史国良（释慧禅），1956年生，中国当代著名人物画家；师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生，1980年毕业於中央美术学院国画系研究生班；国家一级画家，中国美协会员，中央美院及首都师大美术系客座教授，中国国家画院研究员[1] ，中国艺术研究院研究员。 他的作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛”联合国科教文组织大奖”，为此又受到中华人民共和国文化部荣誉嘉奖。他的画风以写实手法，反映时代生活为主。功底扎实、笔墨厚重，是中国人物画坛写实派的重镇。1989年移居加拿大温哥华，1995年在美国西来寺披剃出家，为当代中国画僧的再传人，2010年5月还俗；现定居北京。
中文名 史国良
国 籍 中国
出生日期 1956年
职 业 国画家
毕业院校 中央美术学院
信 仰 佛教
主要成就 国家一级美术师，中国美协会员
代表作品 《刻经》
简介
国画家史国良(释慧禅)，1956年生，中国当代著名人物画家；师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生，1980年毕业於中央美术学院国画系研究生班；国家一级美术师，中国美协会员，中央美院及首都师大美术系客座教授。
北京唐风艺术顾问，金水阁书画院名誉院长。
国画家史国良的作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛”联合国科教文组织大奖”，为此又受到中华人民共和国文化部荣誉嘉奖。他的画风以写实手法，反映时代生活为主。功底扎实、笔墨厚重，是中国人物画坛写实派的重镇。与范治斌等都是现代画家的代表。
国画家史国良1989年移居加拿大温哥华，1995年在美国西来寺披剃出家，为当代中国画僧的再传人，2010年还俗。
个人履历
史国良1989年移居加拿大温哥华，1995年在美国西来寺出家，为当代中国画僧的再传人，现定居在北京。
1973年从师周思聪学画；
1975年毕业于北京带三师范美术班；
1976年从师黄胄学画；
1977年参加文化部中国画创作组；
1978年考入中央美术学院国画系研究生班；
1980年毕业分配至解放军艺术学院美术系任教；
1981年参加中国画研究院人物画研究班；
1985年调至北京画院；
1995年在西来寺出家为僧；
1997年回国定居；
2003年参加中国佛教代表大会。 2010年还俗。2011解放军艺术学院师生作品展在中国美术馆展出。
绘画风格
他的画风以写实手法反映时代生活为主，功底扎实、笔墨厚重、是中国人物画坛写实画派的重要的代表。
作品展览
1975年《新的一页》参加北京美展；1976年《越唱心里越快活》参加北京优秀作品展；
1978年《月色》《牧鸭》参加文化部中国画创作组第一、二届展览；
1979年《山里人》、《藏区写生》参加中国中青年画家习作展；
1980年《八个壮劳力》、《买猪图》参加中央美术学院研究生毕业展；
1981年《高蠡暴动》参加全军美展；
1981年兰州群艺馆史国良观摩展；
1982年举办刘大为、史国良、尚丁速写联展；
1982年四川美术学院史国良画展；1984 年《访状元》参加第六届全国美展；
1985年《添灯油》参加北京画院迎春画展；
1986年《空门》参加第七届全国美展；
1988年台湾高雄名家画廊史国良画展；
1989年赴加拿大讲学办展，并移民温哥华；
1990年香港大会堂史国良画展；
1994年参加温哥华中国画家无人展。
1997年《小昭寺》、《母子图》等，
1998年北京文雅堂史国良画展；
2001年《礼佛图》参加全国民族画展；
2001年香港荣宝斋史国良画展；
2003 年《八个壮劳力》、《买猪图》参加中华世纪坛《世纪风骨》50家提名展、个展。
艺术年表
1956年 生于北京；
1973年 从师周思聪学画；
1975年 毕业于北京带三师范美术班; 《新的一页》参加北京美展；
1976年 从师黄胄学画; 《越唱心里越快活》参加北京优秀作品展；
