梁照堂 （著名画家、美术理论家） 中国画的历史中，发展出了工笔、写意、大写意的方向。其中，在写意画中，也有“指画”、“指头画”、“指墨”，这是一种用手指作画的方式，但却远远 区别于现代艺术中的“肢体绘画”。它并非随心所欲的一种画法，而是严谨的，有深厚中国文化传统的法理法则的一种表达方式。也可以说，利用肢体直接参与艺术 创作，在中国远远要早于西方现代派、后现代艺术。 最早可以追溯到唐代张璪，他多以水 ...

南宋杨妹子楷书七绝《清凉境界》 7月23日至10月30日，国内首次以古今中外优秀女性艺术家为主题的、具有历史回顾意义的展览“她们：国际女性艺术特展”在上海举行。在业内人士看来，系统梳理女性艺术家作品，将使得市场对于其关注程度进一步增加。但也有一些人认为，“虽然男女有别，但在艺术创作上并不存在性别影响。” 翻开世界艺术史，早期的女性艺术家较少，有存世作品的女性艺术家更是寥寥无几。在以男权意识为主体的 ...

明代中期，苏州的吴门画派异军突起，其创始人为沈周，代表人物为文徵明、唐寅、仇英，有人将四人称为“明四家”，亦称“吴门四杰”。这批文人雅仕，淡泊仕途，优游林下，以诗文、书画自娱自乐。尤其在绘画上，他们师造化，承前启后，继往开来，在中国画坛上占有极为重要的地位，对后世也产生了极大的影响。其中文徵明诗文书画全才，成为吴门画派继沈周之后的代表，并确立了他在中国美术史的重要地位。 与沈周并驾齐驱 在明代，沈 ...

在当代重提艺术的边界这个问题似乎是如此的不合时宜，因为众所周知，自现代艺术以来，突破传统的艺术概念，使艺术的边界不断拓展已 经成了现当代艺术的一条“不变的法则”。仅就艺术创作的媒介边界而言，一百年来综合材料、装置、行为表演、影像艺术等的出现，就一再将传统艺术媒介的边界扩大。 没有人会更多地对艺术表现媒介和手段的拓展和丰富最终持有疑义，但是却对这种物化形态的媒介和手段背后所蕴涵的艺术观念和审美取 向 ...

早在2011 年，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）退出中国艺术品市场就已现端倪。如今，这出演绎了六七年之久的尤伦斯“谢幕大戏”终于落下。无论是因为其瞩目市场角色，还是出于恋恋不舍的情感，引发业界震动和争论实属必然。尤伦斯的离开看似意外，实则是一种必然。 自从2007 年11 月UCCA 进驻中国以来，对它的争议从未停止过。而今寻找新主，其实是一场正常的机构运营操作行为。从当下看，尤伦斯夫妇的撤离似乎 ...

当前，各种美术作品评奖和研究项目评审多如牛毛，国家社科基金艺术学项目、全国艺术科学规划课题、省部级和院校级各类常规艺术研究课题和项目，以及各级各类美术作品展览和设计大赛等等，各种名目的美术奖项不计其数，学术界貌似一派欣欣向荣的繁华景象 然而，这些评奖的申报程序和评审过程常常繁琐而低效，评审理念和评审规则陈旧而僵化，评审的依据仅仅是那些量化的数据，只看所参加展览的级别和发表期刊规格的高低，看入围和获 ...

在美国，博物馆属于兼具公立性与私立性的第三种领域——非营利组织。 宋琦明/（作者系美国伊士曼博物馆研究员） 日前，在美国纽约秋季亚洲艺术周期间，大都会博物馆委托纽约佳士得出售其馆藏的数百件中国瓷器，引起业内的广泛关注与争议。在中美两种文化形态中，由于不同的社会环境、法律环境、历史背景等因素，虽然博物馆、画廊、拍卖行、藏家等名词表述相同，但事实上对这些名词和社会角色的定义、彼此之间的关系、经营形态等 ...

谷文达《碑林·唐诗后著》 书法家提倡学习古代不善书者的文字遗迹，而不学“娟娟发屋”这类当代书写，是因为现实中的利益和保护这种利益的社会体制不鼓励这种学习。每个养鸽子的人都能进信鸽协会，但不是每个会写字的人都可以进入书法家协会。 一个人走在上海繁华的延安东路街头，大概只有在内急时才会看到路旁一块残破的木板用油漆写着“公共厕所此弄堂走30米”，也大概只有在肚子饿的时候，才会看到面铺门口一块木板上，用行 ...

