中国天津美术学院画家李旺 Li Wang_全球书画名家官网

李旺，1964年生于天津，1985年考入天津美术学院，1989年任教于天津美术学院版画系，现为版画系副主任，教授，当代中国水墨画代表人物。其作品被欧美国家级美术馆和重要藏家收藏。

中文名李旺
国籍中国
出生地天津
职业画家
毕业院校天津美术学院
主要成就天津版画系副主任

人物年鉴

1964年生於天津
1985年考入天津美术学院
1989年任教于天津美术学院版画系，现为版画系副主任。
2000年“温莎牛顿国际绘画大赛”
2000年“温莎·牛顿”全球绘画大赛 “中国地区奖”
2000年在法国里尔举办个人展览
2003年在法国索米市举办个人展览
2005年在法国里尔、索米举办个人作品巡回展
2007年入选观澜国际版画双年展，作品被收藏。
2007年韩国南部国际美术邀请展
2008年作品选入全国第十七届版画展，作品并被上海美术馆收藏。
2008年作品《乐人》之二被中国美术馆收藏
2008年作品《乐人》之三被“鲁迅美术馆”收藏
2009年作品《春色》参加全国美展
2009年在德国艾希施泰特举办个展
2010年在美国巴恩斯特布尔Tao Water Art Gallery画廊举办个展
2011年5月在天津六号院艺术馆举办个人水墨作品
2011年6月在798喜神艺术空间举办个人水墨作品展
2011年7月应邀赴德国艾希施泰特市石板工作室交流并举办个人画展。
2011年7月在美国Tao Water Art Gallery画廊举办个展
2011年9月在“天津九思文化艺术空间”举办个人画展
2011年3月作品入选“多元超越”中国当代版画新风展
2011年7月作品入选首届天津国际版画邀请展
2011年11月作品参加首届北京“798”国际版画博览会
2012年1月在上海莫干山版库艺术画廊举办水墨个展
2012年4月作品参加”艺术中国”北京国际画廊博览会
2013年1月参加颐和悦馆‘暖’新水墨四人展
2013年3月在798感叹号艺术空间举办水墨个画
2014年3月在798感叹号艺术空间大旺水墨展
Li Wang Born in 1964, Tianjin.
1985 studied in Tianjin Academy of Fine Arts.
1989 be the teacher in the Printmaking Department.
Presently the Vice-dean of Printmaking Department , Tianjin Academy of Fine Arts.
2000 International Painting Competition of Winsor&Newton
2000 Global Painting Competition of Winsor&Newton, “China”Award
2000 Solo Exhibition in Lille, France.
2003 Solo Exhibition in Somme, France.
2005 Touring Exhibition in Lille, Somme, France.
2007 Guanlan International Printmaking Exhibition, works is collected.
2007 International Arts Exhibition in Southern of South Korea
2008 The 17th National Printmaking Exhibition, works is collected by Shanghai Gallery
2008 “players” is collected by National Art Museum of China
2008 “players” is collected by Lu Xun Memorial Hall
2009 “spring” participated the 11th h National Art Exhibition,
2009 Solo Exhibition in Eichstaett, Germany.
2010 Solo Exhibition in Tao Water Art Gallery, Barnstable, USA.

艺术评价

对一个中国艺术家来说用笔墨来作为他作画的媒材是件非常自然的事情，因为他们从小在这方面就得到很好的训练。当灵感来临，一个中国画家会毫无困难拿起毛笔，在桌上摊开宣纸，跟常人写日记一样，把他脑子里的东西和灵魂写下来，当我们读李旺的画时，我们就在阅读他想的，还看到他的白日梦。
李旺的个人世界是一个静谧，平和还透着温柔气息的地方，泛着幽默和优雅。女人们都躺在床上，好像不知她们姿态撩人，她们就这样自然而又无所顾忌地将她们的美丽袒露无遗。这是一个中国知识分子的臆想，到不色情。女人们优雅又智慧，但仍然性感好玩，重要的是她们美丽又慵懒。他想表达的其实很明显，一根红玫瑰就躺在一个女人身边，有的时候，李旺把他自己也放进去，一个孤独的，带着黑圆眼镜男人，坐在女人身旁，或把那女人抱在膝上，欣赏地看着她们，画着她们。他的幽默和绅士温柔浪漫就藏在画里的什么地方。在他的世界里，总有一个孤独的乌鸦，那是他孤独灵魂的象征，与他相伴，多数时候都没有其他人，但他总能在哪静谧中自得其乐，非常舒服地跟他自己和他的书，他的鸟相伴。
这里他传达了一个新信息: “渡”，一个佛教用语，用来形容拯救的过程，如同渡河把人从苦难的苦海上渡到永恒幸福的彼岸。这里有一只船，一条小火车，他的人都快乐地站在上面，玩着他们手里的乐器，做着他们手里的事情，要不拿着望远镜搜寻，手指着前方，似乎他们看到了希望和幸福的彼岸，近在咫尺。这是一个多么美妙和欢乐的场景，难道你不认为这就是我们所有人渴望看到的?
线是中国画里最基本和最有力的表达方式，如果一个中国水墨画家要证明他是个好画家他没法躲避这个基本的元素。李旺的勾线显示他熟练技巧，这些线把他的世界勾勒得更优雅和美丽。他的颜色和传统历史中的中国画有点不一样，他用了很多暖色，少一些墨，他让那些暖色厚厚地在宣纸上铺开来，使他的画独具一格。

