4月当代艺术展览推荐日本摄影师蜷川实花在北京的首次个展,展览以“虚构与现实之间”为主题,透过摄影作品来探讨关于艺术摄影的本质。展出作品将以蜷川实花一贯色彩斑斓风格的《永远的花》与《樱》,以及拍摄了许多名人与运动选手的人像摄影作品《Portraits of the Time》,跨出新领域的《美丽的日子》,海外首次展出的高人气区域Imaginary Garden等系列作品,从多种不同的角度展现蜷川实花镜头下的无限可能。

今日美术馆

加埃塔诺·佩谢:人无完人

2022年3月20日-2022年6月30日4月当代艺术展览推荐加埃塔诺·佩谢是意大利极富传奇色彩的建筑师、设计师、艺术家。展览会呈现佩谢跨越半个多世纪、近100件独特作品,那些品类丰富的家具、产品设计、建筑模型、树脂画、装置和影像复刻、文献资料,带领观众了解这位先锋大胆,戏谑童心的艺术家。

東京画廊+BTAP

新朦胧主义系列展-古今同在

2022年3月12日-2021年4月28日4月当代艺术展览推荐参展艺术家:朱建忠、王舒野、张诠、叶剑青

策展人:魏祥奇

麦勒画廊

杨牧石个展“逆向复原”

2022年3月12日–2022年5月15日

这是杨牧石(生于1989年)在麦勒画廊举办的第四次个展。此次展览集合了杨牧石2019年至2022年的创作。在疫情爆发的两年多时间里,艺术家在“无效生产”理念的基础上进一步拓展对材料的观察和研究,在不断地试验中形成新的工作方法、物质形式和哲思判断。

空白空间

张弓个展“到来”

2022年3月12日-2022年5月4日4月当代艺术展览推荐空白空间即将举办张弓与画廊合作后的第一次个展,展出艺术家近两年来的二十多件新作,包括布面油画及纸上综合材料绘画作品。与艺术家以往直接触及流行文化、城市发展、社会图景等题材的绘画不同,本次展览以艺术家对宗教史文本的研读与体悟为主要创作线索。展览中的绝大部分作品的长边在五十公分以内,堪称小巧。当观众近距离观看作品,难免不被小小的方寸间所容纳的内容与细节触动。

十点睡觉艺术空间

从安东到丹东:鸭绿江上的木筏、断桥与过客

2022年3月13日-2022年6月5日

策展人:梁琛

参展人:(丹东籍)何翔宇/红杏/贾蔼力/梁琛/梁睿/谭振邦/铁笔山房/王宁德/尹吉男/张推推/赵亮

方志小说工作组/绘造社/孙海霆/张烁4月当代艺术展览推荐展览聚焦于“地方”与“边界”的《从安东到丹东:鸭绿江上的木筏、断桥与过客》,由建筑师、艺术家梁琛策划,展出十五位/个艺术家及小组的创作及项目。

北京公社

周轶伦个展“异教徒”

2022年3月19日-2022年5月5日4月当代艺术展览推荐周轶伦出生于1983年,2006年毕业于中国美术学院油画系。现生活和工作于杭州。周轶伦的作品包含绘画、装置、雕塑等多种媒介,他通过拆分、重组、模拟等多重手法,延展日常材料的可能性。作为周轶伦在北京公社的第三次个展,“异教徒”这一身份不仅让古典与媚俗、虔诚与散漫再次碰撞与耦合,更展示了周轶伦从主流的文化与符号系统中逃逸的全新路径。

蜂巢当代艺术中心

群展|形象的迷思 Myth of Figures

2022年3月19日-2022年5月4日

策展人:于非4月当代艺术展览推荐展览汇集段建伟、龚辰宇、七户優、任小林、宋琨、谭永勍、韦嘉、祝铮鸣等八位以具象绘画为创作核心的艺术家参展。展览将艺术家们所各自施展的不同密度的笔触与不同质地的造型汇集到一处,一同见证他们如何召唤出寄居于不同时空背景之中的绘画主体。