基弗 基弗在与不在都是问题 基弗在中国的影响以及重要性被严重高估了。如果真的如现在的种种说法，那么，可能就不是现在的这种状况和问题。《南德意志报》驻京记者的一篇文字称他是“德国最重要的艺术家之一”，这是客观的。基弗印证了中国的道理，店大欺客，客大欺店。想办与不想办，则是这其中的道理。中国当代需要在国际上的大店和大客。 展览与单件作品的权利不同 尽管法律专家已经说了在中德都没有问题，其中的中国律条是 ...

从专业的角度看，一个展览，最值得期待的除了作品本身，还有相关的学术研讨。就我的观察，近年的个展研讨越来越封闭。从一些会议报道可以看出，虽然场地气派，摄像师、速记员等一应俱全，但听众席上却常常空空如也，仅是几个嘉宾在研讨。这种情形和一般的学术论坛给人的印象出入很大。 据说，个展研讨现已形成新行规，即“发包”批评。艺术家只需找到某些有学术影响及媒体地位的“包工头”批评家，谈好细节及价钱即可，“包工头” ...

文/宋永进 当前，各种美术作品评奖和研究项目评审多如牛毛，国家社科基金艺术学项目、全国艺术科学规划课题、省部级和院校级各类常规艺术研究课题和项目，以及各级各类美术作品展览和设计大赛等等，各种名目的美术奖项不计其数，学术界貌似一派欣欣向荣的繁华景象。 然而，这些评奖的申报程序和评审过程常常繁琐而低效，评审理念和评审规则陈旧而僵化，评审的依据仅仅是那些量化的数据，只看所参加展览的级别和发表期刊规格的高 ...

俗话说“吃饭吃到七分饱”，这是人类养生的一种形象说法，也是医学专家经过大量研究证实的科学结论。意为我们每餐吃七分饱就完全可以保证营养成分的摄入，不仅能保持头脑清醒，还能起到控制体重和减肥的效果。 当然，还有更重要的一个原因，大脑与我们的胃口并不同步，往往慢半拍，待到大脑反应出吃饱的信号时，其实已经过头了。也就是提醒大家吃饭不要吃得太饱，只要觉得不会饿着就可以。否则，多吃一口，就物极必反，成负担了。 ...

余春明，著名旅美画家。1982年于中国美术学院毕业后任教于江西大学，1996年受邀作为访问学者去美国大学讲学，后定居美国。现任南昌大学艺术与设计学院教授、博物馆馆长。 几十年来，无论身处东西方，余春明教授对中国民居文化情有独钟，持续走遍全国各地考察古民居，完成专题速写三千余幅、专题画作数百幅，被业界誉为“中国民居文化集大成者”、“中国民居系列绘画第一人”。近年来，余春明在国内外举办个人专题画展数十 ...

艺术家对于乡村的关注，实际上远比“艺术介入乡村”这个提法来得更早。十余年前，已有一拨艺术先行者通过艺术的途径进行乡村建设。10月28日在广东美术馆闭幕的“进入乡村：拯救与共生”当代艺术展，通过近年来重要的“艺术乡建”案例，例如渠岩、靳勒、左靖等艺术家的乡村实践对艺术乡建进行了梳理。该展海报上的作品是渠岩的《当代祠堂》，这是渠岩十余年来通过许村艺术实践形成相对完整的文化新思考后，首次以真实作品形式呈 ...

达芬奇自画像（1512） 人类是环境的动物，艺术之“根性”即艺术家来源于自身血脉基因、成长环境历史人文之熏陶，这种传统痕迹属性是天生自带的，你承不承认，它就在那里。故根性的自然本真表达反映在艺术上即是道法自然，返璞归真之守拙，不做作，还原自己内心本来的样子。艺术的“时代精神”则是指作为当下人所思所想与当下时代语境的交集碰撞之呈现，这种关系反映在艺术作品上便是一定的社会参与指向与人文关怀，它具有前沿 ...

彭德 中国艺术从传统到现代的转变，从一元到多元的转变，是一条充满意外和坎坷的道路，西安现代艺术展提供了证据。对参展者的调查尽管不了了之，可是到了1983开展“清除精神污染运动”，高洺、李晓明、王甦川、张光荣等人据说组织或参加违反道德的贴面舞会，都被收审了。他们参加现代艺术展似乎是附加的不良行为，后来证实是主要罪状。1991年，李晓明和高洺分手，重新结了婚。岳父是高级人民法院的副院长，对李晓明进行了 ...

美术高考现场 文/顾村言（本文系北京画院年会研讨会主题发言整理） 这次参加北京画院年会研讨会发言，首先想说的是，这个标题里的“国画专业本科生不会拿毛笔”，乍看似乎耸人听闻，但这其实是一位美术学院院长在一次山水画论坛透露的，且是实情。 他后来解释说：“我所在的美术学院中国画专业，现在招生考的大多是速写、素描、色彩，这带来一个巨大的困难——招进的学生或许连毛笔都没有拿过。我认为中国画现在处在一个危难时 ...