1977年 参加文化部中国画创作组；
1978年 考入中央美术学院国画系研究生班; 《月色》《牧鸭》参加文化部中国画创作组第一、二届展览；
1979年 《山里人》、《藏区写生》参加中国中青年画家习作展；
1980年 毕业分配至解放军艺术学院美术系任教; 《八个壮劳力》、《买猪图》参加中央美术学院研究生毕业展；
1981年 《高蠡暴动》参加全军美展;兰州群艺馆史国良观摩展; 参加中国国家画院人物画研究班；
1982年四川美术学院史国良画展；举办刘大为、史国良、尚丁速写联展；
1984年 《访状元》参加第六届全国美展；
1985年 《添灯油》参加北京画院迎春画展; 调至北京画院；
1986年 《空门》参加第七届全国美展；
1988年 台湾高雄名家画廊史国良画展；
1989年 赴加拿大讲学办展，并移民温哥华; 《刻经》参加第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛; 出版《史国良速写集》、《水墨人物画技法》（四川美术出版社）; 出版《史国良画选》、《史国良画集》（香港出版）; 出版《写实水墨人物技法》（天津美术出版社）; 获第23届蒙特卡罗现代艺术大奖赛联合国科教文组织大奖; 获中华人民共和国文化部荣誉嘉奖；
1990年 参加为非洲难民筹款的“饥馑三十”义卖活动；获加拿大中华总会杰出艺术奖；举办香港大会堂史国良画展；
1991年 参与兴办为修西藏寺庙筹款的义卖画展；
1994年 参加温哥华中国画家无人展;
1995年 出版《史国良画集》、《史国良速写集》（荣宝斋出版社）; 在西来寺出家为僧;
1997年 《小昭寺》、《母子图》等， 回国定居;
1998年 参加中国佛教学会举办的赈水灾义卖; 参加为失学儿童筹款的义卖画展; 参加抗沙尘暴植树义卖画展; 参加为来京打工者失学子女捐书义卖画展; 举办北京文雅堂史国良画展;
2001年 出版《史国良新作品》（文雅堂出版）; 《史国良画集》（中国画报社）; 举办香港荣宝斋史国良画展; 《礼佛图》参加全国民族画展; 参加中央电视台环保活动义卖;
2002-2003年 史国良访谈
2002年 参加保护什刹海活动；
2003年 《八个壮劳力》、《买猪图》参加中华世纪坛《世纪风骨》50家提名展、个展; 参加为残疾人筹款义卖; 参加保护母亲河义卖; 参加中国佛教代表大会;
出版作品
1989 年《史国良速写集》、《水墨人物画技法》、（四川美术出版社）《史国良画选》、《史国良画集》（香港出版）《写实水墨人物技法》（ [史国良] 天津美术出版社）；
1995年《史国良画集》、《史国良速写集》（荣宝斋出版社）；
2001年《史国良新作品》（文雅堂出版）；
2001年《史国良画集》（中国画报社）。
获奖情况
1989年《刻经》参加第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛；
1989年第23届蒙特卡罗现代艺术大奖赛联合国科教文组织大奖中华人民共和国文化部荣誉嘉奖；
1990 年加拿大中华总会杰出艺术奖。
义卖活动
1990年参加为非洲难民筹款的“饥馑三十”义卖活动；
1991年参与兴办为修西藏寺庙筹款的义卖画展
1998年参加中国佛教学会举办的赈水灾义卖；参加为失学儿童筹款的义卖画展；参加抗沙尘暴植树义卖画展；参加为来京打工者失学子女捐书义卖画展；
2001年参加中央电视台环保活动义卖；
2002-2003年史国良访谈2002年参加保护什刹海活动；
2003年参加为残疾人筹款义卖；参加保护母亲河义卖。
个人事迹
从画家到画僧的嬗变，可不是一件轻松洒脱的事情。
只有受过“三坛大戒”，才可成为正式的出家人。受戒之前，戒子们(等待受戒的男女)的集训生活比军营更加严格。每人被授予一个号码，代替了各自的姓名。所有的戒子编为若干班，史国良被指定为比丘三班的班首。每天清晨4时起床，只有10分钟的整理内务和盥洗时间；一间寮房(和尚居住的房间)住九个人，卫生间里只有两个便器。为了不因站队迟到而受罚，早上的“如厕战”进行得无比紧张而激烈。