名家评论

生活舞台上的众生相——李旺水墨赏析

李旺所学专业是版画，但对不同材料不同媒介的兴趣使他不断越界做新的尝试。事实上，寻找适合于自己的语言方式是所有画家都要经历的过程，并非学了什么专业就一定要“终身相许”。李旺正是一个不甘于固守，不断在寻找适合于自己语言的画家。而在左冲右突、寻寻觅觅中，水墨最终成为他的落脚地。对这一特殊材质的敏感和偏好，使他在这个领域如鱼得水，很快进入一种顺畅的“表达”状态。

李旺的水墨画所呈现的场景既是现实的，也是非现实的或超现实的。所谓“现实的”，即指其图像均来源于自己的生存记忆，是其真实的经验呈现；所谓“非现实的或超现实的”，是指其作品充满了一种时空错杂的荒诞感。画面展现的并非真实的现实场景，人物亦非同一时空中的人物。他的空间处理是任意的，人物时而在船上，时而在水中，时而飘在天空，时而骑在树上，时而又架在肩上甚至站在头上；出场的人物也不在同一历史时段，时而是穿着长袍、戴着圆镜片眼镜的“民国份儿”，时而是五、六十年代流行中山装、解放帽。特别是那个缩着脖子、两手筒在袖口里的悠闲懒散的形象，更把我们拉回到往日时光，抑或父辈的经验之中，那是旧时代人物的一个典型姿态：观望、慵懒、迟钝、少行动、无作为。这些具有时代感的人物印象似乎是从记忆库中随意调取，并无严格的时序。他们统统构成一个“已逝的时代”，一种岁月的留痕，记忆的碎片。
李旺作品中还常见两个富有象征意味的动作，一是举手指引、一是拿着单筒望远镜举目远望。这两个动作都具有一种指向性。仿佛生活是在别处，美好是在遥不可及的远方，此生只有无望地期待。在画面构成上，还常常出现一个“大人”和众多“小人”的关系，同样具有一种主宰与被主宰、左右与被左右、庇护与被庇护的象征意味。

在李旺的画中，动物是不可或缺的角色，它们与人是一种没有隔阂的、平等共处的关系，甚至就是人类这个大家庭中的成员，它们是拟人化的、与人一视同仁的，甚至常常是站在人的头上。画中虽然常画有鸟笼，但鸟从不画在笼子里，大象也绝不画成庞然大物，而一只小虫子却可以画得巨大，这很像是一种儿童的视角，一种儿童对待动物的态度，形象也具有儿童画一般的稚拙。
在一些大场面作品中，充斥着杂耍式的人物，仿佛是在舞台上表演，又像是一个竞技场。或吹拉弹唱，或空中炫技，各显其能。但也不乏游手好闲者、自在旁观者，甚至夏加尔式的浪漫求爱者……这些生活舞台上的芸芸众生，构成了李旺笔下的人生长河中的主旋律。
李旺作品中还有一种浓厚的市井气息。这种市井气息似乎是天津艺术家所特有的。天津自清中期以来，就以码头为中心形成了具有地方特色的市井文化，茶馆、书场、戏院迅速兴起，周边伶人纷至沓来，戏曲、鼓曲走俏津门，武林高手辈出，杨柳青年画、泥人张彩塑名扬海内外，民国以降，武侠、言情、警世等通俗小说覆盖全国市场，充分彰显出市井文化的平民性和亲和力。清末民初，天津俨然是中国一派大都会气象，天津不仅成为外国列强的租借地，还是政界要人、文化名人栖居和出没的地方，一个以“码头文化”为特征的“卫派”文化，与“海派”文化、“京派”文化并立。天津曾经作为一个都市的辉煌，深深影响着它的后人。我们在李孝萱、李津、李志强的作品中都能感受到这种文化的影响。李旺的作品，同样包蕴着一种只有天津艺术家才有的“狗不理”味道，一种“津门”特有的市井气息，以及一种“天津式”的幽默感、荒诞感和世俗感。

