书法是一门传统艺术，是我国的国粹之一。
本来欣赏书法不应当成为问题，古代社会中，它既是日常记录的手段，又是艺术欣赏的对象，与人们的生活非常紧密。当下我们已经远离毛笔书写的时代，书法成了一种纯粹的艺术形式。二十世纪八九十年代以来，随着各大院校开设书法专业和书法赛事的兴起，书法的普及程度有所提高，从孩童到耄耋老人，都不乏书法爱好者。在这种形势下，如何欣赏书法，怎样提高审美就成为一个值得重视和研究的问题。
西周晚期 《散氏盘》铭文拓片
战国秦时期 《秦公簋》盖内铭文图（左） 《石鼓文》宋拓本 现藏日本东京三井纪念美术馆（右）
中国书法有篆、隶、楷、行、草五体，这些书体基本在东汉以前就已经定型。而后的书法发展，是在这几种书体范围内风格的创造。像我们知道的颜体、欧体，是因为书家个人面貌突出，因此贯上姓氏。这里我们还应当明白文字学上的字体和书法中的书体有所区别，前者一般不研究技法风格这样的艺术问题，而纯从字体发展、字形构造角度进行研究；后者关注的是笔画、结体、章法乃至气息、格调等创造。因为古往今来的书法家，凡能在书法史上有一席之地的，必然有其独特的书法风貌，不暇一一分析。因此这里我们借用文字学的概念，对篆、隶、楷、行、草五种基本字体的书法欣赏进行一个大致的介绍。
秦 秦始皇、秦二世双铭《秦量》（左图，秦始皇廿六年诏拓片）
秦李斯《泰山刻石》宋拓165字本（右图，现藏日本东京台东区立书道博物馆）
汉 《袁安碑》初拓本
（一）篆书
篆书属于古文字，是文字发展的源头。无论是甲骨文、金文、小篆，它们有一个共性，那就是“象形”，即《说文解字序》中说的“远取诸身，进取诸物”“画成其物，随体诘诎”。篆书书法的欣赏，应当具备相当的文字学知识，以便了解书写的内容以及是否有错讹。文字错误对一件篆书作品而言是大忌，当然，对所有的书法作品都是这样，只是篆书更不易查别。在文字产生的早期，字体形态尚不稳定，加上其发展的路径很多，脉络复杂，因此同一个字往往有许多种不同的写法。若是不通文字学，不知道字体发展的前后过程、各个构件的意义，很容易出现错误。而作为我们欣赏而言，如若不通文字学，看不懂内容，那真是如看天书，更不要说体味其中的美了。
唐 李阳冰《三坟 记》（拓本现藏日本东京台东 区立书道博物馆）
清 邓石如篆书《万绿阴中》轴
（二）隶书
隶书的由来也很久远。实际在小篆定型之前民间就已有草写的隶书了。隶书是古文字向今文字转变的过渡环节，其中既有古拙之美又消减了篆书当中许多象形的笔画，从而更像“文字”。汉代是隶书辉煌的时期，有名的隶书碑刻大都产生在东汉时期，如《曹全碑》《乙瑛碑》《张迁碑》《礼器碑》等，这些碑刻虽各有特点，但都反映了汉隶宽宏博大、气象宏伟的审美特质。现在有的人故意追求丑怪，把字写得扭曲变形，或是任意以几何形状进行夸张，看起来似乎饶有趣味，其实离汉隶本来的博大气象相去甚远。所以欣赏隶书，应当观气象，而无须从一笔一画来计较得失。
作者：苏轸 原文载于《书法教育》2020年第6期，有改动
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