只有关系，也就是说我们感受对象的方式。——古斯塔夫·福楼拜《书信》 无论是出于宣传还是出于其自身的优点，当“印象主义”一词广为流传时，被模糊地概括在这个词当中的诸观念无疑也“不胫而走”了。人们不再问一个艺术家，他画得漂亮吗?而是问，他是一个印象派画家吗?对它的猛烈攻击只会表明，这是一个过分强大的艺术运动。很难用忽略来扼杀它;如今，几乎没有一篇论绘画或类似主题的报刊文章，可以在没有暗示或嘲笑印象上义 ...

随着各种类别的西方艺术著作的大量引入和译介，人们对西方艺术与艺术史等相关知识的了解逐步增多。无论是高校中的教科书，还是社会上的普及读物，似乎已经对西方艺术的基本形态、发展过程和各种流派等一网打尽，遂使人们产生一种错觉，即中国对西方艺术已经有了全面而深入的研究。然而，事实果真如此吗？实际上，有专家指出中国对西方艺术的认识和研究还远远不够，仅仅停留在译介水平上。虽然知识性的普及读物不少，但缺少真正研究 ...

诺曼-福斯特是当今世界最有影响的建筑大师之一，他被誉为“高技派”的代表人物，也是第21届普利兹克建筑大奖得主。1967年，福斯特及其他几位合伙人一起创办了Foster + Partners。自1967年以来，Foster + Partners的项目已遍布超过75个国家，其设计作品已获得超过800个卓越杰出大奖，并赢得超过140个国家和国际性的竞赛。 建筑在建筑设计师看来是一种可塑的艺术品，在世界建 ...

胡润艺术榜多年来通过一些市场数据将一批艺术家及其作品的市场状况以排行或对比的形式定期地向社会公布。如“在世艺术家TOP100”排行，“现当代艺术拍品（中国书画类）TOP50”排行，“现当代艺术拍品（油画类）TOP50”排行，“古代书画拍品TOP50”排行等。其中最为引起业内人士和艺术家群体关注的是“在世艺术家TOP100”排行榜。因为这个排行榜公布的是在世艺术家在过去的一年中在市场所处的名次位置及 ...

说起唐代著名画家，阎立本可谓无人不知无人不晓，世人每每谈起他，皆论其《步辇图》《历代帝王图》《萧翼赚兰亭图》。虽然阎立本曾贵为“右相”，但其绘画之名远超政治声誉。《太平广记》中记载有阎立本这样一则故事：“太宗尝与侍臣泛舟春苑，池中有异鸟随波容与。太宗击赏数四，诏座者为咏，召阎立本写之。阁外传呼云。‘画师阎立本。’时为主爵郎中，奔走流汗，俯临池则，手挥丹青，不堪愧赧。既而戒其子曰：‘吾少好读书，幸免 ...

从《舌尖上的中国》到《我在故宫修文物》，一个个非遗借助媒体传播走红网络。然而，热闹有余后劲不足，不少网红非遗走红后又迅速沉寂。某锅具品牌CEO刘先生告诉记者，《舌尖上的中国》播出后，库存的铁锅被一抢而空，但后来假锅横行，销量又一下子降到谷底，“变化之快颇有互联网速度”。这类遭遇，源于非遗领域行业规则的缺失和品牌观念的淡薄。日前，由文化和旅游部非物质文化遗产司支持的2018非遗品牌大会在广州召开，与 ...

真正自由的批评写作在这个系统配置上没有空间，成为游离这个系统的“例外”。因此，批评的真实声音和批评的自由写作便被彻底边缘化了。这是艺术批评作为这个系统的“弱配置”的社会后果…… 一 关于批评的危机和失语已经争议很久了。有批评家言之凿凿地说：如此之多的重要活动大多出于批评家之手。这只是看到表面，实质的问题是：在这诸多活动中，你有多少话语权？你在多大程度上是资本的牵线木偶还是视觉知识的独立生产者？更重 ...

一 2018年3月3日，法国著名汉学家谢和耐逝世，中国学界和媒体回顾他的生平时，会不约而同地提到他的代表作《中国社会史》，以及书中提出的中国晚唐到宋代经历了一场文艺复兴的论断。在这本二十多年前就已经译为中文的经典著作中，谢和耐将宋代部分的直接冠以“中国的文艺复兴”的标题。《中国社会史》本身是作为教科书编写的，而且宋代部分只占两个章节，所以在写法上不可避免的采用列举文化成就的方式来说明宋代社会的进步 ...