早课的第一堂是朝山，从山脚开始，念一句佛号，趴在地上叩一个头起来，向山上迈一步；再念一句佛号，再叩一个头，再起来……一直叩到山顶，即使赶上下雨地上全湿的时候也要叩下去。炎热的夏季，戒子们仍然要按规矩穿好六层僧衣，即使不下雨，浑身上下从里到外也会被汗水浸透。在西藏，史国良看过也画过一队队男男女女的藏民背着行囊摇着转铃，走一步叩一个长头，直叩到佛住的地方。
朝山过后是念经。
吃饭叫“过堂”。每餐都要站队，在纠察师傅的带领下唱开斋偈；东面都为男众，西面都为女众，每个人面前放置一个汤碗、一个饭碗，坐要笔直，双目看前方，不能说话，也不能四处张望。第一天用的是竹筷，第二天就改用铁筷了，这是对戒子们进行无声行为的训练。饭毕，还要集体念“结斋偈”。
上午的早课后，一般是去大殿听讲。下午课主要是练习佛门的规矩：如何合掌，如何行礼……晚课过后往往已是夜11点。晚上睡觉也有规矩：面朝里，右手托头侧卧——如释伽牟尼涅盘时的睡姿，这也有个名称，叫做“吉祥卧”，而且必须盖棉被。天那样热，戒子们总要到后半夜才能睡着，刚刚进入梦乡，起床的钟声又敲响了……
山上有许多燕子，史国良把它们写进了日记。“小燕子，你们是候鸟，都集中到我们这座山上了。你们很快就要飞回北京去繁育后代了，如果在城北的护城河边的一个大院里看到一位白发苍苍的老太太，她就是我妈妈，你们给她捎个信儿，说我想她。你们要是能飞到温哥华就好了，替我去看看我的孩子和他的妈妈过得好不好，看看他们在做什么……”
按照寺里的规定，每天午饭后，亲属可以来看戒子。哪位戒子的亲属来了，纠察师傅就会在结斋时叫：“×号，留下来!”
史国良知道自己的亲人和自己远隔着千山万水，根本不可能来看自己的，可每次结斋时还是暗暗盼着能听到自己的编号。自然，每次他都怀着失落和怅惘离开斋堂。
受戒的日子终于来临了。
剃度仪式在1996年9月27日举行，和史国良一同剃度的还有来自美国、澳大利亚、印度、香港、台湾等国家和地区的141名男众和女众。
那是一个盛大的法会。
史国良双手合十跪在地上。自从下定出家的决心，他一直处在一种亢奋之中，以殉道者的心情体味着献身的勇敢和悲壮。然而，现实的僧侣生涯把他的浪漫和幻想彻底地击碎了。他已经意识到自己为了实现画僧的理想将要付出何等的代价。
戒场上，黄幡飘舞，香烟缭绕，法器齐鸣。法钟“咣咣”，每一声都让他全身的肌肉震颤；法鼓“咚咚”，每一下都像敲在他的头顶上；法号“呜呜”，他觉得自己的心一片一片地破碎了。
这也是一个他与尘世告别的仪式。从此以后，那个年轻的教授史国良、大画家史国良、名人史国良不复存在了，他变成了慧禅和尚，置身于小沙弥的队伍中，长伴着青灯、古佛、暮鼓、晨钟。
可尘世中，还有多少他无法扯断的牵挂。
还俗访谈
1995年遁入空门的画家史国良，2010年9月“还俗”，后履行系列手续，进入文化部下属的国家画院任专业画家。
史国良1956年出生于北京。1978年，“文革”后第一次招考硕士专业研究生，他报考了中央美院，并被录取。曾师从黄胄、李可染、叶浅予等人。1980年从美院毕业后，执教于解放军艺术学院美术系。1989年，史国良移居北美，后于1995年在美国西来寺披剃出家。现为中国画坛人物写实画派的代表人物。
记者：您何时有“还俗”的想法？
史国良：已经很久了。调到国家画院，这是个契机。作为文化部的直属单位，它有其行政要求。
记者：记得您曾言“安做画僧”？
史国良：画僧，是中国美术史上重要的一页。我出家时，就想要把这一脉传承下来。但是，我还是太理想化了。传统的画僧，多画山水、花鸟，修身养性，或画菩萨，供信众朝拜。我不属于这二者。身在佛门里，我虽然努力用绘画诠释佛法，但画的多为宗教和人的关系，着力点依然是人性的美，这被佛门中人认为烟火气太重。譬如，一位女信众给孩子喂奶，一个小喇嘛在嘬手指头，我就会画《幸福的回忆》，诠释他对母亲怀抱的留恋。这种写实的画法，在艺术上是为人接受的，在其他方面会引起争议。
记者：您如何看待自己的身份？
史国良：出家后，在美术界看来，我是出家人；在宗教界人士看来，我是画家，一个会画母亲、甚至会画裸体的画家。这样的身份，有些尴尬。后来我想，出家、在家只是一种形式。我对真、善、美的信仰，未曾改变。