南柯幽古梦幻象了尘心——李旺水墨画的文人质感

我是先喜欢上李旺先生的作品，后结识其人的，其间大约相隔两、三年。这足以说明一个问题：如果一个素昧平生之人的作品能将你打动的话，这作品一定是件好东西。道理很简单，因为判断时不会掺杂上任何绘画以外的情感因素。作品其实是一个“代言者”，它通过图像话语替创造者与人交流，于是它所传达的“共同语言的默契度”便决定着作品的优劣成败。李旺的水墨作品在某种程度上於我心有戚戚焉。我们可以在他的作品中读出一种浸淫着传统文人品性与当代知识分子人文关怀水乳交融的气息。
在作品类型上，李旺的作品大致可归为“新水墨”范畴。其实“新水墨”这一名称是一种所指宽泛的类型，用来称谓那些不同于传统笔墨程式系统的新式画法。新水墨也因技法的更新与表达的自由在当下热闹起来。而我更愿意将“新水墨”之“新”理解为个人气质与时代气息融合后的面貌。李旺的作品恰是在此一角度产生出一种耐人寻味的魅力。他并未将语言的实验性质放置于核心所在，而是用自由的笔与墨构建出一个属于自己的一帘幽梦，并透过这一缕缕的幻境窥视与反省现实世界。

李旺的绘画呈现出一种较为清晰的传统与当代交融的样式。简约的物象造型与笔墨意趣形成画面的主体语言形式。李旺的人物造型十分强调对精神质感的突出，传统文人画（尤其八大山人）的简澹传神与西方形而上绘画（如莫兰迪）的平静深邃在其笔下融融互渗，最终呈现于画面中的人物造型倾于精神交流的高古之姿。如画面中常常以穿着现代服饰的人来营造出古代文人雅集的气氛，而每个人物的行为举止都是画家精心研磨与设定的，于是每个独立的形象个体都承载着画家心怀古典的文人之梦，不难发现画家以古典人文理想反观当下现实的意图。诚如斯言“我的绘画创作是我追求的理想化的生活精神状态，在某种程度上是对现实生活的背离与焦虑”。在《满园春色》、《明寂自然》、《万象图》等作品中，会集的众人或吹箫、或抚琴、或杂耍、或交流，这些看似偶然的古代文人行为邂逅于一起，营造出一种矛盾感十足的社会众生相，理想与现实的对立感也因此如锥立现。在李旺的画面中“舟意象”的刻画堪称是其对古典美学命题的一次集中阐发，在他的画面中经常会出现空旷的世界里一叶小舟载着几人漫无目的地飘荡的场景。他认为“我以船为题材，其实我们生命之舟就是一次航行，漂泊在无际的海上。最先和最后都是空，一旦你空了就会充满了。你空了的时候整个一切都会降临于你，只有虚空能接受整个一切，除此之外，都不行，因为接受它，你必须是空的，无边无际的空。”在他的作品中，古典美学“静故了群动，空故纳万境”的境界得以生动的阐释。于此，我们可以发觉李旺对老庄思想中“有无之辩”理念进行的深入探寻，也正是如此，让版画专业出身的他操起与中国哲学精神最为匹配的水墨媒材，叩响以庄道哲学为本体的中国艺术的玄妙之门。可以说，对于传统哲学美学与绘画乃至文人生活形态的研习形成了李旺绘画的基元气质。

李旺的绘画并未仅仅停留在古典叙事层面上，而是将他的古典情结在时代语境中予以纵深和延展。他将后现代以来所形成的解构与并置的美学观放置于其画面中，构成一种独特的语境形态。也就是说，李旺并未将当代文化观念中对“日常化”与“非主流”的强调看作古典精神当代化的对立与矛盾，而是将这种观念作为一种补充与艺术传达的手段，因此其画面中既流露着古意盎然的修辞，又洋溢着时代特征强烈的当代性。画面中随意摆放的古玩清供，或是骑马、遛鸟、垂钓、观鱼等毫无逻辑关系的人物平铺一隅，当代哲学关于主体价值碎片化的描述被生动地演绎出来，这种打破时间与空间逻辑的画面看似毫无理性，但这种如梦幻般荒诞的场景却促使着人们在心中理想与失落的现实之间进行深层地思考。“荒诞是这个世界的一种表情，我们看似很正常的逻辑，往往是背离真理的。因为我们人类现有的认知程度所限，所以我想在我作品中要给予人们以充分的空间与自由，可充分延伸我们的精神追求，用我的方式来观照现实”李旺如是说。如《随照冥蒙系列》、《追寻不见系列》等均描绘了人物众多的场景，但在混乱的世界中却让人产生一种“人越多越孤独”的感觉。在《即觉无觉》、《言空象备》等作品中，李旺有时故意在人群中放大某个个体，令其俯视芸芸众生，有时将人物倒置于空中与主体人群形成对立，这种非理性的处理方式在形式上产生令人瞩目的视觉张力的同时，也强烈地显现出艺术家本人对现实与既有规则的怀疑与反啧。当画面清晰地将艺术家对社会的认知与判断呈现出来时，当代绘画对社会的介入性也因之生效。毋须讳言，李旺绘画对于现实的关注与关怀传递出其作为当代视觉知识分子的一种责任与担当。