李旭飞，1970年生于天津，祖籍四川成都。字沅璋，硕士学位，天津美术学院教师，创作中心专职画家，中国美术家协会天津会员；北京工笔重彩画会会员，天津青年美协会员。其艺术风格在继承传统中国画精髓的同时，绘画造诣和意境表达上均有独道的表现，其青绿诗意山水系列，显示出独特的艺术风格和醇厚的文化底蕴，亦古亦新，得到了专家及业内的一致好评。
中文名:李旭飞
国籍:中国
民族:汉
出生地:天津
出生日期:1970年
毕业院校:天津美术学院
主要成就:天津美术学院教师 创作中心专职画家 中国美术家协会天津会员 北京工笔重彩画会会员
代表作品:《七个阿卡》《黄河畔》《溪山无尽》 《李旭飞作品选》
权威编撰：道子羲之丨全球书画人物志
人物简介
李旭飞，字沅璋。天津美术学院教师，创作中心专职画家，中国美术家协会天津会员；北京工笔重彩画会会员，天津青年美协会员. 1970年生于天津，祖籍四川成都。 1994年毕业于天津美术学院国画系，获学士学位；2005年天津美术学院国画系山水专业研究生毕业，获硕士学位；自幼酷爱书画艺术，又历经二十余载的专业磨砺，在继承传统中国画精髓的同时，绘画造诣和意境表达上均有独道的表现，其青绿诗意山水系列，显示出独特的艺术风格和醇厚的文化底蕴,得到了专家及业内的一致好评。其作品多次参加全国、省市级的展览，并屡获殊荣；作品在多家报刊及专业书籍上发表。
书画生涯
1992年，作品《朝圣图》，入选中日“衣带水”中国画展，获铜奖，并被日中文化艺术交流协会收藏。
1993年，作品《七个阿卡》，入选第一届天津工笔画展。
1993年，作品《黄河畔》，入选黄河文化美术作品展，并被河南省美术馆收藏。1994年，作品《酋长》，入选天津市美术作品展暨第八届全国美展送选作品展。
1999年，作品《溪山无尽》，入选天津市美术作品展暨第九届全国美展送选作品展。
2004年，作品《晓韵》，入选天津市美术作品展暨第十届全国美展送选作品展。
2004年，策划并出版《李旭飞作品选》。
2005年，举办《李旭飞山水画展》。
2006年，作品《春山晓韵》入选天津市青年美术作品展 获铜奖
2008年，举办《李旭飞山水画展》。
2010年，杨柳青画社出版《宋画山水小品解析》
2011年，策划并出版《溪山行旅—李旭飞作品选》。
2012年，杨柳青画社出版《宋画山水小品—山石法》
2013年，天津美术学院主办《寄情山水–李旭飞山水画艺术展》
名家评论
天津美术学院院长，中国美术家协会理事姜陆：苍茫浑厚，亦古亦新—评李旭飞的山水画 中国山水画，源远流长，承载着不同时代的精神和文化内涵，是画家对传统文化、历史、人生和现实生活体悟的直接表现。作为一位山水画家则遵循着以“外师造化，中得心源”的艺术修为之路，发掘胸中丘壑，以笔墨表现“内美”为己任。
旭飞的成长之路十分独特。他酷爱中国传统文化艺术，自幼习画，因父亲卧病在床，他从七岁起一边服侍久病的父亲，一边在父亲的指导下自学了小学、初中和高中的全部课程；同时，刻苦钻研绘画，经过艰苦努力，于1990年考入天津美术学院绘画系国画专业。大学毕业后，阴错阳差，他进入银行业工作。此后的二十年中，他从未放弃过自己对书画艺术的追求，并于2002年再次回到母校—天津美术学院，攻读山水画专业硕士研究生。人生的曲折经历，造就了他坚韧的性格，也给了他与众不同的精神财富，所有这一切也都溶铸到了他的笔墨之中。
旭飞的山水画，宁静、淡泊、气息醇厚，这正与他的人格、个性相合。从他的画中，能深切感受到他始终在沿着“传统，造化，心源”这条路，一步一个脚印地走着。多年来，他潜心研习传统文化和笔墨精神，加上他对生活的体验，以及对自然的感悟，形成了“苍茫浑厚，亦古亦新”的个人绘画风貌。
从临摹到写生，从传统到现代，再回归传统，进而体悟自然、抒写胸中丘壑，是每一个山水画家必须经历的漫长的痛并快乐的探索过程。旭飞从8、9岁临摹“小人书”开始，逐渐迷恋上了画画，14岁正式学习山水画，从一树一石地临摹《芥子园》开始， 也经历了这一过程。上大学时，凭着青年人的一腔热情，尽情挥洒过。但随着他自身阅历的积累，却愈发不满意自己的作品，开始苦恼、彷徨，于是回到美院攻读山水画专业研究生。在学期间他把目光重新投向历代山水大师的经典作品，投向他们的笔墨精神内蕴。他从龚贤入手，上溯北宋山水，进而体悟元人画风那“至味反淡”的高超境界，经过刻苦的临摹与体悟，对传统有了进一步的深刻的认识。在系统研习传统的过程中，旭飞依然置身于山水间，体悟自然之理，自然之趣，感受山川、丘壑、烟云变幻之美，将传统与自然相互印证，同时以传统哲学思想和诗文积淀学养，不断探求自己的笔墨语言，经营画中意境。
经过多年的积累、思索与体悟，旭飞逐渐确立了他的美学追求，那就是不作文人墨戏、意笔草草，追求以书法入笔墨、以笔墨表现“内美”的精神境界，意境要表现“苍茫浑厚、亦古亦新”的画风。
“厚德载物”—-中华文化博大精深，五千年的文明积淀出一个“厚”字，无论是诗、文、书、画，均以追求气韵深厚为最高境界。积墨是山水画的笔墨精髓，历代大师无不追求深厚的笔墨韵味。旭飞的山水画，以积墨为主，他的画追求的是“笔墨精妙、意味深长”。他的画，不是笔墨的堆砌，而是“气厚”，是气韵深厚，是苍茫浑厚，追求以笔墨表现内美。他的画中以积墨表现蕴含人文精神的意境、气韵和诗意，同时让观者从画中能够感受到平和宁静的田园意境和清新的自然气息。其大幅作品，画面经营善于表现气势逼人的大丘大壑，追求深沉博大、气势恢宏的精神境界，且可观、可行、可居、可游，从中能感受到他“十日一山、五日一水”从容的创作状态以及他所追求“尽精微、至广大”的精神境界；小品斗方，则摄取自然中独特的意境，力求平中见奇，笔墨追求虚和潇散；他的青绿山水颇具“古意”的内涵，运用重色积染与水墨氤氲兼施并举手法，画面追求形式感与象征性，意境气韵高古。旭飞的山水画均呈现着一种醇厚的气息，这种“古意”，也正是现代都市中的田园情结，淡泊襟怀，现实焦躁中平和宁静的心灵写照。从这个角度说，其所展现的“现代性”也就不言自明了。这种“亦古亦新”的境界，给紧张、繁忙的都市人的生活，带来了一股清新的自然气息和心灵的慰籍。
“峰高无坦途”，相信旭飞能够沿着这条艺术道路，寻求更高、更美的艺术境界，以他的勤奋和努力，必将有更大的跨越！
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