记者：言及“形式”，您如何看待“放下”？
史国良：1995年出家时，有人问我，你放得下吗？我说能放得下。再问，你连陪你度过美国最艰难时光的妻儿都放得下，你能爱众生吗？我说，那我放不下。再问，你放不下，还做和尚？……我这个人比较麻烦，这辈子都在一种中间状态里。
记者：您的“中间状态”，是对您的成就，还是对您的局限？这是否与在乎他人的看法有关？
史国良：艺术，一定是自由的、多情的、感性的。这些因素，对人也一定是“双刃剑”。在乎他人的看法，是人性的一部分。只是多少的问题。
记者：您还俗，佛教中人怎么说？
史国良：他们表示理解。佛门进出，也是常态。张大千，也曾有过这段经历。出家时，我不太重视前辈有过这种经历。
记者：引您入佛门的星云大师知道么？
史国良：他还不知道。我相信他会理解。他说，佛法就是活法，活法就是佛法。
记者：害怕非议么？
史国良：有心理准备，但我还是脆弱的。别人不解，我可以接受。但只要别人表现出丝毫的歧视、偏见，我可能会选择沉默。
记者：现在如何看待自己最初出家的选择？
史国良：我不后悔。对我自己，这是很重要的生命体验，也深刻影响我的艺术创作。先“看山是山、看水是水”；再“看山不是山、看水不是水”；经历前者，复而“看山是山、看水是水”。人的心大不一样了。为什么说出国后的人更爱国？可能也是这个道理。
记者：您与佛门的一段缘，丰富了您自己的生命体验，也深刻影响了另两个人的生命轨迹——您的妻子和儿子。
史国良：我妻子等了我15年；儿子的整个青春期，我几近缺位。我后面人生道路上，最要弥补的，就是他们。
记者：您和妻子会履行手续，恢复夫妻关系么？
史国良：会。
记者：和妻子团聚的这一刻，什么感觉？
史国良：悲欣交集。
作何感想？
史国良：也是悲欣交集、感激、愧疚……都有，说不清楚。
散文作品
再说画速写作者：史国良 发布时间： 2007-12-21 14:24:38
前些日子，我与龚建新、李尧天等先生一起去新疆画速写。面对火热的生活、鲜活的形象，一时手忙脚乱，找不着北了。
按理说，我画了几十年的速写，技法书都写过了好几本，心里想得到，手却跟不上。
以前画速写的口诀就是九个字：“眼、心、手、稳、准、狠、精、气、神。”“眼、心、手”保持统一，才有能力抓住生活的一瞬间，把形象留在纸上。眼睛看到的物像，心里想的是怎么画，画什么，手能配合，三者统一了，才会下笔果断、准确、有力。有了稳、准、狠，就能很自信，面对生活就有了冲动，就会兴奋，就有精力。如果达到了这三组口诀的标准，画的画一定生动、活泼、栩栩如生。没有前面眼、心、手的统一，后面的口诀就是空话。
即使你曾经有一个时期达到这种统一，但是以后脱离了生活，画速写少了，手头的功夫也会退缩。就像一个曾经是一流的芭蕾大师，别说三年就是三个月不练功，再站在舞台上也会不知所措。俗话说：“拳不离手，曲不离口。”正是这个道理。绘画也是一样，眼、心、手的统一，可以使手头功夫保持临场状态，一旦需要，随时上场。
过去学画画时，老师常说，手生点好，画出的东西有拙味，不宜画得太油滑。这话有一定的道理，但你的明白，这指的是不动脑子，不结合创作，毫无目的地重复、傻画。如果把这种说法当成不花速写的理由，那就惨了。
多年的实践经验告诉我：画写实人物的人，如果长期不画速写，就会手生、木纳，感觉迟钝。
深入生活，体验生活，是为了寻找创作灵感和题材。而速写的功能，最终目的是为创作收集素材。
但是，随着现代社会科技进步和普及，照相机、录像机早已进入我们的生活，画家们不再像以前那样深入体验生活、画一大堆速写了。而是以旅游、玩乐为主，拍了一堆照片回来拼一拼、贴一贴，就凑成了一幅“作品”。
画家们自己愿意这样做个人行为也就罢了，也懒得下功夫。这种情况很严重，令人担忧……
今天坐在塔什库尔干高原上想一想，几个月不画速写，手就这么生、这么累。如果几年不画速写、不深入生活会怎么样呢？想想都让人害怕……
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