王文婷:佐西莫斯的梦

2022年3月19日-2022年5月4日

策展人:赵小丹4月当代艺术展览推荐王文婷,1985年生于河南偃师,该地隶属于洛阳。搭乘工业化发展的快车,也依托洛阳在建国之后,经由计划经济建立的重工业基础,80年代末期王文婷的父辈从种植业转为私营工厂主。同一时期在其父辈的工厂周边,形成了一个完整的、以不同材质金属为基底的铸造集群。王文婷生长于这样一个由工业和物质构成的社区中。铸造工厂中的成长记忆如同火种撒播在她的内心,深刻塑造了她理解万事万物的方式。

当代唐人艺术中心

尹朝阳:重建理想

2022年3月19日-2022年5月5日4月当代艺术展览推荐展览由崔灿灿策划,分为7个单元,共展出绘画和雕塑作品100余件,全面呈现尹朝阳20余年来的创作历程。这也是自2007年合作以来,当代唐人艺术中心为尹朝阳举办的第7次个展。

偏锋画廊

刘展:照耀你

2022年3月19日-2022年5月5日4月当代艺术展览推荐这是艺术家与偏锋画廊的首次合作,同时是刘展离开UNMASK后,作为独立艺术家身份的首次重要个展。策展人冯兮将艺术家在近10年来创作的作品分为三组,在不改变原本空间结构的前提下,以不同主题和形式的创作内容,分别镶嵌入3个既可以独立观看,同时保持着上下文关联与内在逻辑的空间语境当中。

HdM画廊

赵银鸥个展

策展人:苏伟

2022年3月26日-2022年5月14日4月当代艺术展览推荐Tabula Rasa画廊

马海蛟个展:北方

2022年3月26日-2022年5月21日4月当代艺术展览推荐此次马海蛟的新个展“北方”展出的三组摄影及明信片作品以社会记忆素材为出发点,呈现了一个普遍意义上的回忆结构;而此个展上的全新创作即为自2016年起围绕“马国权”这个人物,以影像、摄影、文献拼贴及绘画的创作方式持续展开的系列家庭影像传记作品,是他在自己的个体记忆、家庭记忆内部对这个回忆结构展开具体实践的集中体现。

上海

阿尔敏莱画廊

法拉·阿塔斯(Farah Atassi)个展

2022年4月8日-2022年5月14日4月当代艺术展览推荐延期展览

UCCA Edge

托马斯·迪曼德:历史的结舌4月当代艺术展览推荐托马斯·迪曼德,《樱花》,2014,无纺布墙纸上UV印刷,尺寸可变。图片由艺术家、Matthew Marks画廊、Sprüth Magers画廊、施博尔画廊和Taka Ishii画廊提供

这是艺术家在中国的首个全面回顾展,展览梳理了迪曼德创作生涯的四个重要版块,汇聚艺术家职业生涯创作的近70件摄影、墙纸和定格动画电影作品,在纵览艺术家看待世界方式的同时,展现了他如何通过图像处理历史事件对我们的冲击。

复星艺术中心4月当代艺术展览推荐贝唐·拉维耶1949年出生于法国塞纳河畔沙蒂隆市,目前在巴黎和第戎附近的艾涅莱迪克镇生活和工作。他的作品曾在世界各地艺术机构举行个展或参加群展,其中包括法国蓬皮杜、巴黎现代艺术博物馆、巴黎大皇宫、卢浮宫博物馆、奥赛博物馆等等。

香格纳M50

刘月:起源个展4月当代艺术展览推荐这次展览关于一个以“凝固住流动的时间”为目的的项目,项目最终呈现为1)承载球体的网布-塑造的时空凝结出一个整体的时间印记;2) 倒塌的墙体 – 二维空间遇到三维空间限定下的“刹那”。

香格纳 西岸

孙逊个展:千江有水千江月4月当代艺术展览推荐本次展览为孙逊在香格纳上海西岸空间的首次个展,也是继2019年长篇叙事动画影像《魔法星图》在香格纳M50空间发布后,阶段性创作成果的呈现。展览内容以《魔法星图》的开篇部分——螺刹为核心,呈现该部分动画影像和以木刻为主的大尺幅作品以及动画原稿,艺术家也将在展厅二层空间进行现场创作。