由中国美协工艺美术艺委会主持召开的首届工艺美术作品展学术研讨会，其主题是“传统工艺振兴与创造活力”。党的十八大以来，国家高度重视中华优秀传统文化的历史传承和创新发展，发布《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，并强调“坚持创造性转化和创新性发展”的原则，“使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调”。传统工艺振兴上升为国家战略，受到社会广泛关注，如何把优秀的传统工艺文化传 ...

随着我国文化事业的蓬勃发展，收藏品市场也在不断的兴盛。与此同时，我国收藏品市场现状仍然存在一个很大的问题——造假。在文章最初，笔者简要列举一下常见造假手段： “移花接木”。即通过粘贴、镶嵌和挪移的方法，把一些旧的、残破的古玩器物部件、皮壳，粘贴到新器物上面，再进行上工、上色，仅把真的那一部分露出来。 “老料新工”。用古代的材料，通过新的工艺进行仿造。如用明代的宣纸、墨和印泥，仿明代名画家作品。这种 ...

如果说艺术展览的起始地是宗教及贵族所处场景的复杂陈列，那么数字展的出现只能说明现代社会的生活场景随着科技的植入发生了改变，过去静态以及空间化的室内装饰在经历了文化赋予后，从场景的作品中发现了历史的痕迹与尘埃。这些内容给了今人解读作品更多内涵的可能，也培育了对该类存在一种不同于他物的观看模式。而这种观看模式随着时间的递增，其难度也在不断地提高，这是伴随着其涉及领域拓宽以及知识体系复杂后所产生的结果。 ...

文 陆蓉之 从表面上看李曙光的作品，或者远远一眼望过去，画面好像是热闹的光鲜亮丽，一旦靠近了他的作品，往往会发现其实那是在黄昏晚霞中凝固的一种孤独寂静，生物和化石一样凝重无语。 少年时代的李曙光曾经迷恋著荒野的黄昏，如今在北京蛰居，他又爱上大都市的晚霞和万家灯火。明明名叫曙光的他，偏偏钟情于夕阳无限好的黄昏，直至华灯初上的那一刻。他观察大地从金红璀璨渐渐没入漫漫长夜，透过光影的变化，他参悟出人生无 ...

黄胄写生作品 7月19日，“时代·生活——第四届广州速写作品展”在广州市黄埔区图书馆（香雪馆）开幕，数百件速写作品将在这里展出三周时间，并于8月15日移师北京中国文联展览馆进行一周的展示。本次展览得到了中国美术家协会学术指导，广东省美术家协会、广州美术学院学术支持，并由广州市文学艺术界联合会、中共广州市黄埔区委宣传部、广州市美术家协会主办。作为本次展览的顾问专家，着名画家史国良在接受采访时表示：“ ...

近日，法国艺术市场信息网站Art price发布2011全球艺术市场数据。我想，就这组数据请教一下您的看法。 记者（以下简称记）：Art price数据称，2011年全球艺术拍卖总收入115亿美元，总额首次超过100亿美元，比2010年增长了21%。在您看来，这种增长是否预示着2012年艺术市场的继续走高，这种势头还会延续多久？ 西沐（以下简称西）：我以前多次阐述过，2012年是艺术品市场一个比较 ...

中国的美术史大概属于名人绘画史，算不上真正的美术史，倒是近年来西方的柯律格、高居翰、方闻等分析的美术史论，具有真正的历史视野，打开了国内唯名、唯正、自说自话的语言范式，更为中国美术史的历史性和现代性焦虑做了相当程度的缓解。柯律格在探讨赵孟頫时，就认为他的作用有着“多角度”“语境化个性素材和视觉踪迹”。这种作品的集成其实就是艺术家心迹的表征。从此不难看出，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，并非虚言 ...

海姑（中国画）  卢平 美不是空想出来的，她存在于生活的每一个角落，这就需要艺术家去观察、去发现。 我是画人物画的，同时作为女性画家，我对妇女和儿童有着特殊的感情和理解，平常养成了观察生活的习惯，尤其注重对人物的细致观察，比如走在大街上或在日常生活当中，发现某个很入画的女人、小孩，或是很美的景色打动我，我会认真细致地观察，同时有条件的情况下，还得画些写生。把美的瞬间记录下来，作为我创作的素材。因为 ...