已开幕展览

艺仓美术馆

可可·卡⽪坦:事事,处处,人人,时时

2022年3月18日-2022年6月12日

西班牙艺术家可可·卡⽪坦的艺术实践跨越纯艺术和商业艺术世界,以诙谐方式审视现实与感知,探索美与颠覆的关系。展览将呈现180余件天马行空的艺术作品,摄影、绘画、⼿稿、影像、艺术装置等以及一系列长期个人项目《从我家到中国的中间点》、《非时尚的时尚》,《消失公路》以及《西班牙奥林匹克花样游泳队》等。

外滩美术馆

阿岱尔·阿德斯梅:御旨

2022年3月19日-2022年6月5日

策展人:拉瑞斯·弗洛乔4月当代艺术展览推荐阿岱尔·阿德斯梅,《信鸽》,2021年,有声彩色4k视频,3分28秒(循环播放) 图源:外滩美术馆RAM

阿岱尔·阿德斯梅(Adel Abdessemed)研究并探索我们当下的创伤,他的作品跨越绘画、影像、雕塑、诗歌、声音等不同媒介,展现了材料、情感和概念的强烈碰撞。本次展览以弗兰兹·卡夫卡的短篇寓言《御旨》(An Imperial Message)命名,集中呈现艺术家的44件作品,其中12件为新作。

德玉堂画廊

石至莹:化城喻

2022年3月12日-2022年5月8日4月当代艺术展览推荐没顶画廊

堯:《秦岭不是一座山》3/3

2022年3月19日-2022年5月7日4月当代艺术展览推荐Vanguard 画廊

格雷沙姆·塔皮瓦·尼奥德:一晌贪欢

2022年2月26日-2022年4月30日4月当代艺术展览推荐这是塔皮瓦在Vanguard画廊的第二次个展。本次展览中塔皮瓦将延续其对超现实图像及迷彩般丰富色块等标志性元素的使用,带来一系列全新绘画作品。关注并深入探讨了新冠疫情对艺术家周遭产生的无孔不入的影响,以及它如多米诺骨牌般引发的情绪震荡。

香港

Rossi & Rossi 画廊

双重宣言——西亚·阿玛贾尼Siah Armajani 与拉希德·阿莱茵Rasheed Araeen 双个展

2022年4月2日——2022年5月14日

Rossi & Rossi的展览更具先锋精神。阿玛贾尼生于伊朗,后移居美国。阿莱茵则生于巴基斯坦,后移居英国。他们一直在探索新环境与自身文化身份中的差异问题。阿玛贾尼曾就读哲学专业,作品涵盖雕塑绘画现成品等,阿莱茵更擅长用摄影或录像进行创作,他的作品已经被许多重量级美术馆收藏。

白立方画廊

易卜拉欣·马哈马Ibrahim Mahama:半轮黄日

2022年4月8日-2022年5月14日4月当代艺术展览推荐Ibrahim Mahama, “Lazarus” White Cube Bermondsey 15 September – 7 November 2021 © the artist. Photo © White Cube (Todd-White Art Photography)

展览借用了阿迪奇的书名《半轮黄日》,书作以尼日利亚内战为背景讲述了几对男女的现实悲欢,也契合了马哈马以泛非主义以及英殖民时期遗留下的问题作为创作源泉的理念。马哈马出生于加纳,他的创作常以现成品为基础,本次展览将呈现一系列绘画与织物相结合的作品,也是艺术家一种崭新的尝试。

已开幕展览

佩斯画廊

吉尔·德·贝兰库尔:船上鸟

2022年3月18日-2022年4月28日4月当代艺术展览推荐此次展览将展出12幅创作于过去一年中的最新画作,这也是贝兰库尔自2012年香港个展以来再次面向亚洲观众的亮相。贝兰库尔的新作涵盖了风景与人物画,在不同的尺幅上展现丰富的色彩,反映了艺术家对透过画布将自己的心灵景观与外在的、全球的景观相融合的兴趣。

当代唐人艺术中心

岳敏君:拈花一笑

2022年3月24日-2022年4月30日4月当代艺术展览推荐2020年,岳敏君在中国西南边境的云南春城生活了几个月,这座小城盛产鲜花,艺术家以此为灵感,创作了一批「花」系列作品,代替了之前标志性的笑脸形象。岳敏君在中国当代艺术领域负有盛名,但近些年创作遇到了一些瓶颈。不再复制为自己带来成功的“笑脸”画作之后,艺术家是否能凭借新的作品实现突破,也许这次展览会提供部分答案。

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